Perugia, la Galería Nacional de Umbría cierra por obras: reabrirá en la primavera de 2022

En Perugia, la Galleria Nazionale dell ’Umbria ( Galería Nacional de Umbría) cerrará y reabrirá sus puertas en la primavera de 2022 para permitir el rediseño del itinerario expositivo del museo umbro. La última reordenación de la Galería Nacional de Umbría, realizada en dos fases entre 2002 (tercera planta) y 2006 (segunda planta), configuró su fisonomía actual con resultados ciertamente apreciables por la elegancia y coherencia de las soluciones. Ahora, el proyecto de remodelación, firmado por Daria Ripa di Meana y Bruno Salvatici, por valor de 5 millones de euros y cuya ejecución se ha confiado al consorcio Ganosis de Benevento, ha brindado la oportunidad de revisar la selección de obras y los criterios para su disposición a lo largo del recorrido expositivo.

La intención de la dirección fue desde el principio trabajar para transformar la Galería en un museo del tercer milenio, fiel a su historia e identidad, pero a la vanguardia en términos de conservación del patrimonio, seguridad de bienes y personas, sostenibilidad medioambiental, comunicación interna y externa, investigación interdisciplinar e internacional. La remodelación, que, como se ha dicho, verá la luz en la primavera de 2022, ofrecerá al visitante un recorrido más sencillo e intuitivo, atendiendo a un orden museográfico cronológico, con algunos insertos de obras recientemente adquiridas o recuperadas del almacén. La visita se complementará con un proyecto multimedia comisariado por Magister Art, concebido para ofrecer perspectivas y nuevos ángulos sobre una selección del patrimonio expuesto. Las novedades comenzarán en el atrio del Palacio de los Priores con la nueva librería, ampliada tanto en tamaño como en funciones, y con una nueva iluminación que realzará la arquitectura, las bóvedas, los nervios y las ventanas ojivales, testimonios inequívocos del origen medieval del edificio.

Las novedades no acaban ahí. Las obras crearán un laboratorio de restauración, una sala didáctica totalmente equipada y una biblioteca de historia del arte, con más de 25.000 volúmenes, que estará abierta al público gracias a la ayuda del alcalde de Perugia Andrea Romizi, que ha cedido a la Galería el uso de la Sala del Grifo e del Leone (Sala del Grifo y del León) y de la sala que da a la plaza IV Novembre. Tampoco se descuidará el aspecto "verde ". El nuevo sistema de iluminación de alta tecnología estará equipado con detectores de presencia que permitirán calibrar automáticamente la intensidad de la luz; en ausencia de visitantes, las luces se atenuarán al mínimo, lo que permitirá un considerable ahorro de energía. Un restyling de la página web y el lanzamiento del proyecto Galería Digital, a través del cual se podrá acceder libremente a todo el material de archivo impreso y fotográfico de la Galería, incluido el relativo a las restauraciones, completarán la oferta.

Exterior del museo. Foto de Finestre Sull’Arte

El nuevo recorrido

La Galería alberga principalmente pinturas de tema sacro que datan de los siglos XIII al XVIII. Este tipo de colección se adapta mal a los criterios expositivos que no se basan en el orden cronológico “tradicional”, y es de hecho la cronología la que marca también la disposición de las obras en el nuevo recorrido, con un rigor renovado y con soluciones museográficas que introducen novedades sustanciales respecto al pasado. Una de ellas es la elección de exponer artefactos de diferentes técnicas en diálogo entre sí, eliminando distinciones ligadas al material y dando cuenta de la riqueza de una colección que incluye marfiles, orfebrería, medallas, cerámica, forja y textiles. El objetivo último es fomentar el análisis de ciertos pasajes fundamentales de la historia del arte, que pueden comprenderse mejor teniendo en cuenta la interacción y la influencia recíproca entre los distintos procesos.

La exposición seguirá el fil rouge de la evolución de los estilos entre la Edad Media y el siglo XX, y cada sala relatará un corte transversal: la revolución giottesca, el florecimiento del gótico en Siena, la breve pero intensa temporada tardogótica, y así sucesivamente, hasta llegar a otra gran novedad. De hecho, por primera vez, la Galleria Nazionale dell’Umbria se abre a lo contemporáneo, acogiendo obras de los tres artistas umbros más significativos del siglo XX: Gerardo Dottori, Alberto Burri y Leoncillo, nombres internacionales pero íntimamente ligados a su región de origen. Uno de los principales resultados del rediseño fue la creación de dos salas monográficas dedicadas al mayor maestro umbro, Pietro di Cristoforo Vannucci, conocido como Perugino, cuyas obras el museo conserva en mayor número, representando su carrera desde sus inicios hasta su muerte. Estas obras maestras, antes distribuidas en siete salas diferentes, se unen ahora en dos grandes espacios, uno en la tercera planta, dedicado a las obras de su juventud y primera madurez, y otro en la planta inferior, destinado a las obras más significativas de los últimos veinte años de su carrera.

