Un nuevo gran museo de arte contemporáneo abre sus puertas en España, con obras de Goya a Ai Weiwei

En España, en Cáceres, ciudad extremeña de unos 100.000 habitantes, no lejos de la frontera con Portugal, se ha abierto un nuevo museo que ya puede considerarse uno de los más importantes del país enarte contemporáneo. Se trata de la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, que tiene su origen en la donación que la gran marchante y coleccionista hispano-alemana Helga de Alvear, fundadora de ARCOMadrid (la feria de arte más importante de España) hizo a la región: una colección de tres mil obras que De Alvear reunió en cuarenta años de actividad y donó íntegramente a Extremadura, que ahora la abre al público en un edificio especialmente diseñado. Para la coleccionista, se trata de un proyecto que da continuidad al emprendido desde 2010, cuando la Fundación Helga de Alvear, creada en 2006, abrió su primer museo en un elegante edificio de 1910 diseñado por el arquitecto Francisco de la Pezuela y Ramírez (la ’Casa Grande’), también en Cáceres, en pleno centro histórico, mostrando al público una selección de la colección. El nuevo museo es una ampliación del anterior.

El museo se inauguró el 11 de febrero con una exposición de algunas piezas ineludibles de la colección (150 en total, que constituyen el 5% de la colección que Helga de Alvear donó al instituto). Una exposición que, según explica el museo, “desvela el carácter de la Colección Helga de Alvear y explicita, a modo de manifiesto, la vocación del museo por la pluralidad de experiencias del arte”. El recorrido ofrece una visión de una parte de la creatividad contemporánea a través de la cual es posible comprender la idiosincrasia de nuestro presente". La exposición está comisariada por José María Viñuela, presidente de la Fundación Helga de Alvear y conservador de la colección.

El nuevo museo

La Casa Grande

El edificio

El nuevo edificio está construido desde 2015 y ha supuesto una inversión de diez millones de euros, sufragados en parte por el colector y en parte por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Se trata de un edificio moderno, que se presenta como un bloque blanco, concebido por el estudio de arquitectura Tuñón Arquitectos, y en concreto por Luis Mansilla (fallecido en 2012) y Emilio Tuñón Álvarez. El proyecto, que también es candidato al Premio Mies 2022, pretende crear una especie de pasado y futuro, tanto para la colección (de hecho, el nuevo museo se ha construido justo detrás del anterior, al que, por tanto, se unirá en un único recorrido), como para la ciudad, dado que el nuevo museo se encuentra en una zona fronteriza entre el centro histórico y la ciudad moderna. “Ambos edificios”, dijo el arquitecto Emilio Tuñón, “son similares y a la vez diferentes en forma y tamaño, complementarios en volumen y distintos en construcción e imagen. Pero juntos constituyen la nueva imagen de Cáceres”.

Tuñón, con el nuevo edificio (cuatro plantas para una superficie de ocho mil metros cuadrados), ha querido “construir un volumen sencillo, desde el punto de vista formal y constructivo, estableciendo un diálogo con la Casa Grande”. El nuevo museo también ofrece nuevas oportunidades: la posibilidad de abrir un auditorio, la de reorganizar los espacios de la Casa Grande, que verá algunas salas transformadas en zonas para exposiciones contemporáneas, y de nuevo el antiguo edificio albergará un Centro de Documentación y un área para servicios educativos. Además, el punto central del proyecto es el paseo peatonal, abierto a todos, que a través del museo conecta el centro histórico con la zona moderna. Para el museo, se trata también de crear un atractivo cultural versátil y valioso para la ciudad de Cáceres, que cuenta ahora con un edificio que pretende ser ya icónico y reconocible.

El nuevo museo

El nuevo museo

El nuevo museo

El nuevo museo

El nuevo museo

La disposición de las salas en las cuatro plantas del museo ha seguido criterios muy ordenados pero también flexibles, señala el instituto. La primera de las cuatro plantas alberga las salas destinadas a la recepción del público, así como una gran sala, dos veces más alta que las demás, en la que se exponen las obras de gran tamaño. La primera planta, por su parte, cuenta con dos grandes salas, una de las cuales está conectada con el jardín del instituto, mientras que la otra está conectada con un pasillo exterior que conduce a los visitantes a la Casa Grande. Las grandes salas de las plantas segunda y tercera albergarán la mayor parte del espacio expositivo.

