Urbino, la Galleria Nazionale delle Marche inaugura nuevos espacios y nuevas instalaciones

En Urbino, la Galleria Nazionale delle Marche se amplía y el 14 de julio inaugura el ala oeste de la segunda planta, con ocho salas dedicadas a pinturas de los siglos XVI al XVIII, paisajes, retratos, el pontificado Albani y la Colección Volponi. Con esta apertura concluye la musealización de la planta superior del edificio histórico de Urbino, lo que permitirá al museo de la región de Las Marcas albergar casi 100 obras más que antes. La musealización de estos espacios se hizo necesaria por el aumento de las colecciones de la Galleria Nazionale delle Marche y, en particular, por el depósito de la rica colección de la Cassa di Risparmio di Pesaro. Esta última se compone de unas 200 pinturas, que abarcan desde el siglo XV hasta la época contemporánea, todas procedentes de la región de Las Marcas, y de unas 200 cerámicas cuya producción -desde el siglo XV en adelante- representa la excelencia en la zona. El grueso de la colección de la Cassa di Risparmi di Pesaro incluye obras de los siglos XVII y XVIII, todas ellas procedentes del ámbito de la región de Las Marcas, por lo que constituye un complemento indispensable a la narrativa del arte de Las Marcas bien representado para los siglos XV y XVI por la colección permanente de la Galleria Nazionale delle Marche.

“Con la apertura de las nuevas salas de la segunda planta, espacios que nunca antes se habían musealizado”, afirma el director Luigi Gallo, “se completa el proceso de reconversión de todo el edificio para fines culturales, iniciado con la creación de la Galleria Nazionale delle Marche en 1912, bajo la dirección de un jovencísimo Lionello Venturi. Además de aumentar los espacios de exposición y, por consiguiente, la cantidad de obras expuestas, la operación incluye espacios de gran valor que antes no eran visibles para el público, como la torre sur, la loggia y la terraza del Gallo”.

Las nuevas salas de la segunda planta

Las salas de esta parte del Palacio son el resultado de una ampliación arquitectónica ya iniciada por la familia Montefeltro en las alas este y sur del edificio y completada posteriormente por la familia Della Rovere. A instancias de Guidubaldo II (1514-1574), a mediados del siglo XVI, se completó y decoró toda la planta, con la elevación de las terrazas almenadas del siglo XV, obra de Bartolomeo Genga y Filippo Terzi. En los años sesenta, el llamado “piso roveresco” fue restaurado y modernizado, en correspondencia con la Sale della Jole situada más abajo. No siempre tan bien conservada como en su origen, la decoración de estas habitaciones, obra del escultor Federico Brandani (1525-1575), es muy similar a la del Appartamento degli Ospiti del piano nobile. Las puertas de las habitaciones están coronadas por grandes decoraciones de estuco con imponentes emblemas roverescos. En la segunda sala, sobre la gran chimenea, colocada frente a la entrada para llamar la atención del visitante, se encuentra el símbolo heráldico de las Tres Parcas, muy presente en la decoración plástica de todo el piso. Debajo del emblema, colocado sobre un pedestal con volutas sobre el que se sitúan dos formidables putti, se puede leer el lema Filaretotato (amante de las virtudes), que alude a las cualidades morales del mecenas Guidubaldo II. En la Galería que da al Cortile del Pasquino (Patio del Pasquino), cuyos muros aún muestran signos de las almenas originales, se ha encontrado recientemente una decoración grotesca, que data también de la época de Guidubaldo II.