Sala del museo. Foto de Finestre Sull’Arte

Aspectos de conservación

Uno de los aspectos fundamentales del proyecto de la nueva disposición de la Galleria Nazionale dell’Umbria es la conservación, pensada para facilitar el mantenimiento y control de las obras y respetar las condiciones ambientales adecuadas. A ello se añade el deseo de aumentar la seguridad, mediante el diseño de cimientos antisísmicos y la elaboración de un plan de catástrofes. La colección del museo se compone principalmente de pinturas sobre tabla, que requieren una atención especial en términos de conservación y prevención de riesgos. Para la supervisión de las condiciones termohigrométricas, se optimizó el número de sensores y se planificó un cableado doble para la conexión a la red y el suministro eléctrico, lo que garantizará la seguridad y el registro ininterrumpido de datos. Para filtrar la luz solar procedente de los numerosos ventanales de triple lanceta que caracterizan el Palazzo dei Priori y que se ha decidido no apantallar (para mantener el diálogo de los espacios interiores con el paisaje y la ciudad), se colocarán películas especiales para eliminar las radiaciones UV (< 99%) e IR (< 97%), responsables de la degradación fotoquímica de algunos de los materiales más delicados. También se tomarán medidas para reducir la exposición energética anual (lux/h anuales que irradian las obras) mediante la temporización del sistema de iluminación, basada en la detección de la presencia de visitantes en el interior de las salas con sensores de proximidad. Las partículas contaminantes atmosféricas son otro de los factores de degradación a los que están sometidas las obras, por lo que se instalarán moquetas de filamento continuo de PVC para captar eficazmente el polvo. También para controlar los contaminantes, se seleccionaron materiales para las bases, vitrinas, revestimientos y pinturas, que no liberan COV ni sustancias que puedan interactuar con los materiales de construcción de las obras, además de prever la instalación de sensores adecuados para detectar la presencia de compuestos orgánicos volátiles y PM10. Se prestó especial atención al diseño de las bases y soportes expositivos de las obras, para los que se eligieron materiales ligeros pero resistentes (tubulares modulares de aluminio), concebidos para cada obra individual. Para las de mayor peso y tamaño, cuyo mantenimiento era hasta ahora especialmente complejo, dada la imposibilidad de trabajar de espaldas, estas estructuras se diseñaron para poder alejarse de la pared, garantizando al mismo tiempo la seguridad necesaria durante la manipulación gracias a las limitaciones del pantógrafo. La modularidad de las estructuras también permite sustituirlas fácilmente en caso de préstamo o de mantenimiento/restauración. Se decidió entonces anclar las bases y vitrinas a las paredes mediante ganchos semimóviles, lo que permitirá que el bien no sufra demasiadas oscilaciones en caso de evento sísmico. Para las estructuras que no pueden anclarse a la pared, se diseñaron bases antisísmicas de acuerdo con las nuevas tecnologías implantadas en este campo. El nuevo montaje se acompañó de un Plan de Emergencia para las obras (plan de catástrofes) que tiene en cuenta la nueva normativa en la materia y las directrices dictadas por el ICCROM y el ICOM, acompañado también de indicaciones sobre el desmontaje de las obras y un pequeño “manual” de primeros auxilios a poner en marcha en caso de que la obra sufra daños. En caso de catástrofe o emergencia, para las obras incluidas en el plan de catástrofes, unos sistemas de “liberación rápida” permitirán retirar la obra lo antes posible. La Galería Nacional de Umbría será uno de los primeros museos estatales dotados de un plan de emergencia de este tipo.

En el frente de la seguridad sísmica, tras un acuerdo firmado en 2019 entre la Galería Nacional de Umbría y el Ayuntamiento de Perugia, se está ultimando una intervención, financiada por el Ministerio de Cultura y gestionada, como estación auxiliar de contratación, por el Ayuntamiento de Perugia, para reducir la vulnerabilidad sísmica del Palazzo dei Priori. Para ello, se han llevado a cabo estudios geométricos, investigaciones materiales y comprobaciones de la vulnerabilidad sísmica de todo el conjunto del edificio, preparatorios para el diseño de las obras estructurales que integrarán las obras de consolidación ya realizadas en el palazzo tras el terremoto de 1997, en consonancia con la normativa más reciente para la reducción del riesgo sísmico para el patrimonio cultural. El Ayuntamiento de Perugia está preparando actualmente una licitación abierta para la asignación del servicio de diseño de la mejora sísmica del complejo de edificios.