¿Qué obras se exponen en la colección? Hay muchos de los grandes nombres del arte contemporáneo: obras de artistas como Franciesco Goya, Vasilij Kandinsky, Pablo Picasso, László Moholy-Nagy, Victor Vasarely, Michelangelo Pistoletto, Joseph Beuys, Nam June Paik, Louise Bourgeois, William Kentridge, Georg Baselitz, Nan Goldin, Jenny Holzer, Cy Twombly, Philippe Parreno, Santiago Sierra, Kara Walker, Tomás Saraceno, Ai Weiwei, Ettore Spalletti, Ugo Rondinone, Danh Vö. En total, hay obras de unos 500 artistas. La exposición inaugural, que ocupa las cuatro plantas de los 3.000 metros cuadrados de exposición del museo, pretende “ofrecer la posibilidad”, explica el instituto, “de admirar esculturas e instalaciones de gran formato, así como pinturas, fotografías, dibujos y videoinstalaciones de más de 100 artistas diferentes”. Artistas de 26 países diferentes, con una presencia preponderante de artistas españoles (alrededor de un tercio), estadounidenses y europeos, pero también con muchas obras procedentes de otras partes del mundo (por ejemplo, de Vietnam, Venezuela, Sudáfrica o Corea del Sur, a Hungría, Brasil o Suiza), para generar nuevas constelaciones en el firmamento siempre cambiante de la actualidad. Ahora que las fronteras ponen límites a nuestra movilidad, la musa propone un oasis para el reencuentro de geografías físicamente distantes, dejando en manos del visitante encontrar posibles conexiones, ideas y formas en común que disuelvan la importancia del origen". El 60% de las obras de la exposición son de los últimos veinte años (50 de ellas fueron creadas entre 2011 y 2020).

Esquema de la exposición inaugural. Foto. Crédito Joaquín Cortés

Las falsas rocas de Katharina Grosse. Créditos Créditos Joaquín Cortés

Nan Goldin - Mark Manders - Kara Walker - Michelangelo Pistoletto. Créditos Créditos Joaquín Cortés

Daniel G. Andújar - Joseph Beuys - Nam June Paik. Créditos Créditos Joaquín Cortés

Imi Knoebel - Jesús Rafael Soto. Ph. Créditos Joaquín Cortés

Ai Weiwei. Ph. Créditos Joaquín Cortés

José Luis Alexanco - Liam Gillick - Ángel Duarte. Fotografía Créditos Joaquín Cortés

Quién es Helga de Alvear

Nacida Helga Müller Schätzel en 1936 en Kirn-Nahe, Alemania, estudió en Lausana, Ginebra y Londres antes de trasladarse a España en 1957 para estudiar el idioma, y ya no abandonaría el país desde entonces: conoció al arquitecto Jaime de Alvear y se casó con él dos años más tarde (del matrimonio nacieron sus tres hijas María, Ana y Patricia), estableciéndose en Madrid. En 1967 conoció a la galerista Juana Mordó y comenzó a trabajar en el mundo del arte, empezando en la galería de Mordó, de la que se hizo cargo como director en 1984 tras la muerte de su colega. Mientras tanto, en 1982, había estado entre los fundadores de ARCOMadrid, como ya se ha mencionado. En 1995, decidió abrir una galería propia, Galería Helga de Alvear, de la que sigue siendo directora en la actualidad.

En 2006 creó la Fundación que lleva su nombre para gestionar su extensa colección. Ha recibido numerosos galardones: en 2007 la Medalla de Extremadura, en 2008 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por el Ministerio de Cultura, en 2011 la Medalla de Cáceres y en 2012 el premio a la mejor coleccionista en el Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo.

“Me interesa el arte contemporáneo -dice Helga de Alvear en una nota- porque nos habla de nuestro tiempo y de nosotros mismos, porque crea y desarrolla un lenguaje capaz de explicar, de formas nuevas, el mundo en el que nos toca vivir y del que a menudo sólo descubrimos la superficie”.

Helga de Alvear. Foto Créditos Luis Asín

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