Dos particularidades son dignas de mención: en uno de los muros extremos de la Galería se conserva una de las vistas más antiguas de la ciudad de Urbino, mientras que en la mampostería de una de las salas adyacentes se pueden ver los grandes conductos cilíndricos de humos, antaño elevados sobre el tejado, incorporados al paramento mural durante la renovación promovida por Guidubaldo II. Elala oriental de la segunda planta, correspondiente al piso de la Rovere, ya había sido musealizada y albergaba obras de finales del siglo XVI -con el importante núcleo de obras de Federico Barocci- y del siglo XVII. La galería hacia el Giardino del Pasquino y algunas salas contiguas estaban destinadas a la exposición de cerámica y parte de la gráfica. Otros espacios, también en el lado oriental, albergaban las oficinas de la Dirección de la Galleria Nazionale delle Marche y de la Dirección de los Museos Regionales de las Marcas. El ala oeste, en cambio, había sido parcialmente restaurada para adaptarla a las oficinas de la superintendencia, obra que no se completó debido al traslado de esta última a Ancona. Esta parte del palacio aún no se había utilizado porque estaba ocupada, hasta finales de los años ochenta, por la Scuola del Libro, que compartía el uso del Palacio Ducal con la Galleria Nazionale delle Marche. Otros espacios de enseñanza estaban situados en la planta baja y en las salas situadas encima del Apartamento de la Duquesa. Estos espacios presentan, en parte, un aparato decorativo más reciente, que se remonta a los siglos XVIII y XIX, cuando en estas salas se ubicaban oficinas públicas vinculadas a las funciones de la delegación papal que había fijado su residencia en el palacio.

La recuperación de estos espacios ha supuesto un replanteamiento de la disposición museográfica del conjunto de la Galleria Nazionale delle Marche. Al aumentar el espacio disponible, en primer lugar se ha podido dar más respiro a las obras expuestas en la primera planta: aquí se mantiene toda la exposición de obras del siglo XIV a mediados del XVI, culminando con las obras maestras de la época de Federico, que se sitúan cerca de los espacios característicos de la época: el Studiolo, el Salone del Trono y la Sala degli Angeli. La segunda planta, en cambio, alberga obras de mediados del siglo XVI al XVIII. Aquí el recorrido comienza por las salas dedicadas a Barocci y sus seguidores. El núcleo de sus obras se ha enriquecido aún más recientemente gracias a la iniciativa MiC 100 opere tornano a casa (100 obras vuelven a casa): de hecho, en el marco del proyecto de exposición temporal en otros museos de obras procedentes de los depósitos de grandes museos, otras dos obras de Federico Barocci de la Pinacoteca di Brera han entrado (y permanecerán durante diez años) en las colecciones de la Galleria Nazionale delle Marche. La misma iniciativa ha enriquecido esta sección del museo con tres obras más, dos de Simone Cantarini y una de Cristoforo Roncalli conocida como il Pomarancio.

Las salas de la segunda planta acogerán también las obras de otros artistas activos en la región de Las Marcas, como Orazio Gentileschi, o de origen marqués, como Francesco Guerrieri y Giovan Battista Salvi conocido como Sassoferrato. Siguen las obras de los Zuccari, pintores de Sant’Angelo in Vado, localidad cercana a Urbino -algunas de las cuales son propiedad de la Galleria Nazionale delle Marche y otras del depósito de la Cassa di Risparmio di Pesaro- y de Federico Barocci, el gran pintor de Urbino del que la Galleria Nazionale delle Marche conserva un rico núcleo de pinturas y dibujos; también se incluyen entre las obras del siglo XVI cuadros de Tintoretto, Boscoli, Maso da San Friano, Naldini y otros.

Las nuevas salas de la segunda planta albergarán también la Donación Volponi, la colección del escritor Paolo Volponi donada -en dos tramos- a la Galleria Nazionale delle Marche, en memoria primero de Roberto, el hijo del senador fallecido trágicamente en accidente aéreo, y luego del propio Paolo, por sus herederos. A excepción de un núcleo muy reducido de obras de los siglos XIV y XV con fondo de oro, la colección se compone principalmente de obras del siglo XVII en Roma, con obras maestras de Guido Reni, Giovanni Lanfranco, Guercino, Mattia Preti, así como los diversos Ribera, Gentileschi, Battistello Caracciolo y Salvatore Rosa. La sección dedicada al siglo XVIII se centrará en el pontificado de Clemente XI, nacido Giovanni Francesco Albani, natural de Urbino y que, por este motivo, representó un momento especialmente floreciente para la ciudad de las Marcas en términos culturales y artísticos. La disposición de la segunda planta incluye también dos secciones temáticas: una dedicada a los paisajes y otra a los retratos. Debido a las peculiaridades del paisaje del Montefeltro, la primera adquiere una connotación especialmente significativa.

