Turín, los Museos Reales reordenan la colección del Príncipe Eugenio de Saboya Soissons

Los Museos Reales de Turín prosiguen su labor de reorganización de sus valiosas colecciones de arte antiguo y, tras la reciente exposición de la colección Gualino y de pintura del siglo XVIII, la segunda planta de la Galería Sabauda se abrirá al público a partir del sábado 11 de mayo de 2024, con la presentación de la nueva muestra de la célebre colección del príncipe Eugenio de Saboya Soissons. Esta colección, dedicada a uno de los protagonistas de los acontecimientos europeos de los siglos XVII y XVIII, incluye obras maestras de los maestros primitivos nórdicos, obras de la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII adquiridas por la familia Saboya durante los siglos XVII-XIX, y obras de las escuelas italianas del siglo XVII, con especial atención a las de las mujeres pintoras de los siglos XVI-XVII. La financiación de estos trabajos en las colecciones ha sido garantizada íntegramente por el Ministerio de Cultura en el marco del programa trienal 2022-2024, lo que ha sido posible gracias a la Ley de Presupuestos de 2022 (L. 30 de diciembre de 2021, n.º 234), que incrementó el fondo para la protección del patrimonio cultural, tal y como establecen los apartados 9 y 10 del artículo 1 de la Ley de Estabilidad de 2015 (L. 23 de diciembre de 2014, n.º 190).

Siguiendo las anteriores elecciones museográficas para el mismo recorrido expositivo, la nueva disposición, comisariada por Annamaria Bava y Sofia Villano, y diseñada por Loredana Iacopino architettura, presenta más de 180 obras. Algunas de estas obras, que habían permanecido durante años en las colecciones de reserva, se exponen ahora en varios niveles a lo largo de las paredes y también en el pasillo central, enriqueciendo notablemente la experiencia del visitante.

La Galería Sabauda, que forma parte de los Musei Reali, alberga una de las colecciones de pintura flamenca y holandesa más importantes de Italia en cuanto a extensión cronológica y variedad de géneros. Esta colección se ha desarrollado a lo largo del tiempo gracias a la constante atención de la familia Saboya por el norte de Europa. Desde el siglo XV, el ducado de Saboya ha enriquecido sus colecciones con obras de artistas nórdicos, muchos de los cuales también estuvieron activos en la corte de Saboya. Los inventarios del siglo XVII indican una presencia considerable de obras flamencas de todo tipo, que preceden a las compras realizadas por Carlos Manuel III en Venecia y a la llegada a Turín, en 1741, de la extraordinaria colección vienesa del príncipe Eugenio.

A mediados del siglo XVIII, la pinacoteca de Saboya podía presumir de “una vasta colección de maestros flamencos”, ya que el rey de Cerdeña poseía “muchos cuadros preciosos”, como recordaba el grabador Charles-Nicolas Cochin, custodio de los dibujos del rey de Francia. A partir de 1832, cuando la Galería Real se abrió al público a instancias de Carlos Alberto de Saboya Carignano, se realizaron nuevas ampliaciones.

La exposición comienza con dos salas dedicadas a la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, que ilustran su evolución a lo largo de dos siglos, desde la influencia de los grandes maestros del siglo XV hasta el sofisticado lenguaje del manierismo internacional de finales del siglo XVI. La selección de primitivos flamencos incluye obras de gran importancia histórica, como la célebre tabla de Jan van Eyck de excepcional calidad que representa Los estigmas de San Francisco, las dos tablas de Rogier van der Weyden que representan Un adorador en oración y La Visitación, y la Virgen con el Niño atribuida a un seguidor de Petrus Christus. El itinerario también incluye el magnífico panel de Hans Memling con Escenas de la Pasión de Cristo y el Juicio Final de Bartholomeus Spranger, realizado en cobre hacia 1570-1571 para el Papa Pío V, que reelabora un tríptico de Beato Angelico.

