En Possagno, a partir del domingo 1 de diciembre de 2024, los visitantes podrán explorar de nuevo la totalidad del Museo de la Gipsoteca Antonio Canova: de hecho, elala del siglo XIX reabre sus puertas en su totalidad tras permanecer cerrada durante siete años por obras de restauración. La vuelta a la plena funcionalidad de la estructura representa un importante acontecimiento cultural para los amantes del arte y los admiradores del genio de Antonio Canova (Possagno, 1757 - Venecia, 1822), escultor de fama mundial originario de Possagno.
Durante el periodo de cierre, muchas obras habían sido reubicadas temporalmente para permitir las necesarias obras de consolidación estructural y mejora sísmica, pero ahora toda la colección Canova vuelve a estar expuesta. El Ayuntamiento de Possagno promovió estas intervenciones con el apoyo del Museo y gracias a la financiación del Fondo de Cultura establecido por el Ministerio de Cultura. Las obras afectaron, en particular, a las naves segunda y tercera del ala del siglo XIX, proyectada por el arquitecto Francesco Lazzari entre 1831 y 1836. Esta restauración representa un hito en la conservación del patrimonio arquitectónico y artístico de la Gipsoteca.
“Canova quiso dejar un inmenso tesoro a sus conciudadanos, al pueblo de Possagno, como prueba del profundo vínculo que existía, y aún existe, entre el maestro y su ciudad natal”, afirma Valerio Favero, alcalde de Possagno. Un sentimiento indisoluble, que nos llena de orgullo a cada uno de nosotros. Sin embargo, nos impone la responsabilidad de transmitir y preservar la enorme herencia que recibió. Por eso, como Administración, hemos querido y apoyado firmemente esta intervención, que completa lo que ya se había realizado en 2018 en el atrio y en el primer vano del Ala Lazzari, y que finalmente nos lo devuelve ahora, completamente seguro desde el punto de vista sísmico para proteger las obras y a los miles de visitantes que cada año eligen sumergirse en la belleza del arte de Canova conservado en nuestro museo. Un pequeño gesto tangible de gratitud, por parte de la comunidad de Possagno, hacia quienes tanto le han dado. Después de siete años tendremos el privilegio de ver cómo toda el ala monumental vuelve a su esplendor, y estoy seguro de que, como cada vez que entréis en ella, os hará perder el aliento, tal es la belleza y tantas las obras maestras que alberga".
“Es un gran placer”, afirma Massimo Zanetti, Presidente de la Fondazione Canova ONLUS, “presentar la reapertura de la Galería del siglo XIX como nuevo Presidente de la Fundación. Estoy convencido de que las obras de nuestro gran Maestro tendrán un nuevo brillo para acoger a los numerosos admiradores de su obra”.
“La reapertura del Ala del Siglo XIX de la Gipsoteca representa un acontecimiento importante, no sólo para el Museo Canova, sino para todo el panorama cultural italiano”, subraya Moira Mascotto, Directora del Museo. “Después de siete años, el público podrá finalmente volver a contemplar la exposición en su totalidad, enriquecida por la reubicación de los bajorrelieves en su emplazamiento original, del que habían sido retirados durante la restauración de 2018. Esta intervención es emblemática del compromiso de nuestra Institución con la conservación y puesta en valor del arte neoclásico, devolviendo a la comunidad un patrimonio de inestimable valor. La inauguración marca un paso significativo en nuestro viaje continuo para proteger y promover el legado inmortal de Canova.”
Uno de los aspectos más destacados de la reapertura es el nuevo sistema de iluminación instalado en el interior del ala del siglo XIX. El renovado sistema de iluminación se diseñó para realzar los detalles de los modelos originales de yeso, reproducidos posteriormente en mármol por el propio Canova y conservados en los museos más importantes del mundo. La atención prestada a la representación luminosa de las esculturas permite al visitante captar plenamente la maestría del artista, poniendo de relieve los juegos de luces y sombras que caracterizan sus obras, de rasgos delicados y profundamente expresivos.
La restauración y reapertura del ala del siglo XIX forma parte de un proyecto más amplio que también ha llevado al Museo Gipsoteca Antonio Canova a emprender en los últimos años una importante digitalización de todo el complejo. Gracias a las tecnologías avanzadas, ha sido posible crear una reproducción digital de todo el patrimonio artístico de Canova. Esta iniciativa enriquece la experiencia del visitante con una nueva visita virtual que permite explorar a distancia cada sección del museo, ofreciendo una visión global de las colecciones y de la arquitectura del lugar.
El Museo Gipsoteca Canova se presenta ahora al público en su totalidad, integrando varias secciones de gran interés: la Casa Natal de Antonio Canova, que alberga pinturas, dibujos, grabados y efectos personales del artista; la Gipsoteca, la más grande de Europa, situada en el interior de una basílica ampliada diseñada por el arquitecto Carlo Scarpa; elAla Gemin, la biblioteca y el vasto parque y jardín. Durante las obras de restauración, el museo mantuvo la accesibilidad a los demás espacios: la Casa Natal y el Ala Scarpa, que alberga, en un marco escenográfico diseñado por Carlo Scarpa, los bocetos y esculturas en arcilla de Canova, iluminados por luz natural que realza la blancura de los vaciados en yeso.
Una de las principales obras maestras expuestas en el ala renovada del siglo XIX es la estatua de escayola de Napoleón como Marte Pacificador (1806). Con más de tres metros de altura, esta imponente escultura representa a Napoleón Bonaparte en la piel de Marte, el dios de la guerra, sosteniendo una lanza en la mano izquierda y el globo terráqueo coronado por la diosa Nike en la derecha. Esta obra, además de expresar el virtuosismo de Canova en la representación de detalles anatómicos y simbólicos, es un homenaje ideal a Napoleón, representado aquí como portador de paz.
Otra obra de extraordinario interés es Hércules y Lyca (1795-1796), considerada la primera de las estatuas monumentales de Canova. En esta escultura, el mármol (actualmente expuesto en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma) se representa con un dramatismo que transmite tensión emocional y física. En la escena, el cuerpo de Hércules se tensa en un gesto agresivo mientras levanta a Lica, que intenta escapar desesperadamente. El rostro contorsionado de esta última, captado con extrema intensidad expresiva, revela el dolor y el miedo del joven, contenido a la fuerza por el héroe mitológico.
Otras obras maestras que el público puede admirar son las famosas Gracias (1813), encargadas por Josephine Beauharnais y reproducidas para el duque de Bedford, John Russel. La escultura de las Gracias se reparte actualmente entre el Victoria & Albert Museum de Londres y las National Galleries of Scotland de Edimburgo, mientras que el Hermitage de San Petersburgo alberga otra versión. Por último, está también Amore e Psiche (1800), símbolo del amor eterno y frustrado, representado en el momento de la reconciliación de los dos amantes mitológicos. Esta famosa escultura representa la unión entre el dios Amor y la mortal Psique, una escena emblemática del romanticismo neoclásico, símbolo de la superación de la adversidad.
Reapertura de toda el ala del siglo XIX del Museo Gypsotheca Canova: tras siete años, vuelve la visita completa |
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