Prato, Intesa Sanpaolo abre el Palazzo Alberti: podrá ver los tesoros de CariPrato

A partir del 25 de marzo, Intesa Sanpaolo inaugura en Prato la Galería del Palazzo degli Alberti, que el grupo deseaba vivamente que permitiera al público contemplar un importante núcleo de 90 obras de la colección que en su día perteneció a la Cassa di Risparmio di Prato, ahora propiedad de Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A. La iniciativa, realizada por el Proyecto Cultura del Banco, forma parte de las actividades ESG del Grupo destinadas a contribuir al crecimiento cultural del país y al desarrollo económico y social de los territorios.

Tras cerca de tres años de obras de renovación del área del Palazzo degli Alberti reservada a la Galería, finalizadas a pesar de la pandemia, Intesa Sanpaolo cumple así el compromiso asumido en 2018 de ofrecer hospitalidad y protección al prestigioso núcleo de obras de arte, entre pinturas y esculturas, que forman parte del patrimonio cultural y artístico vinculado a Prato y a su historia. La obra de adaptación del palazzo para convertirlo en sede expositiva vio la apertura de un acceso dedicado, la compartimentación, climatización y securización de las salas destinadas a uso museístico, así como la creación de un almacén para las obras de arte no expuestas. Gracias al diálogo con Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A., el Ayuntamiento de Prato y la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de la Ciudad Metropolitana de Florencia y de las provincias de Pistoia y Prato, fue posible permitir que la reapertura beneficiara a la comunidad, en consonancia con los principios del Progetto Cultura de Intesa Sanpaolo. El objetivo de proteger el patrimonio artístico ocupó un lugar central: además del proyecto arquitectónico -de acuerdo con Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A. y la Superintendencia- se llevaron a cabo importantes trabajos de conservación de las obras.

La Galería del Palazzo degli Alberti se inaugura con una distribución en continuidad con la anterior, con espacios más amplios y funcionales para el recorrido de los visitantes. La colección se compone de 142 obras, 90 de las cuales están expuestas y el resto en depósito, entre las que se encuentran piezas especialmente valiosas como las obras maestras de Giovanni Bellini, Filippo Lippi, la célebre Coronación con espinas atribuida a Caravaggio, así como obras de Puccio di Simone, Bronzino, Santi di Tito, Poppi, numerosas obras prestigiosas de la Florencia del siglo XVII y un gran número de esculturas de Lorenzo Bartolini, artista de Prato activo en la primera mitad del siglo XIX. La visita es gratuita para todos los visitantes, y está abierta los sábados y domingos, de 10.30 a 19.00 horas (última entrada una hora antes). Se recomienda reservar la entrada para la visita acompañada, dirigiéndose a www.gallerieditalia.com o escribiendo a galleriaprato@civita.art.

Itinerario de la exposición

El itinerario expositivo, comisariado por Lia Brunori, funcionaria de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio para Florencia, Pistoia y Prato, se abre con dos tabernáculos pintados al fresco a principios del siglo XV que se centran en la relación con la ciudad y sus santos patronos, para llegar después a la obra de Filippo Lippi que encarna la cúspide artística de una producción pictórica que ya en la Edad Media mostraba episodios de relevancia en el territorio. Se expone una pequeña pintura sobre tabla de Lippi que, como probable fragmento de una composición algo mayor destinada a la devoción privada, contiene ya, hacia mediados de la década de 1530, las líneas básicas del desarrollo de su arte. A pesar de las pequeñas proporciones, la monumentalidad de la Virgen absorta denuncia la lección de Masaccio, al igual que la robusta figura del pequeño Jesús, cuyos gestos vigorosos y afectivos recuerdan los logros de Donatello, mientras que el encuadre arquitectónico evoca la espacialidad brunelleschiana.

La Galería prosigue en orden cronológico, destacando cada vez manifestaciones artísticas específicas. Continúa con la obra maestra de Bellini, Cristo crucificado en un cementerio judío: el cuadro, obra maestra absoluta y cúspide de la carrera estilística de Giovanni Bellini, se conservaba ya en el siglo XVII en el palacio Niccolini da Camugliano de Florencia, recordando la importancia de la circulación en Toscana de obras maestras de la pintura veneciana que influyeron en la cultura artística local. Atribuida sistemáticamente a Giovanni Bellini, los críticos están divididos, sin embargo, sobre su datación, que oscila entre los años 1480-1485, de acuerdo con el panel de San Francisco de Asís de la Frick Collection de Nueva York, y 1501-1502, en virtud de la discutida datación en una de las lápidas judías y en asonancia estilística con la coetánea Transfiguración de Nápoles. La obra, por su ambientación, constituye un unicum iconográfico; según una narración puntualmente tomada de los Evangelios, la cruz se sitúa en el interior del cementerio judío, ocupando totalmente el centro de la composición, que se articula en al menos tres planos distintos, incorporando una ambientación nórdica que Bellini enriqueció con elementos nuevos y originales. El primer plano presenta una serie de lápidas con inscripciones en hebreo dispuestas en un jardín árido y rocoso que, por otra parte, más allá de la cruz, se despliega en forma de pradera rica en vegetación, evocando el florecimiento de la vida a través del sacrificio de Cristo. La representación de las numerosas especies botánicas, todas ellas identificables y atribuibles a un complejo sistema simbólico, es precisa y meticulosa. En el segundo piso hay un grupo de casas, un arroyo que alimenta un molino y un camino que se desarrolla desde el primer piso hasta la planta baja, donde se alza la ciudad. Una ciudad compuesta, a la vez real e ideal, en la que destacan ciertos edificios, identificados en la catedral y la torre de la plaza de Vicenza, el campanario de Santa Fosca en Venecia y la catedral de Ancona.

