Según un estudio de laUniversidad de Florencia, a nuestro cerebro le encantan los pies de foto de las obras de arte. En otras palabras, observar obras de arte es más gratificante con el apoyo de un pie de foto descriptivo. La confirmación procede de una investigación del equipo coordinado por la Universidad de Florencia, que puso a prueba esta apreciación en términos de respuestas emocionales y cognitivas medidas mediante el registro de parámetros fisiológicos y de comportamiento.
El estudio, publicado en la revista científica Plos One, se llevó a cabo (en colaboración con las universidades de Roma Tre y La Sapienza) en un museo de arte moderno y contemporáneo de Florencia, la Colección Roberto Casamonti, alojada en el Palazzo Bartolini Salimbeni. Maria Michela Del Viva, del Departamento de Neurociencia, Psicología, Área Farmacéutica y Salud Infantil de la Unifi, dirigió la investigación.
El proyecto nace de la constatación de que, en los últimos años, se ha prestado cada vez más atención al tema de la calidad de la experiencia del visitante. Comprender el comportamiento, las necesidades y las expectativas del público, así como la dinámica relacional y los procesos de aprendizaje en contextos no formales, es un paso previo al diseño de cualquier proyecto de mejora y comunicación del patrimonio.
Aunque las pruebas sugieren que las herramientas educativas en los museos pueden ser cruciales para mejorar el proceso de comprensión, apreciación y promoción del bienestar individual, su papel, afirma el artículo publicado en Plos One, ha sido cuestionado y algunos museos han optado por reducir o incluso eliminar las explicaciones y etiquetas en un intento de hacer la experiencia más emocional y menos cultural. Evaluar científicamente el impacto de las etiquetas en la percepción y comprensión de las obras de arte puede, por tanto, contribuir a reforzar el compromiso de los museos con el desarrollo de la calidad de la experiencia del visitante y la eficacia de su oferta educativa. Esto es especialmente relevante, según los investigadores de la Universidad de Florencia, para los museos de arte moderno/contemporáneo y los visitantes con poca formación artística. Las personas inexpertas suelen preferir los cuadros figurativos a los abstractos, ya que su contenido es muy a menudo ambiguo e indefinido, en comparación con el arte figurativo, en el que los objetos representados son claramente reconocibles. De hecho, la apreciación está relacionada con la comprensión de las obras de arte, y una comprensión incompleta puede provocar la decepción del visitante y desanimarle a seguir visitando el museo.
El proyecto consistió en elegir unas cuantas obras de arte, seleccionando una tipología vinculada a la consideración de que a los observadores no expertos les resulta más difícil comprender y apreciar el arte moderno, tras lo cual los investigadores registraron los distintos parámetros biométricos (movimientos oculares, respuesta pupilar, latidos del corazón, conductancia cutánea) y de comportamiento (tiempo de observación, cuestionarios) de los visitantes del museo florentino. Los participantes (treinta voluntarios sanos de entre 21 y 30 años, todos ellos estudiantes universitarios, no de arte, con un bagaje cultural típico de quienes sólo han estudiado arte en el instituto, con una media de visitas a exposiciones y museos de sólo una o dos veces al año, y que no han leído recientemente revistas, libros o blogs de arte) experimentaron las obras con etiquetas esenciales durante una primera visita y con etiquetas descriptivas durante una segunda. Para comprobar que los efectos podían atribuirse realmente a las etiquetas descriptivas y no a la doble exposición a los cuadros y a las etiquetas esenciales, que podría dar lugar a efectos de familiaridad, se introdujo una condición de control, en la que las etiquetas esenciales se mostraron a una muestra adicional de participantes durante ambas sesiones.
Los resultados mostraron que cuando se proporciona un pie de foto descriptivo antes de exponer los cuadros, los participantes pasan más tiempo observando la obra y sus movimientos oculares se dirigen hacia las zonas descritas. Una descripción detallada anima a los participantes a pasar más tiempo observando la obra, siguiendo la información proporcionada. Después de todo, es difícil para los no expertos comprender el significado de las obras de arte modernas: por ejemplo, un cuadro de Miró puede parecer una serie de amplias pinceladas negras con pequeñas manchas de color. Pero cuando los participantes se enteran de que las manchas dibujan la forma de un cuerpo femenino, sus ojos se fijan más en las partes que representan la figura. Esto sugiere que la explicación proporciona una clave para la comprensión cognitiva y emocional, confirmada por la percepción subjetiva de un aumento de los sentimientos positivos y la comprensión.
Los resultados también muestran que los participantes que más aprecian el arte abstracto son los que más tiempo pasan delante de los cuadros. Sin embargo, la apreciación estética de los cuadros concretos presentados durante el experimento no cambió con la explicación. Esto sugiere que, aunque las etiquetas pueden facilitar la comprensión, esto no es suficiente para provocar una mayor apreciación. Cabe suponer, según los investigadores que realizaron el estudio, que se requiere una formación artística específica para apreciar las obras de arte modernas. De hecho, los conocimientos sobre arte facilitan la denominada “fluidez estética”, un proceso que podría llevar a las personas a captar mejor el significado de una obra de arte y su apreciación estética. Además, este resultado puede interpretarse por el hecho de que el arte moderno/contemporáneo no tiene como principal objetivo ser “bello”, sino ser interesante, activador, provocador, ambiguo y significativo. En general, los resultados muestran que los visitantes obtienen importantes beneficios de la lectura de información detallada sobre la obra de arte.
“El encuentro con la obra de arte puede generar reacciones muy diferentes en función de los requisitos previos que posea el visitante y de su historial educativo y emocional”, afirma Maria Michela Del Viva, profesora de Psicobiología y Psicología Fisiológica de la Unifi. “Pero lo que influye en la calidad de la experiencia museística son, sobre todo, las herramientas de acompañamiento que el museo puede desarrollar para intensificar el proceso de comprensión e implicación del público”.
“Observamos”, prosigue el conferenciante, “un aumento de la conductancia cutánea y del diámetro pupilar: se trata de respuestas psicofisiológicas que sugieren un aumento de la reactividad y del placer inducido por el disfrute de las obras. La mayor implicación de los espectadores quedó confirmada por los cuestionarios entregados a los participantes: gracias a los pies de foto descriptivos, los visitantes declararon que el contenido de las obras les parecía menos complejo y más estimulante. Los resultados indican que los espectadores se benefician de las descripciones detalladas de las obras, lo que confirma el impacto producido por la palabra escrita en el contexto de una experiencia estético-cultural. Una confirmación de cómo el uso de material informativo eficaz debería ser un objetivo primordial de los museos”.
A nuestro cerebro le encantan los pies de foto: estudio de la Universidad de Florencia |
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