Otras secciones específicas que ya han encontrado su lugar en las nuevas salas son el Gabinete de Dibujos, que ofrece la oportunidad de exponer no sólo dos cartones monumentales de Domenichino y Carracci, sino también una selección de la colección gráfica de la Galleria Nazionale delle Marche, que contará -entre otros- con numerosos dibujos del propio Barocci, de los que el Instituto posee una rica selección. A continuación, la Galería Pasquino y la sala contigua permiten admirar una rica colección de cerámicas, de las que Montefeltro fue tierra de excelente producción. Esta exposición está formada en parte por las colecciones de la propia Galería (que incluyen también un núcleo de materiales procedentes de excavaciones realizadas en el propio Palacio Ducal) y algunos depósitos de colecciones privadas, así como un rico núcleo de piezas de la Fondazione della Cassa di Risparmio di Pesaro.

La disposición de las nuevas salas

El diseño de las salas de la segunda planta se caracteriza por diferentes declinaciones en función de la caracterización arquitectónica de las salas y de los materiales a exponer. Una intervención minimalista caracteriza las salas roverescas del ala este, caracterizadas por refinadas chimeneas, portales y ventanas enmarcadas. El protagonista es el sistema de iluminación, que realza estos elementos y las obras expuestas, simplemente colgadas en las paredes, garantizando la mejor visibilidad de ambos. El cuidado del sistema de iluminación, homogéneo en toda la planta, también caracteriza las salas del ala oeste: las ocho nuevas salas de este lado, carentes de los elementos arquitectónicos de las anteriores, también están “perturbadas” por un sistema de plantas anterior que era necesario ocultar. En consecuencia, se instalaron paneles para ocultar algunos elementos de estos sistemas y sostener las obras, distribuidos en los tres lados de cada habitación, procurando dejar siempre libre la pared con ventanas hacia el exterior y el hermoso paisaje desde las ventanas. El Gabinete de Dibujos ha requerido intervenciones puntuales, con un sistema de iluminación calibrado para garantizar la conservación de las delicadas obras gráficas. También se han instalado aquí elegantes mesas expositoras para permitir la fácil reposición de los dibujos, que se expondrán así en rotación de mes en mes, tanto por exigencias de conservación como para permitir la posterior contemplación de las diversas piezas en posesión de la Galleria Nazionale delle Marche, que incluye una rica colección de dibujos de Federico Barocci.

La sección dedicada a la cerámica tiene su punto fuerte en la Galería del Pasquino, que da al jardín del mismo nombre: desde las ventanas -orientadas al sur- el sol invade el espacio, realzando la riqueza cromática de las cerámicas expuestas. En los últimos vanos de la logia, entre otras cosas, han resurgido las decoraciones grotescas que datan de mediados del siglo XVI y fueron encargadas por Guidobaldo II della Rovere: pronto serán objeto de importantes obras de restauración, pero la iluminación ya ha sido diseñada para realzarlas. Entre otras cosas, recordamos que uno de los lunetos representa la ciudad de Urbino con el Palacio Ducal.

Las intervenciones han permitido recuperar algunos elementos arquitectónicos que antes no estaban bien valorados: el pasillo que conduce a la entrada del Torricino, por ejemplo, tenía capiteles apenas legibles bajo las numerosas capas de pintura. Su limpieza permitió reconocerlos como obra de Federico Brandani, el famoso plastificador de Urbino que realizó las decoraciones del Appartamento Roveresco, del Camerino Dorato y de la Capilla de Gudobaldo II.