Disposición actual. Foto Galería Nacional de Umbría

Cómo se comunicará la Galería con el público

Según la Galería, el objetivo primordial en la comunicación del nuevo trazado será la plena legibilidad: rediseñar espacios y recorridos significa también perseguir ciertos objetivos estratégicos, como la plena accesibilidad, tanto física como intelectual, y una comunicación cohesionada y coherente. La Galería aspira a potenciar ese papel central de narrador y, al mismo tiempo, de espectador y actriz en la cualificación del territorio, su identidad y su historia, en términos de educación, bienestar social y desarrollo. Para llevar a cabo estas vocaciones, la nueva exposición (acompañada de un proyecto coherente de comunicación cultural) pretende revalorizar las expectativas del público, adoptar la forma de un taller constante y combinar un itinerario expositivo claro y preciso con recorridos individuales libres.

Por ello, a la hora de concebir y rediseñar los itinerarios de comunicación, se tendrán en cuenta los flujos, es decir, los movimientos (de personas y cosas) a través de los espacios, pero también a través del tiempo, y se evaluarán los centros de interés y los hipotéticos “cuellos de botella” (con las consiguientes aglomeraciones y paradas, teniendo en cuenta las barreras y las diferencias de nivel). Un nuevo y original concepto arquitectónico-expositivo, respetuoso con la legibilidad de la arquitectura del contenedor, permitirá al visitante comprender la estratificación del edificio, afectada por la dinámica inclusión-exclusión: el continuo intercambio entre interior y exterior, de hecho, es una peculiaridad estética del itinerario de visita, que se potenciará como herramienta narrativa de la personalidad de la estructura y su relación, manifiesta y no, con lo antiguo. Deberán adoptarse todas las técnicas más modernas de presentación, mediación cultural y lingüística y escenografía para interceptar la atención del visitante y hacer así que la experiencia sea duradera y satisfactoria, así como para ofrecer oportunidades de visión e interpretación autónomas en una fértil coexistencia de sugerencia guiada y libertad crítica. La posibilidad de elección y selección podría, de hecho, ser una forma de superar el aburrimiento y la distracción.

Dado que el museo es el principal lugar de reconocimiento de la identidad, la historia y la memoria, las obras se presentarán en su singularidad y en su valiosa capacidad de documentar y evocar complejos artísticos, productivos y sociales. En este sentido, la dimensión museográfica y estética privilegiada será la polifonía, que se declinará tanto en un discurso paratáctico (relación por la que dos o más elementos se vinculan entre sí, manteniendo su autonomía semántica y sintáctica) como en una perspectiva hipotáctica (relación jerárquica y subordinada que se establece entre dos o más elementos). Configurándose, como todas las instituciones museísticas, como una forma de comunicación no verbal, las obras y, en este caso, el edificio se convierten en sus palabras. Es por ello que la mediación escrita, toda ella redactada en comunicación aumentativa y alternativa, deberá mejorar la recepción y comprensión del mensaje primario, coordinándose con el concepto museográfico y expositivo, a través de la imagen renderizada.

Diseño actual de la exposición. Foto Galería Nacional de Umbría

La Biblioteca

Gracias a un nuevo acuerdo con el Ayuntamiento de Perugia, que ha cedido a la Galería Nacional de Umbría algunas salas de la planta baja del Palazzo dei Priori que dan a la Piazza IV Novembre (la llamada “Sala del Grifo y del León” y salas contiguas), la nueva biblioteca será también parte integrante del museo renovado. Al insertarse en el ya extenso circuito de bibliotecas públicas y privadas de la ciudad, la GNU ampliará considerablemente su papel cultural ofreciendo una contribución especializada tanto en términos de fondos bibliográficos como de servicios. De hecho, la nueva biblioteca proporcionará recursos e información relacionados principalmente con el sector histórico-artístico, la restauración, la conservación y la protección del patrimonio cultural. Concebido y amueblado de acuerdo con los estándares más actuales al término de una cuidadosa refuncionalización de las salas y de las instalaciones diseñadas por el personal interno, este nuevo espacio cultural estará abierto a estudiosos, estudiantes y aficionados al arte con el fin de garantizar el acceso y el uso de los servicios también a los ciudadanos desfavorecidos o con capacidades diferentes, para los que el museo ofrece desde hace tiempo actividades bibliotecarias e itinerarios museísticos específicamente dedicados (Museo, un espacio de memoria, dirigido a personas con Alzheimer y Liberi d’Arte, dirigido a la población reclusa de la zona de Perugia). La activación de un servicio de referencia permitirá también responder a las necesidades, expectativas y exigencias de los usuarios.

