A partir del 17 de septiembre de 2021, el Mudec Museo delle Culture de Milán renueva su colección permanente con una nueva exposición titulada Milán Global. El mundo visto desde aquí. Cinco años después de la apertura del museo, la exposición permanente presenta al público objetos inéditos y obras maestras conocidas de las colecciones del Mudec y de otras colecciones de la ciudad. El tema es la globalización y los grandes procesos que han conducido a la fisonomía de la ciudad contemporánea. El itinerario renovado pretende relatar algunos fenómenos que han transformado profundamente nuestra sociedad, a partir de obras e historias milanesas y lombardas especialmente significativas.
En un nuevo itinerario de unas quinientas obras, de diferentes épocas, materiales, tipologías y culturas, el público tendrá la oportunidad de volver sobre algunos de los temas fundamentales de la historia global a través de una lente milanesa.
Milán ha sido calificada como la ciudad más “internacional” de Italia. Aunque fue brevemente capital del Imperio Romano, fue sobre todo a principios de la Edad Moderna cuando empezó a definirse el perfil internacional de la ciudad. la nueva exposición empieza justo aquí: la ciudad, su territorio y su tejido social y económico se insertarán en dinámicas más amplias: de la época de las grandes navegaciones a la sociedad de consumo, de la época colonial al Milán multicultural. “La nueva Permanente del Mudec sigue el ritmo de las transformaciones de nuestra sociedad”, afirma la directora del museo , Anna Maria Montaldo, “respondiendo a la necesidad de los ciudadanos de comprender la contemporaneidad y a las demandas y necesidades de los educadores de formarse en clave intercultural”. El itinerario pretende ofrecer herramientas para abordar temas complejos, como las migraciones y el colonialismo, con conciencia de lo que fue el pasado, para construir un futuro de diálogo".
La nueva disposición de la colección permanente se divide en cinco secciones. En la primera sección(Milán en el mundo español) la ciudad se proyecta a escala internacional: a partir del siglo XVI pasa a formar parte del tablero de ajedrez del Imperio español. El comercio con América permite la llegada de objetos no europeos que entran a formar parte de las colecciones de la ciudad, como las de Manfredo Settala. También llegó a la ciudad plata procedente de las minas bolivianas de Potosí, destinada junto con otros metales a ser transformada en armas, productos suntuarios y monedas para toda Europa. El impacto de la plata americana resultaría perturbador en la economía mundial y devastadoras serían las repercusiones para las poblaciones indígenas americanas y su territorio, con repercusiones tan lejanas como África Occidental, desde donde se secuestraba a personas para servir como esclavos en los ingenios de refinado de metales y para otras actividades económicas en beneficio de las economías coloniales. Las Américas, donde comenzó el sistema colonial más longevo de la historia, fueron escenario de sociedades complejas tan antiguas como las mesopotámicas: una gran vitrina da fe de la variedad y el refinamiento de la cultura material a través de una gran instalación que muestra el arte en arcilla de los Andes centrales entre el año 3000 a.C. y la conquista (1515 a.C.).C. hasta la conquista (1532).La última parte de la sala está dedicada al cacao, que, junto con objetos y metales, llegó del vasto mundo ibérico, cambiando los hábitos alimentarios de todo el planeta.
La segunda sección(La nueva dimensión global del continente asiático) comienza con el consumo de café y té, ambos originarios del mundo oriental: de allí proceden también muchos de los objetos utilizados como recipientes para estas bebidas. Entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, la moda del consumo de ciertos “nuevos” alimentos reservados a los monarcas y las cortes se extendió por Europa, pero ya gozaba de gran popularidad a finales del siglo XVIII. China se hizo hegemónica en el mercado de exportación de productos de lujo, incluida la porcelana fina. La imagen del mundo oriental, visto por los europeos como un lugar mítico, se puso muy de moda y se difundió en las artes aplicadas (también en Lombardía), dando lugar al fenómeno de la chinoiserie, imitaciones occidentales inspiradas en modelos decorativos chinos, japoneses e indios. El mundo textil, con sus motivos decorativos y materiales originarios de Oriente, se hibridó para adaptarse a los gustos de la moda europea. Milán y su floreciente industria textil también formaron parte de este complejo fenómeno, tanto con su propia producción como importando tejidos de moda.
