A partir del jueves 24 de septiembre de 2020 , dos obras maestras prestadas desde el pasado mes de febrero al Rijksmuseum de Ámsterdam para la exposición Caravaggio-Bernini. Barroco en Roma, dedicada al nacimiento del arte barroco.
Se trata del San Juan Bautista de Michelangelo Merisi (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610) y del Narciso atribuido al mismo artista. Se expondrán junto a otras dos obras maestras de Caravaggio, Judith y Holofernes y San Francisco. Mientras que el Narciso volverá a la sala nº 25, donde se expone habitualmente, el San Juan, normalmente visible en la Galería Corsini, se incluirá en el recorrido del piano nobile del Palacio Barberini, en la sala nº 26. La nueva disposición se ha hecho necesaria en vista de las obras que afectarán a los locales de Via della Lungara a partir del 1 de octubre de 2020.
En San Juan Bautista (1604-1606) vemos al joven santo sin barba, semidesnudo y cubierto por su manto rojo, con su báculo en forma de cruz apoyado a su lado, pero sin el tradicional pelo de camello que aparece en otras versiones. Caravaggio representa un momento de reposo durante la vida de penitencia de Juan en el desierto, pero en comparación con la iconografía tradicional, los atributos del santo quedan casi marginados: la escudilla, con la que Juan vertió el agua en el bautismo de Jesús, está privada de su función sagrada, mientras que la cruz apenas es visible, oculta por el borde del cuadro. De este modo, Caravaggio ha modernizado la representación del joven Bautista en el desierto, dando mayor inmediatez a un tema que se había prestado repetidamente a interpretaciones en las que se mezclaban lo sagrado y lo profano.
El Narciso (1597-1599) atribuido a Caravaggio se distingue por el insólito esquema compositivo concebido casi como un naipe: la parte inferior se refleja en la superior, como si el pintor hubiera volteado 180 grados la mitad superior del lienzo para obtener la figura reflejada. Una disposición acorde con la historia del joven cazador, que se enamora de su propia imagen reflejada en el agua. La rodilla desnuda actúa como centro de atracción visual y la amplia manga abullonada acompaña la mirada hacia la mano sumergida en el agua, en un intento de abrazar la forma engañosa de la propia imagen, tal y como se narra en el tercer libro de las Metamorfosis de Ovidio. La boca se desvela: es el clímax del anhelo de Narciso que, dándose cuenta de la naturaleza paradójica de su sentimiento, se deja morir en la orilla de ese mismo manantial.
El Palacio Barberini estará abierto al público de jueves a domingo, de 10.00 a 18.00 horas.
En la foto: Caravaggio o Giovanni Antonio Galli conocido como Spadarino, Narciso (1597-1599 o 1645; óleo sobre lienzo, 112 x 92 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini)
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Tras meses en Ámsterdam, San Juan Bautista y Narciso de Caravaggio regresan a Roma |
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