Con un patrimonio bibliográfico de más de 25.000 volúmenes y folletos, en constante aumento gracias a donaciones, intercambios y compras (Tax Credit Libraries 2020), la Biblioteca participa en el proyecto OPAC SBN y forma parte del Polo Bibliotecario Umbro (opac.umbriacultura.it), lo que le permite garantizar la accesibilidad a sus catálogos también a través de la web. Por último, el valor añadido de la Biblioteca es sin duda su Archivo Histórico, uno de los núcleos fundadores del vasto proyecto de La Galería Digital.

Actividades digitales, web y editoriales

Desde 2017 se ha activado el proyecto de La Galleria Digitale con la intención de hacer accesible y consultable el patrimonio cultural, también gracias a la digitalización de todos los fondos físicos presentes en el museo, desde los documentos de archivo a las fotografías históricas, pasando por los textos inherentes a la colección ahora agotados, así como insertando los objetos multimedia vinculados a las actividades realizadas en los últimos años. Esta necesidad está vinculada a la voluntad de la Galería de promover y valorizar su patrimonio dirigiéndose al mayor número posible de usuarios, de modo que la visita pueda comenzar incluso antes de que el usuario se encuentre físicamente en el interior de las salas del museo, permitiéndole así descubrir, conocer y explorar la colección “a distancia”. Hasta la fecha, se han digitalizado más de 200.000 archivos, lo que permite vincular cada recurso digital individual a la obra de arte correspondiente de la colección, con el fin de crear una base de datos única que puede consultarse en línea. A partir de la ficha de cada obra individual, será posible acceder a una serie de funcionalidades vinculadas, entre las que se incluyen secciones temáticas, ampliaciones de detalles, documentos históricos y de inventario que hasta ahora no eran de libre acceso, descripciones textuales y audioguías, enlaces a páginas adicionales, botones para compartir en las principales redes sociales y geolocalización de la procedencia original y ubicación actual en la Galería. La puesta en valor y el disfrute cultural del museo cambiarán así radicalmente su forma, para convertirse en una experiencia “a medida” en la que el usuario desempeñará un papel cada vez más protagonista, pudiendo personalizar la exploración cognitiva de la colección en función de sus propios intereses. De este modo, será posible conocer y descubrir material histórico y de conservación que hasta ahora era difícil de consultar, lo que facilitará también la investigación por parte de los estudiosos.

Además, en el rediseño de la web, siguiendo todos los criterios estéticos, museográficos y comunicativos, la Galería situará la experiencia del usuario en el centro, a través de la importancia concedida al usuario final. La web será una herramienta abierta, susceptible de cambios en función de las opiniones de los usuarios. Los criterios que inspiraron el restyling, tras una fase de investigación y análisis, fueron el deseo de entender qué y cómo comunicar, también a través de un proceso de racionalización orientado a la plena usabilidad; la idea de construir una herramienta con vistas a un recorrido viable, con distintos grados de enfoque; el deseo de utilizar la web para encontrar datos sobre el público, real, potencial y no potencial, y para organizar una orientación dirigida a mejorar la oferta narrativa y cultural del museo. El nuevo sitio contendrá un catálogo general de las obras, constantemente actualizado a partir de investigaciones y nuevos estudios; también habrá información en profundidad sobre las obras, sobre los itinerarios temáticos (cuyo punto culminante será el itinerario musical con clips de audio en los que el sonido de las obras pintadas se reproduce gracias a instrumentos musicales antiguos), sobre la relación con el territorio y los mecenas, y un enlace para consultar el archivo digital.

En cuanto a las actividades editoriales, durante los meses en los que se llevarán a cabo las obras de acondicionamiento del museo y, por tanto, el acceso a los espacios estará vetado a los “no expertos”, las actividades dirigidas al público de la Galería se centrarán en sectores paralelos que normalmente serían accesorios a la visita pero que ahora pasarán a ser centrales para garantizar la interacción con los usuarios. Entre estas actividades, la publicación en los próximos meses será una de las oportunidades para mantener un diálogo vivo con el mundo de los estudiosos y aficionados al arte, dando cuenta incluso antes de la reapertura de los numerosos proyectos de investigación y estudios en los que se basará el nuevo orden. La lista de estas publicaciones y su calendario de salida al mercado son muy apretados y permitirán difundir un amplio espectro de temas de investigación erudita, que eran un requisito previo esencial para la planificación del nuevo orden de la exposición permanente.

Perugia, la Galería Nacional de Umbría cierra por obras: reabrirá en la primavera de 2022

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