Más adelante se aborda la tradición pictórica del siglo XVI y la época de la Contrarreforma antes de llegar a Caravaggio con laCoronación con espinas dada a conocer por Roberto Longhi como copia antigua de una composición de Caravaggio. El lienzo fue sometido a una restauración en 1974 que lo liberó de extensos repintes y le hizo recobrar la legibilidad de sus altas cualidades artísticas, de modo que una parte de la crítica lo remontó a la mano directa del gran pintor, como parece haber confirmado aún más la campaña de diagnóstico realizada en 2001 por el Opificio delle Pietre Dure. Pintada en Roma después de los encargos de San Luigi dei Francesi (1599-1600) y de Santa Maria del Popolo (1600-1601), y cerca de la Deposición Vaticana (1602-1604), probablemente deba identificarse con la obra de tema similar que el pintor documentó como ejecutada hacia 1605 para el noble Massimo Massimi y de la que se conserva una réplica en Génova, en la iglesia de San Bartolomeo della Certosa di Rivarolo. El vínculo con la nobleza romana, culta y vinculada a la espiritualidad pauperística de San Felipe Neri, está en la base no sólo de esta obra sino de toda la producción contemporánea de Caravaggio, que encontró en los Del Monte, Massimi y Giustiniani mecenas sensibles a la poética de la realidad y de lo último. La colección de los Giustiniani, que contaba con una quincena de obras suyas, incluye también la Coronación con espinas, hoy conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena, que, aunque más compleja en su disposición, muestra el mismo temperamento artístico y espiritual que hizo que este pintor, a la vez genial y maldito, no gustara tanto en los círculos académicos.

Una sección está dedicada al siglo XVII entre lo sagrado y lo profano: un importante núcleo de obras del siglo XVII que, a partir de laCoronación de espinas de Caravaggio, desgrana en imágenes un relato de las múltiples facetas que adquirió la pintura, principalmente florentina, en el siglo XVII. La clarividente selección de obras realizada en los años setenta y ochenta por Giuseppe Marchini, profundo conocedor del arte del siglo XVII y de la cultura de Prato, permite apreciar obras de exquisita factura de los principales artistas de la época, apreciar sus conexiones y diferencias, descubrir caminos y reconocer modelos. A través de un juego de referencias cruzadas y sugerencias, descubriremos de un vistazo la impetuosa naturalidad de Anastagio Fontebuoni en diálogo con Caravaggio, a quien también mira la obra de Bartolomeo Salvestrini, y luego la verdad cristalina e intensa de Lorenzo Lippi, la suntuosa pintura de historia de Matteo Rosselli, el refinamiento de Giovanni Bilivert, el color cálido y matizado de Jacopo Vignali y la inspiración clásica de Cesare Dandini. Y de nuevo la dulzura sensual de Francesco Furini, la espiritualidad espejada de Carlo Dolci, el noble retrato de Suttermans, las experiencias excéntricas de Rosi o Mehus, y la altísima calidad de todas las obras, como demuestra la extraordinaria Magdalena de Martinelli. Obras sacras pero sobre todo profanas, un increíble muestrario de temas y fuentes literarias, obras todas para disfrutar en sus valores individuales, sin pretender identificar recorridos históricos, porque el ambiente florentino del siglo XVII, referencia constante para los arrabales y en particular para Prato, que en iglesias, palacios y museos contaba con obras de estos mismos artistas, como recuerda Marchini, “no creó un lenguaje propio, coherente y uniforme en el sentido estricto de una escuela, sino que con un individualismo extremo se entregó a experiencias dispares, eclécticamente abierto a aportaciones externas favorecidas por la política personalista de los príncipes Médicis, que invitaban en todo momento a artistas de paso y eran partícipes de las diversas direcciones de la cultura de la época”.

