Adiós a Alberto Garutti, pionero del arte público italiano

El artista Alberto Garutti, uno de los más influyentes de su generación, pionero delArte Público en Italia, titular de la cátedra de pintura de laAcademia de Brera de Milán hasta 2013, y anteriormente también profesor de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, falleció ayer a los 75 años.

Nacido en Galbiate (Lecco) en 1948, se trasladó a Milán en los años 50 y se licenció en Arquitectura en el Politécnico de Milán . Comenzó su carrera artística trabajando con los galeristas Massimo Minini, Lucio Amelio y Paul Maenz, debutando con una exposición individual en 1975 en la galería Diagramma de Milán, alcanzando un gran éxito internacional relativamente tarde: De hecho, su primera participación en la Bienal de Venecia fue en 1990, con una exposición individual en el Pabellón de Italia en la que presentó obras de la serie Orizzonti, láminas de vidrio pintadas mitad en blanco y mitad en negro, cada una dedicada a un cliente o coleccionista (cuyo nombre lleva), imaginando que la línea del horizonte de la obra enlaza todos los pasos de su carrera.

Sus primeros e importantes proyectos de arte público se remontan a los años 90, por ejemplo Quest’opera è dedicata alle ragazze e ai ragazzi che in questo piccola teatro si innamorarono(Esta obra está dedicada a las chicas y chicos que se enamoraron en este pequeño teatro), la renovación de un teatro en Peccioli, donde Garutti coloca una losa con la frase que da título a la obra y representa el primer encargo público del artista. Es el inicio del método que caracterizará todas sus obras posteriores, como explica el propio artista: “el encuentro con los ciudadanos, destinatarios de la obra, pero indirectamente también sus comisarios, entendido como picoteo para estimular una actualización lingüística de la obra; la indagación en el territorio, cuya memoria histórica la obra no afecta, sino que tematiza; el comentario sobre las dinámicas económicas del sistema del arte, para el que el artista pone su ’profesionalidad’ y todo su presupuesto a disposición de una intervención ’útil’ a la ciudadanía; el uso del pie de foto como dispositivo activador y la dedicatoria como ’motor perpetuo’ de la obra”. En la misma línea, otra de sus obras más conocidas, Ai nati oggi (1998), intervención en la que el artista intensifica la luz de las farolas de un lugar de la ciudad (una calle, una plaza o un puente) cada vez que nace un niño, o Dedicada a los inquilinos que viven al otro lado del muro (1996-1999), intervención en la que el artista hace más brillante la luz de las farolas de un lugar de la ciudad (una calle, una plaza o un puente) cada vez que nace un niño. del muro (1996-1999), sensores que se activan cuando una habitación de un edificio está habitada por alguien, y luego Alba giorno sera notte (1998), ciento veinte bombillas de colores dispuestas en una habitación de Villa Borromeo en Senago para recrear los colores del cielo en las cuatro fases del día. Entre sus obras más conocidas figuran también El perro retratado aquí pertenece a una de las familias de Trivero. Esta obra está dedicada a ellos y a las personas que se sentarán aquí, a partir de 2009, una serie de bancos instalados en Trivero (Biella) en los que están esculpidos perros pertenecientes a familias locales.

Obras especialmente evocadoras como Dedicato alle ragazze e ai ragazzi che in questa sala hanno ballato (Dedicado a las chicas y chicos que bailaron en esta sala) (2000), instalada en el Palazzo Doria Pamphilj de Valmontone (obra consistente en una serie de sensores que se activan al paso de los visitantes, transmitiendo motivos musicales elegidos por los ancianos de la localidad del Lacio, de entre los que amaron en su juventud), Storie d’amore (fotografías de parejas cuya relación nació en el Hospital Sant’Andrea de Roma), Irrigators (2003), una intervención con la que el artista se pone al servicio de la naturaleza entre lo útil y lo bello modificando un regador para que laacción sobre el campo a regar se convierta en una especie de danza, y luego la célebre Todos los pasos que he dado en mi vida me han traído aquí, ahora (2004 - ), obra que simplemente graba en una losa la frase que le da título para sugerir al observador una reflexión sobre su existencia y la complejidad de su vida.

La primera retrospectiva sobre Garutti, organizada por el PAC de Milán, data de 2012, mientras que la última obra, realizada para el MAXXI de L’Aquila por encargo del Ministerio de Cultura, data de 2021. Su último trabajo se remonta al pasado mes de febrero, cuando en Arte Fiera de Bolonia presentó una edición de una de sus instalaciones más famosas, ¿Qué pasa en las habitaciones cuando la gente se va? Durante la noche, cuando las luces estaban apagadas y los stands desiertos, una serie de muebles diseminados por los pabellones (sillas, mesas, bancos) se iluminaban con luz fosforescente: “La percepción de la obra por parte del público queda así modificada”, explicó el artista, “sólo puede ser imaginada, pensada, esperada. Es en esta tensión inmaterial donde se revela la naturaleza de la obra: la obra sólo se realiza en el encuentro con el espectador”. Esta fue también la base de su investigación.

Adiós a Alberto Garutti, pionero del arte público italiano

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