Un viaje por la escultura medieval y renacentista: el Museo del Bargello de Florencia

Permanece algo apartado de las rutas turísticas de Florencia, pero en términos de importancia su colección es una de las más importantes no sólo de la ciudad, sino de toda Italia: es el Museo Nacional del Bargello, que alberga una de las colecciones de escultura medieval y renacentista más importantes del país y de fuera de él. Visitado cada año por más de 200.000 visitantes cada año, el Museo del Bargello cuenta con obras maestras de Miguel Ángel, Donatello, Giambologna, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati y muchos otros grandes artistas, y el propio edificio, el Palacio del Bargello, es uno de los lugares emblemáticos de Florencia: De hecho, fue sede de algunas de las instituciones más importantes de la antigua Florencia (en el siglo XIII residía aquí el podestá, que administraba justicia, mientras que fue en el siglo XVI cuando el palacio se convirtió en la sede del Bargello, es decir, del jefe de policía, hasta el punto de que durante algún tiempo parte del edificio se utilizó también como prisión).

Exteriormente, sigue presentando su estructura medieval: un cuerpo principal de tres pisos, austero, con ventanas ajimezadas de dos luces a lo largo del primer piso y almenas güelfas que lo coronan, flanqueado por la torre, la Volognana, de 57 metros de altura. En el interior, hay un patio porticado con arcos de medio punto sobre pilares octogonales, que data del siglo XIII: las paredes están decoradas, como era costumbre en la Toscana medieval, con los escudos de armas de los podestà. Alrededor del patio se encuentran las salas del museo, en la planta baja y en el primer piso (este último conectado con el patio por la escalera monumental).

Fue en la segunda mitad del siglo XIX cuando se decidió convertir el Bargello en museo. En 1857, el Gran Duque Leopoldo II decidió vaciar el palacio, que entonces era una cárcel (las prisiones se trasladaron al complejo de Murate), con la idea de transformar el Palacio del Podestà en un museo, para que las obras que albergaba ilustraran la historia de la Toscana. Las restauraciones trataron de recuperar al máximo el antiguo aspecto medieval, y las primeras obras entraron en exposición en 1861, año de la Unificación de Italia. El Bargello se convirtió oficialmente en museo el 22 de junio de 1865, fecha del real decreto que le asignaba la función de primer museo nacional de Italia enteramente dedicado al arte de la Edad Media y el Renacimiento: una vocación que el instituto sigue conservando en la actualidad. A partir de esa fecha, empezaron a llegar obras a sus colecciones: muchas procedían de las colecciones de los Médicis, y en particular del Palazzo Vecchio y de los Uffizi, que habían sido vaciados de objetos diversos desde que la elevación de Florencia al rango de capital de Italia hizo necesario encontrar sedes para las nuevas instituciones (la Cámara de Diputados encontró así su sede en el Palazzo Vecchio, el Senado en los Uffizi).

El Museo Nacional del Bargello

El patio del Bargello

Sala de los Marfiles

El Paraíso de Giotto en la Capilla Podestà

La fuente de la Sala Grande de Bartolomeo Ammannati

El Baco de Miguel Ángel en el vestíbulo del siglo XVI

La visita del Bargello comienza en el patio, donde se puede admirar una de las principales obras maestras del museo: el grupo escultórico de la Fuente de la Sala Grande de Bartolomeo Ammannati, apoyado en uno de los muros del patio. Subiendo a la planta superior, la primera sala que se encuentra es la Sala degli Avori, recientemente reorganizada para exponer mejor la excepcional colección de marfiles que el anticuario francés Louis Carrand donó al museo en 1888 (es una de las más importantes del mundo en su género). Inmediatamente después, llegamos a la Sala Carrand, una gran sala que alberga la colección principal de orfebrería del anticuario, esculturas de metal (las obras de arte islámico en particular son espléndidas), la colección de arte indio, tablillas medievales, esmaltes de Limoges (no se pierda los relicarios) y cristal de Murano. A la derecha entramos en la Capilla del Podestà, restaurada con motivo de las celebraciones del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri: está decorada con frescos de Giotto (en particular, en la representación del Paraíso, encontramos también el retrato más antiguo del Poeta Supremo).

Volviendo a la Sala Carrand, continuamos hasta entrar en una de las salas más espectaculares del museo, la Sala del siglo XV, que alberga algunas de las obras maestras más famosas de la historia de la escultura: están las obras de Donatello (el David en bronce, el David en mármol, el San Jorge, el Marzocco, elAmore-Attis), admiramos el Retrato de un Muchacho, el San Juan y la Virgen con el Niño de Desiderio da Settignano, la Batalla de Bertoldo di Giovanni que fue fundamental para el joven Miguel Ángel, así como el David de Verrocchio, las terracotas vidriadas de Luca della Robbia, los paneles del concurso de 1401 de Filippo Brunelleschi y Lornezo Ghiberti, el Putto alado de Mino da Fiesole y la Virgen con el Niño de Agostino di Duccio. Se sale al verone, o logia, de la planta superior, donde se pueden ver los singulares animales de bronce de Giambologna procedentes de la Villa Medicea di Castello, y se continúa hacia la Sala delle Maioliche, donde se expone una rica colección de mayólicas italianas y extranjeras.

El David de mármol y la Dama del Ramo de Verrocchio son las obras maestras de la sala dedicada al gran maestro de Leonardo da Vinci: también se encuentran aquí otros importantes escultores de la segunda mitad del siglo XV, como Mino da Fiesole, Antonio Rossellino, Matteo Civitali, Benedetto da Maiano y Francesco Laurana. Tras visitar la Sala de los Pequeños Bronces (destacan las obras de Antonio del Pollaiolo, Benvenuto Cellini, Giambologna y Andrea Briosco conocido como Riccio), la visita puede concluir en la gran sala de la planta baja dedicada a Miguel Ángel Buonarroti y a la escultura de los siglos XVI y XVII. Se suceden las obras maestras de Miguel Ángel: el Baco, el Tondo Pitti, el David-Apolo y el Retrato de Bruto. Junto a las obras de Miguel Ángel se encuentran las de Benvenuto Cellini (están los pequeños bronces de la base del Perseo de la Piazza della Signoria, así como el busto de bronce de Cosme I, recientemente restaurado), Giambologna (el famoso Mercurio), Tribolo y Baccio Bandinelli. Podemos cerrar este viaje a la gran escultura con el famoso y maravilloso Retrato de Constanza Bonarelli, obra maestra de Gian Lorenzo Bernini.

El Museo del Bargello es una visita obligada si está planeando un viaje a Florencia: aquí tiene un enlace útil para comprar las entradas con antelación y saltarse las colas.

Un viaje por la escultura medieval y renacentista: el Museo del Bargello de Florencia

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