Un fondo de 10 millones en la National Gallery de Washington para adquirir obras realizadas exclusivamente por mujeres.

Un fondo de 10 millones de dólares para adquirir obras solo de mujeres: esta es la donación destinada a la National Gallery of Art de Washington por la familia de la filántropa Victoria P. Sant, expresidenta de la National Gallery, fallecida en 2018. El Fondo Victoria P. Sant para Mujeres Artistas, que así se llama la donación, impulsará la prioridad de la National Gallery de adquirir más obras de mujeres, desde obras históricas hasta artistas vivas. Muchas de las adquisiciones del museo en los últimos años se han centrado en mujeres: entre ellas, un retrato de la pintora boloñesa Lavinia Fontana (1552-1614), el primer cuadro de una artista italiana de principios de la Edad Moderna que entra en la colección, y una pequeña escultura de Luisa Roldán (1652-1706) que es la primera obra de una escultora creada antes de 1850 que entra en la colección.

“La National Gallery of Art y nuestros millones de visitantes se han beneficiado enormemente de la dedicación de Vicki al servicio del público estadounidense”, ha declarado Kaywin Feldman, Director de la National Gallery. “Es emocionante contar ahora con un fondo de dotación que nos ayude a adquirir obras maestras de mujeres artistas y que llevará el nombre de una defensora y líder tan ejemplar. Esperamos añadir a la colección importantes obras de mujeres artistas de todas las épocas y continuar la labor que Vicki apoyó con tanta pasión.”

El Fondo Victoria P. Sant para Mujeres Artistas será, dice el museo, “la piedra angular en los esfuerzos en curso para cerrar la brecha de mujeres artistas representadas en la colección”. Victoria P. Sant (1939-2018) fue la primera mujer presidenta de la National Gallery, y fue miembro del consejo del museo durante 15 años. La National Gallery tiene la intención de utilizar el fondo que lleva su nombre para ampliar las adquisiciones de obras de mujeres como parte de sus esfuerzos por aumentar los fondos de obras de estas artistas: en los dos últimos años (de mayo de 2020 a mayo de 2022), el 50,6% de las obras adquiridas mediante compra fueron de artistas negras, frente al 12,6% de los dos años anteriores (un aumento del 302%). En el mismo periodo, las obras de mujeres artistas representaron el 35,5% del total, frente al 20,3% de los dos años anteriores (un aumento del 75%).

Entre las obras femeninas recientemente adquiridas figura el Retrato de Lucia Bonasoni Garzoni (c. 1590), de Lavinia Fontana, que representa a la música del siglo XVI Lucia Bonasoni Garzoni, y se considera una de las obras mejor conservadas y más logradas de Fontana en el género del retrato. Este cuadro, una rara representación de una mujer músico del siglo XVI realizada por una artista del siglo XVI, cuenta “la historia de dos mujeres consumadas que fueron capaces de superar los obstáculos de una sociedad patriarcal para triunfar en las esferas artísticas de la pintura y la música”, afirma el museo. También está la Virgen con el Niño de Luisa Roldán(c. 1680-1686), una pequeña estatua de madera tallada y pintada que es la primera obra de una escultora realizada antes de 1850 que entra en la colección de la Galería Nacional. Ampliamente aceptada como obra de Roldán por motivos estilísticos, comparte estrechas similitudes con una serie de esculturas ampliamente reconocidas como suyas. Entre las adquisiciones destacadas se encuentra también The American People Series #18: The Flag is Bleeding (1967) de Faith Ringgold (1930), la primera pintura de una figura destacada del arte contemporáneo que entra en las colecciones del museo de la capital estadounidense. También entraron en la colección obras de Carmen Herrera (1915-2022), una de las principales abstraccionistas de la segunda mitad del siglo XX, y de Genesis Tramaine (1983), artista que combina un provocador uso del color con un enfoque de técnica mixta de inspiración urbana que se centra en la forma y definición del “rostro negro americano” y utiliza rasgos exagerados para captar las vivas emociones de las almas no explotadas e infrarrepresentadas de los negros. También ha entrado en la colección una obra de Carla Accardi (1924-2014), figura destacada del arte italiano de posguerra y del movimiento feminista italiano: se trata de Rossorosa (1966), una obra que ejemplifica la preferencia de Accardi por las combinaciones de los tonos más intensos y los patrones más atrevidos para crear poderosos efectos ópticos.

En cuanto a la escultura, se adquirieron obras de Sonia Gomes (1948), artista afrobrasileña contemporánea, conocida por sus obras de técnica mixta realizadas con tela, alambre y otros materiales, Chakaia Booker (1953), Betye Saar (1926) y Louise Nevelson (1899-1988): De esta última, la National Gallery adquirió Sin título (c. 1975), que recuerda a las obras típicas de la escultora de origen ucraniano y consiste en gran parte en piezas encontradas de madera pintadas de negro que encajan perfectamente dentro de contenedores en forma de caja. También se hicieron importantes adquisiciones en el ámbito de los grabados (en particular las obras del siglo XVIII de Maria Catharina Prestel, una de las primeras mujeres que se dedicó a la técnica del aguatinta) y los dibujos, y la fotografía (con obras de Carrie Mae Weems, Christina Fernandez y JoAnn Verburg).

Imagen: Carla Accardi, Rossorosa (1966; pintura sobre sicofoil sobre cartón, 50,16 x 69,85 cm; Washington, National Gallery)

Un fondo de 10 millones en la National Gallery de Washington para adquirir obras realizadas exclusivamente por mujeres.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.