El recorrido por la segunda planta finaliza en la sala dedicada al pontificado de los Albani: aquí, un mirador permite ver los extradós de la bóveda de la Sala del Trono, situada más abajo, construida en mampostería con cadenas de madera. La grandiosa sala, de hecho, se desarrolla considerablemente en altura, ocupando, casi en su totalidad, dos pisos enteros del edificio, alcanzando el mismo nivel que las habitaciones del segundo piso.

Intervenciones arquitectónicas

La renovación de la segunda planta no sólo afectó a las salas de este nivel, sino que partió de una serie de intervenciones destinadas a la optimización funcional de toda la estructura y, en particular, a la mejora notable de la accesibilidad y la adaptación de los sistemas de seguridad.

En este contexto, hay que valorar la construcción del nuevo ascensor que conecta la primera planta con la segunda. De hecho, ya existía uno que hacía accesible la primera planta a las personas con dificultades de movilidad, pero su ubicación no permitía ampliarlo a la segunda. Así que, en un punto relativamente cercano al anterior, se construyó otro -de menor tamaño y, técnicamente, con plataforma elevadora- que permite el acceso desde este primer nivel al superior. La ubicación ha reducido al mínimo el impacto sobre la antigua y valiosa estructura del Palacio Ducal del siglo XV: mínima demolición y manipulación de la estructura original, servicio suficiente para los usuarios que requieran el uso de un dispositivo de ascenso diferente al de la escalera, y una posición recogida y discreta con un impacto estético muy reducido.

Además de responder a la idea general de mejorar cada vez más la accesibilidad a los recintos culturales, que ha sido la seña de identidad de la política cultural de los últimos años, este dispositivo también ha permitido resolver un particular nudo del palacio en el que se ha podido restaurar el acceso a uno de los miradores de la loggia Melaranci (antes vedado al público) y obtener un aseo en la primera planta del que, antes de la obra, se carecía. De este modo, además de mejorar la accesibilidad, se ha conseguido mejorar el nivel de servicios a los usuarios y recuperar un espacio histórico evocador, lo que repercute muy favorablemente en la puesta en valor del conjunto arquitectónico del palacio ducal.

Un sistema similar de mejoras, aunque con prioridades invertidas, se produce con la recuperación de la torre sur. A diferencia de lo que se vio con la creación del ascensor, aquí se trata de la recuperación de un elemento arquitectónico de muy fuerte valor icónico, que además permitió una mejora de la seguridad y un enriquecimiento de los recorridos. Alterada y degradada por un uso inadecuado y por intervenciones inapropiadas superpuestas a lo largo de los años, la torre sur ha sido objeto de una auténtica restauración que, además de recuperar su uso, le ha devuelto sus valores espaciales y arquitectónicos originales. La Galería intervino en la mampostería eliminando intervenciones incongruentes realizadas con mortero y cemento inadecuados, se limpiaron y restauraron los elementos de piedra y se integró parcialmente la característica barandilla de piedra allí donde se había perdido. También se trabajó en la barandilla metálica, integrándola y haciéndola conforme a las normas de seguridad, y se aprovechó ésta para alojar un sistema de iluminación que no afectara a la visión del entorno, sino que la realzara y cumpliera al mismo tiempo los requisitos de seguridad. De hecho, la pequeña torre funciona también como una vía de evacuación adicional que permite acceder a un espacio abierto que puede definirse -en la normativa contra incendios- como “lugar seguro”.

Por último, la Terrazza del Gallo también será accesible al público. Esta última, al igual que la terraza inferior, no era utilizable por el público debido al acceso directo que tienen desde las salas de exposición, donde, por razones de microclima, los marcos de las ventanas no pueden mantenerse abiertos. El aprovechamiento del torricino crea en cambio un verdadero paseo arquitectónico que, liberado de las limitaciones a las que están sometidas las salas de exposición, permite disfrutar plenamente de una serie de elementos excepcionales que caracterizan al Palacio Ducal de Urbino. Por supuesto, el torricino sur también puede recorrerse en sentido ascendente hasta el característico balcón que envuelve la base de la aguja.

Urbino, la Galleria Nazionale delle Marche inaugura nuevos espacios y nuevas instalaciones

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