La conclusión se confía al núcleo de obras del gran Lorenzo Bartolini: figura central en el panorama de la escultura del siglo XIX, Lorenzo Bartolini se convirtió en un modelo de referencia de su época por el innovador equilibrio de naturalidad, perfección formal y expresión de valores morales que prodigó en sus obras. Nacido en la provincia de Prato, en Savignano in Val di Bisenzio, el 7 de enero de 1777, en el seno de una familia modesta, pronto se trasladó a Florencia y, aunque su vida biográfica y artística se desarrolló fuera de Prato, la ciudad ha cultivado a lo largo del tiempo el recuerdo de este importante conciudadano. De hecho, junto al núcleo de obras expuestas en el Museo del Palacio Pretorio, la relevante colección actual testimonia, con obras de indudable calidad, las etapas más destacadas de la producción de Bartolini en su ciudad de origen. Los bustos de Élisa Baciocchi y María Luisa de Austria, hermana y esposa respectivamente de Napoleón Bonaparte, recuerdan la prolífica actividad del artista a su regreso de París, en la época de su dirección de la escuela de escultura de la Academia de Carrara y del llamado Banco Elíseo (1807-1814), dedicado a la producción de retratos de los napoleonitas, de los que Bartolini era un ferviente partidario. Al mismo clima cultural pertenece también el busto de París que, como copia de Canova, atestigua el diálogo artístico con el gran maestro de Possagno. De regreso a Florencia en 1814, a pesar de la aversión de los círculos académicos, Bartolini dirigió un prestigioso taller frecuentado por mecenas aristocráticos de talla internacional y produjo esculturas intensas y fascinantes, de las que la Confianza en Dios es un ejemplo ejemplar. Réplica en formato reducido del célebre encargo de Rosina Trivulzio Poldi Pezzoli, la obra, junto con el mármol con la Ninfa Escorpión, versión también reducida de la importante escultura hoy conservada en el Louvre, permite comprender los métodos de producción de las obras de Bartolini, que, al tiempo que responden a las exigencias del mercado del arte, mantienen intacta su calidad. La maqueta del monumento a Leopoldo II de Lorena, que nunca llegó a realizarse, alterna los temas festivos públicos con los temas morales y domésticos con los que Bartolini puso fin a su carrera (murió el 20 de enero de 1850). Dejó su última obra inacabada en el gran grupo escultórico de Maria Maddalena Pallavicini Barbi Senarega representada en el acto de proteger a su hija de la mordedura de una ardilla, El miedo materno, que puede verse en el vestíbulo de la Galería.

Declaraciones

“Intesa Sanpaolo”, afirma Michele Coppola, Director Ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo, “se complace en haber contribuido a la reapertura de la Galería del Palazzo degli Alberti, un importante resultado logrado gracias al trabajo constantemente compartido con Banca Popolare di Vicenza S.p.A. en L.C.A., la Superintendencia competente y el Ayuntamiento de Prato, en un clima de fuerte sinergia entre instituciones públicas y entidades privadas. Saliendo de las dificultades impuestas por la pandemia, es un placer volver a experimentar la belleza de una preciosa colección que pertenece íntimamente a la identidad y a la historia de esta ciudad, confirmando aún más la atención del Banco a la valorización del patrimonio cultural de los territorios de referencia, en plena coherencia con el compromiso de nuestro Proyecto Cultura”.

“Es con especial orgullo que hoy ofrecemos a Prato y a quienes la visitan la oportunidad de acceder a un nuevo espacio expositivo rico en obras, obras maestras y parte importante de la historia de esta ciudad”, subraya Luca Severini, Director Regional de Intesa Sanpaolo para Toscana y Umbría. “Un patrimonio cultural que como Intesa Sanpaolo estamos particularmente satisfechos de haber podido valorizar, cumpliendo el compromiso asumido en 2018 con meticulosa atención a la identidad, al cuidado y a la tutela del patrimonio, y a las especificidades que expresa este territorio.”

“La nueva y preciosísima exposición en la Galería del Palacio de los Alberti”, comenta Matteo Biffoni, alcalde de Prato, “nos hace comprender el vínculo inseparable entre las obras y la ciudad. Obras maestras que cuentan una historia de arte y emociones: poder devolverlas a los ciudadanos es una alegría y una satisfacción, posible gracias a la voluntad de Intesa Sanpaolo y a la colaboración fundamental de la Superintendencia y del Ayuntamiento de Prato y también gracias a quienes, como los Amici dei Musei, han creído firmemente en este vínculo”.

“Gracias al compromiso de Intesa Sanpaolo y a la disponibilidad de la Banca Popolare di Vicenza en L.C.A., que ha puesto a disposición las obras que posee”, añade Andrea Pessina, Superintendente de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de la ciudad metropolitana de Florencia y de las provincias de Pistoia y Prato, “se ha devuelto a la comunidad de este territorio la posibilidad de admirar una colección muy importante. Creo que el significado simbólico del acto de hoy es sumamente relevante: esta inauguración subraya con fuerza la función pública reservada al patrimonio cultural, en aplicación de lo dispuesto en el artículo 9 de la Constitución, y éste es un objetivo que se ha alcanzado gracias a la cooperación entre las instituciones y a la sensibilidad de Intesa Sanpaolo”.

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