La tercera sección(La carrera por África) parte del hecho de que, a finales del siglo XVIII, las potencias europeas dieron un giro militar hacia actividades estrictamente comerciales, destinadas a controlar vastos territorios no industrializados, como África. Giuseppe Vigoni viajó con fines comerciales con la Società di Esplorazione Commerciale en África, con sede en Milán, a partir de 1879. Más tarde, el Reino de Italia maduró la decisión de una intervención militar ocupando parte de Tripolitania, Eritrea y Somalia, preludio del colonialismo fascista centrado en la conquista final de Libia y Eritrea. Un núcleo de obras inéditas procedentes del antiguo Museo de la Guerra permite reflexionar sobre la carga cultural del pasado colonial italiano: los objetos que llegaron a Milán para celebrar las hazañas militares en Etiopía permiten desarrollar una narrativa que, trastocando las intenciones de sus contemporáneos, se centra en la identidad y la historia de la población etíope. Carteles, revistas científicas o de entretenimiento, documentos y objetos cotidianos describen la problemática relación con el “colonizado” y la contradictoria representación del “otro” llena de tópicos, poniendo de relieve la repercusión de este sentimiento en la sociedad milanesa e italiana. Un modo de relación que se consolidó durante los veinte años del periodo fascista y siguió presente en la sociedad civil posterior a la Segunda Guerra Mundial. La Conferencia de Berlín (1884-1885) marca la ocupación occidental de gran parte del continente africano. Dos focos, dedicados a la guerra y la religión, documentan a través de las obras el colonialismo europeo y las formas africanas de resistencia y resiliencia. Modernidad y tradición no se presentan como una tras otra, sino como contemporáneas, en su mutuo modelado dentro de la situación colonial.
La cuarta sección(De la descolonización al multiculturalismo) documenta el proceso de descolonización italiana que se desarrolló rápidamente en Eritrea, Etiopía y Libia; la influencia sobre Somalia, en cambio, se prolongó hasta el final del protectorado que debía preparar al país africano para la independencia, en 1960. Tras la Segunda Guerra Mundial, una cierta corriente apologética llevó a la construcción y difusión del mito de los “italianos de bien”; desde los años setenta hasta la década de 2000, una nueva corriente historiográfica se dedicó a revisar críticamente el pasado colonial de Italia. Es en este contexto, no sólo de crítica del pasado colonial sino también de análisis de la memoria del colonialismo, en el que se inscriben los presentes trabajos. La ciudad de Milán fue destruida por el gran conflicto mundial. La matriz internacional y empresarial que la ciudad había absorbido a lo largo de los siglos desempeñó un papel fundamental en el auge económico de Italia. En la transición de ciudad industrial a ciudad de servicios, Milán acoge a gentes de África, Asia y América.
La quinta y última sección(Afrodescendientes en el Milán global) presenta Milán, metrópolis multicultural y ciudad global, vista a través de los ojos de los “afrodescendientes” que viven en ella, con el objetivo de mostrar cómo contribuyen a cambiar la ciudad y el sentido de ser milanés e italiano. El objetivo es cruzar las formas de autorrepresentación y heterorrepresentación, históricamente heredadas o producidas en la actualidad, que hacen visibles o invisibles a estas personas, configurando identidades simbólicas reivindicadas o padecidas. El marco está constituido por las representaciones, a menudo estereotipadas, que conforman el imaginario sobre las personas negras en Italia: imágenes publicitarias, películas, canciones, propaganda política, pero también los modelos mediáticos de la cultura de la celebridad, mientras que el corazón de la sala está constituido por las múltiples formas de autorrepresentación propuestas por los “afrodescendientes” milaneses y, en particular, por quienes, trabajando en el mundo de las industrias culturales y creativas, influyen en el sentido común.
Todo el proyecto se basa en un enfoque abierto y participativo del proceso de concepción y montaje de la sala de exposiciones (que ha caracterizado tanto esta última sección como las anteriores) a través de talleres y debates presenciales y a distancia, con un planteamiento polifónico destinado a evitar el “peligro del relato único”. De ahí también la decisión de invitar a exponer a profesionales de la palabra y la imagen (artistas, estilistas, músicos, videastas, escritores, influencers), tanto por la calidad de sus obras como por su capacidad de contribuir a articular los espacios simbólicos en los que grupos y personas pueden reconocerse a partir de sus semejanzas y diferencias e imaginar sus propios futuros.
Imagen: Alan Maglio, African Portraits (2004, impresión fotográfica)
Mudec se renueva: nueva exposición permanente sobre la globalización |
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