Del palacio Durazzo de Génova, adquirido en 1824 por Carlos Félix de Saboya junto con su mobiliario, proceden dos importantes obras: un gran panel que representa laAdoración de los Magos, obra del maestro flamenco que da nombre a la obra, y un panel pintado por ambas caras por Bernard van Orley, pintor de corte de Margarita de Austria, gobernadora de los Países Bajos españoles. Dos trípticos de tipo similar están dedicados a la Crucifixión, uno de los cuales está considerado entre las mejores obras del llamado Maestro de las Medias Figuras: bajo este nombre convencional se encuentran obras de varios artistas, que probablemente trabajaron en el mismo taller en la primera mitad del siglo XVI, presumiblemente en Amberes. Los temas recurrentes incluyen la representación de damas elegantes, a menudo retratadas mientras leen o tocan instrumentos musicales, como en el caso del panel que representa a la Tocadora de laúd.

El retrato nórdico del siglo XVI está representado por tres obras muy diferentes: el Retrato del cardenal Robert de Lénoncourt de Corneille de Lyon, pintor neerlandés de nacimiento pero lionés de adopción; el vigoroso Retrato de un hombre con una carta, atribuido a Dirck Jacobsz; y el Retrato de un guerrero atribuido a Hendrick Goltzius, obra de notable calidad que parece recordar las obras maestras de Giorgione pintadas en Venecia a principios del siglo XVI.

Un interesante ejemplo de pintura de género es el Estudio de un abogado, mientras que el sofisticado gusto del manierismo internacional tardío, muy extendido en las cortes italianas y europeas, destaca en el lienzo del flamenco Lucas de Heere, que representa de forma evocadora el raro tema de laAlegoría de las artes liberales en tiempos de guerra.

La primera parte del pasillo central está dedicada a una selección de bodegones italianos y flamencos de los siglos XVII y XVIII, llegados en diversas ocasiones a las colecciones turinesas desde principios del siglo XVII. Este espacio ofrece la oportunidad de apreciar la difusión y el éxito que este género artístico conoció desde sus orígenes, incluso en las Cortes internacionales más importantes. A través del portal gris oscuro, que separa simétricamente la Colección Gualino del núcleo dedicado al Príncipe Eugenio, el visitante entra en contacto con el periodo histórico y el gusto estético de Eugenio de Saboya Soissons (París, 1663 - Viena, 1736). Fue un brillante estratega y comandante en jefe del ejército de los Habsburgo, que se hizo famoso por detener el avance de los turcos en Europa. Las diez grandes batallas, pintadas por Jan van Huchtenburg, representan algunos de los momentos cruciales de sus campañas militares, desde la batalla de Zenta (1697) hasta la batalla de Turín en 1706, en la que se distinguió junto a su primo Víctor Amadeo II contra el asedio francés a la ciudad, pasando por las batallas de Petervaradino (1716) y Belgrado (1717).

Eugenio de Saboya, además de un hábil estratega, fue también un intelectual refinado y culto, cuyo patrimonio artístico se albergó principalmente en sus palacios vieneses, como el Palacio de la Ciudad y la suntuosa residencia suburbana de Belvedere. Los grabados de la serie “Residences memorables de l’incomparable heros de nôtre siècle”, basados en dibujos de Salomon Kleiner y publicados entre 1731 y 1740, inmortalizan la belleza de estas residencias y su fastuosa decoración. Tras la muerte de Eugenio en 1736, su patrimonio pasó a manos de su sobrina, Victoria de Saboya Soissons, quien puso a la venta la extraordinaria colección. Gracias a las gestiones diplomáticas del conde Luigi Malabaila, embajador de Saboya en Viena, Carlos Manuel III de Saboya logró adquirir la pinacoteca, que incluía obras de los más ilustres maestros del clasicismo del siglo XVII. ilustres maestros del clasicismo del siglo XVII como Nicolas Poussin, Guido Reni y Francesco Albani, así como una notable selección de pintura flamenca y holandesa con obras maestras de Antoon van Dyck y obras de artistas como Jan Brueghel el Viejo, Paul Bril, Gerrit Dou, Jan Griffier, Paulus Potter y David Teniers.

La extraordinaria colección de pinturas del Príncipe Eugenio, reunida gracias a una extensa red de contactos en Italia y Europa, se exponía en sus residencias siguiendo criterios estéticos precisos, decorando salas de recepción, galerías y gabinetes. La disposición actual de las obras en las salas de la Galería Sabauda tiene en cuenta las elecciones de mobiliario y los testimonios visuales dejados por los grabados de Salomon Kleiner, que representan varias salas decoradas con numerosos cuadros trasladados posteriormente a Turín. Las paredes revestidas de tapices de terciopelo y maderas doradas del Stadtpalais de Viena, por ejemplo, estaban adornadas con pinturas principalmente de tema histórico y religioso, entre ellas obras de Nicolas Poussin, Guido Reni y Antoon van Dyck. En el Belvedere Superior, en cambio, se podían admirar obras de la tradición figurativa tardomanierista emiliana y de la pintura clasicista boloñesa, así como pinturas de las escuelas veneciana y flamenca, entre ellas obras de Pietro Vecchia, Guido Reni y Antoon van Dyck.

Gran parte de las colecciones flamencas y holandesas del siglo XVII pertenecientes al príncipe Eugenio se conservaban en el gabinete de pintura del Belvedere Superior de Viena, un espacio notable que despertó gran interés entre los viajeros de la época. Situado entre su dormitorio privado y la biblioteca, este gabinete estaba amueblado según los cánones de la época, con las obras dispuestas simétricamente para cubrir por completo las paredes. Sobre un revestimiento de damasco azul colgaban noventa y ocho pequeños cuadros, enmarcados en madera dorada finamente tallada, cuya restauración se ha conservado hasta nuestros días. Entre las obras expuestas en el gabinete había cuadros de David Teniers II, cuatro de los cuales están expuestos actualmente, apreciados por el príncipe por su vívido realismo y su meticulosa representación de escenas de género e interiores de taberna. Además, había una importante colección de obras del grupo Fijnschilder, conocidos como los “pintores refinados” de Leiden, caracterizados por su atención al detalle y la riqueza del color. Entre estas obras expuestas en la Galería Sabauda se encuentran composiciones de Gerrit Dou y su discípulo Frans van Mieris, Godfried Schalken y Caspar Netscher. De especial interés es el cuadro de Dou, La muchacha en la ventana, que, además de su extraordinaria maestría técnica, sugiere un delicado equilibrio entre sensualidad e inocencia, reflejado en los detalles de la escena.

Otro artista muy apreciado por el príncipe Eugenio y los coleccionistas europeos fue Jan Griffier, pintor activo en los Países Bajos e Inglaterra. Sus paisajes se expusieron en el Belvedere Inferior de Viena, la residencia de verano favorita del príncipe. La Galería Sabauda presenta trece obras de su colección, una de las más importantes de Italia en cantidad y calidad, sólo comparable a la de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde. Griffier destacó por su habilidad en la representación de vistas que combinaban la precisión topográfica de las ciudades con la sugerencia artística de los paisajes montañosos y fluviales, enriquecidos con detalles de la vida cotidiana, como en el caso de la obra Invierno, considerada una de sus obras maestras.

La nueva exposición de la segunda planta de la Pinacoteca presenta también obras adquiridas por Carlos Manuel III en 1737, al mismo tiempo que las negociaciones para la adquisición de la colección del príncipe Eugenio. Se trata de la colección personal de Giovanni Battista Bodissoni, residente en Venecia y descendiente de una familia noble originaria de Bruselas. Para evaluar la calidad y el estado de las obras, Carlos Manuel III envió a Venecia a Claudio Francesco Beaumont, primer pintor de la corte. Las colecciones de los Saboya se enriquecieron además con un número considerable de obras holandesas y flamencas, entre ellas retratos, bodegones, escenas de género, pinturas sacras, paisajes e interiores, que documentan el estilo y los temas de la cultura artística del norte de Europa entre los siglos XVI y XVII.

Otra sección destaca el profundo interés de la familia Saboya por la pintura holandesa y flamenca entre los siglos XVII y XIX. En primer plano se encuentra El viejo durmiente de Rembrandt van Rijn, una notable obra maestra temprana del maestro, adquirida en 1866 y una de las pocas pinturas autógrafas del artista holandés en museos públicos italianos. Junto a ella, hay dos réplicas de autorretratos del artista de buena calidad estilística. La sección incluye también retratos de miembros de la nobleza y de la alta burguesía realizados por pintores vinculados a la escuela de Rubens y Van Dyck, como Jacob Jordaens, Cornelis de Vos y Jan Cornelisz van Loenen, así como por conocidos retratistas de Ámsterdam y Leiden, como Nicolaes Eliasz Pickenoy y Joris van Schooten.

Entre las obras de significado alegórico y moral destaca una bella composición sobre Festín en un salón de baile, en la que se advierte de los peligros del cortejo, atribuida a una colaboración entre Frans Francken el Joven y Paul Vredeman de Vries. Otros ejemplos son La vanidad de la vida humana, de Jan Brueghel el Joven, que reflexiona sobre la fugacidad de la fama y la riqueza terrenales, eInterior con naturaleza muerta y animales, de Peeter Gijsels, que combina el gusto decorativo con una atención realista a los detalles. La pintura de paisaje está representada por obras de artistas como Roelant Savery, Gottfried Wals y Cornelis van Poelenburgh, mientras que el género del bodegón está ejemplificado por La mesa de Peter Binoit, caracterizada por una refinada elegancia y una delicada poesía. Entre los temas sacros destacan la Virgen de las Rosas, pintada a cuatro manos por Hendrick van Balen el Viejo y Jan Brueghel el Joven, y el Arrepentimiento de San Pedro de Gerard Seghers.

Saliendo de las salas dedicadas a la pintura nórdica, el recorrido continúa con obras de las escuelas italianas del siglo XVII, que muestran las elecciones coleccionistas de los duques de Saboya y los enriquecimientos posteriores del siglo XIX. El barroco genovés está representado por la opulencia cromática de la Bacanal de Giovanni Benedetto Castiglione, los retratos de Bernardo Strozzi y Jan Roos, y la Sagrada Familia de este último, testimonio de su estancia en Génova. El panorama artístico romano está ilustrado por la Virgen de la Rosa de Giovanni Battista Salvi conocida como Sassoferrato y pinturas de cultura marattesca. Ejemplos significativos del clasicismo romano de la segunda mitad del siglo XVII son las pinturas de la Eneida de Giovanni Ghisolfi y los paisajes con cascadas de Gaspard Dughet. Por último, la pintura boloñesa está representada por Baco y Ariadna de Giovanni Antonio Burrini, adquirido en 2022 por el Ministerio de Cultura para las colecciones de los Museos Reales.

La siguiente sala del recorrido museístico se centra en la cultura artística del ducado de Saboya en el siglo XVII, un periodo caracterizado por una importante renovación protagonizada por algunos de los principales protagonistas de la escena artística piamontesa. En los años treinta y cuarenta, el duque Victor Amadeus I nombró pintor de corte a Francesco Cairo, figura emblemática del barroco lombardo, conocido por obras como el Hallazgo de Moisés por la hija del faraón, donde se reconoce a Madame Royal Christina de Francia en el rostro de la princesa. Poco después, a principios de la década de 1650, llegó a Turín el pintor lorenés Charles Dauphin, que tuvo mucho éxito con los encargos de la familia Saboya y de los príncipes de Carignano, contribuyendo a un marcado desarrollo barroco del arte local, en línea con las tendencias parisinas. En 1658, el flamenco Jan Miel, tras un largo periodo en Roma, se trasladó a Turín al servicio de Carlos Manuel II, influyendo en las decoraciones del Palacio Real y de la Reggia di Venaria e introduciendo la cultura académica romana. A finales de siglo, Daniel Seiter, de origen vienés, trabajó para Víctor Amadeo II, contribuyendo a la renovación de los pisos reales y pintando los frescos de la galería, aún visibles hoy en día. Además, Andrea Pozzo, reputado pintor y arquitecto europeo, trabajó en Piamonte en los años sesenta y setenta, realizando retablos y ciclos de frescos para las iglesias jesuitas de Turín y Mondovì.

La última sala de la nueva exposición se centra en la pintura femenina de los siglos XVI y XVII, un periodo en el que las artistas desempeñaron un papel importante pero a menudo olvidado. Entre las obras expuestas figuran el Retrato de la infanta Isabel Clara Eugenia de Sofonisba Anguissola, artista al servicio del rey Felipe II de España, el Retrato de Carlos Manuel I de Giovanna Garzoni, famosa por su técnica del puntillismo sobre pergamino, y Judith con la cabeza de Holofernes de Fede Galizia, conocida por su refinamiento cromático, y obras religiosas como Santa Cecilia tocando el órgano y Santa Elena de Orsola Maddalena Caccia, pintora que pasó su vida en un convento y produjo obras caracterizadas por un vibrante cromatismo y refinados detalles de bodegones.

Turín, los Museos Reales reordenan la colección del Príncipe Eugenio de Saboya Soissons

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.