El Museo del Novecento de Milán reabrirá, cuando las condiciones lo permitan, con nuevos recorridos, obras maestras nunca antes expuestas y nuevas combinaciones en sus renovados espacios. Una nueva narrativa del arte de los años veinte a los cincuenta, a través de una lectura que entrelaza el criterio cronológico con una interpretación crítico-temática.
Además de las obras procedentes del extenso patrimonio cívico, se expondrán obras maestras de fundaciones, archivos y coleccionistas privados con los que el museo ha establecido importantes colaboraciones en los últimos años.
El itinerario expositivo propone, por tanto, una nueva interpretación de las décadas centrales del siglo XX: el arte del siglo se presentará siguiendo un criterio temático-cronológico y combinando un riguroso enfoque filológico con una narración de ritmo y ritmo diferentes.
Comienza con estudios en profundidad de temas transversales especialmente significativos en el arte del siglo corto, abordados en las salas más recogidas: la Metafísica, leída a través de la lente de la revista Valori Plastici, la vuelta al orden y la pintura de figuras de los años veinte y treinta, el tema del primitivismo a partir de las Vanguardias históricas.
En los amplios y luminosos espacios de la cuarta planta, se recorre el periodo que va del “arte intemporal y trágico del fascismo” al abstraccionismo. De las obras monumentales de Sironi, Martini y Carrà se pasa a la pintura más “suelta” y cromáticamente brillante de De Chirico, De Pisis, Birolli y Casorati. La representación de los dos escenarios artísticos de los años veinte y treinta en Italia se interrumpe significativamente con una valiosa monografía dedicada a Giorgio Morandi, maestro indiscutible del siglo XX que difícilmente puede adscribirse a una corriente o grupo. La última parte de la larga sala está dedicada al abstraccionismo: de la escultura “armónica” de Melotti en diálogo con Kandinsky y Klee pasamos a los pintores que giraron en torno a la Galleria del Milione.
Tras pasar por las salas Marino Marini, inauguradas en 2019, y el gran espacio dedicado a Lucio Fontana, punto de apoyo de la sede del museo, el nuevo itinerario se reanuda en la larga sala de la quinta planta con la segunda posguerra. Las salas personales dedicadas a Manzoni y Burri se alternan con las contextuales. El clima cultural de la inmediata posguerra se describe a través de una interesante comparación de artistas que, con lenguajes muy diferentes, respondieron a la urgencia de una nueva sociedad: la figuración onírica de Licini y las sugerencias mecanomórficas de Magnelli, el abstraccionismo militante de Accardi y Vedova, el realismo de Guttuso y Birolli y el revival picassiano “Más allá de Guernica” de Morlotti y Afro. La exposición se cierra con los “Nuevos caminos de la abstracción”: a través de obras de gran formato, se abordan los atrevidos experimentos de abstracción de los años 50 y 60, con obras de artistas como Pomodoro, Consagra, Capogrossi, Kounellis y Novelli.
La colección expuesta se ha renovado con obras procedentes de almacenes y se ha enriquecido con obras maestras de coleccionistas privados y de fundaciones y archivos.
Gracias al préstamo de tres años con la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, se ha dedicado una sala personal a Burri, donde es posible recorrer la obra del artista en todas sus fases, admirando en particular su enfoque innovador de la materia y situándolo en diálogo con Lucio Fontana. Junto al pequeño cuadro Molde de 1952, propiedad del museo, se expondrán cinco obras maestras: Combustión 14 de 1957, Ferro SP2 de 1958-59, Rosso Plastica de 1961, Cellotex de 1974 y Cretto Nero e Oro de 1994, así como el boceto de la obra Lo strappo, de 1952, propiedad de la Fundación Lucio Fontana y adquirido por el propio artista en la Bienal de Venecia de ese mismo año.
Por primera vez, el Museo del Novecento cuenta con la presencia de Arnaldo Pomodoro: se exponen La colonna del viaggiatore (1959) y Sfera n.5 (1965), gracias a un préstamo de cinco años de la Fondazione Arnaldo Pomodoro.
El inicio de la colaboración con la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova permitió también exponer dos obras fundamentales del maestro: La lotta (1949) y Rivolta (Inferno) ( 1951), obras de enorme valor histórico-crítico. Esto desencadenó un importante diálogo entre Vedova y otros protagonistas de su época como Accardi y Licini.
Además de las grandes fundaciones, archivos y coleccionistas privados han confiado en el museo con donaciones y préstamos a largo plazo. Esto ha permitido presentar obras maestras que suscitan curiosas comparaciones estéticas y refinadas interpretaciones histórico-artísticas, gracias a la contribución del Archivo Birolli, Claudia y Enrico Consolandi, Cosetta Dal Cin, Renzo Limana, Patrizia Pizzinato, Loredana Vaccari y Rizzardo Rizzardi.
Tras los espacios dedicados al arte entre los años sesenta y principios de los ochenta, primera etapa de los Nuevos Itinerarios reordenados en 2019, la visita concluye con las imágenes de I Corti del Novecento en la nueva sala de vídeo. Diez estudiosos narran una obra, un “cruce” o un tema del itinerario del museo en los cortometrajes realizados por Storyville, creando relaciones interdisciplinarias, conexiones inéditas e interpretaciones originales.
En 2021 el museo completará una nueva sala de Futurismo. También está en proyecto el estudio para duplicar la sede del museo milanés mediante la creación de un gran complejo expositivo que incluirá la segunda torre del Arengario.
Para más información: www.museodelnovecento.org
En la foto: la Sala Fontana del Museo del Novecento
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Milán, el Museo del Novecento reabre con obras maestras nunca antes expuestas y combinaciones novedosas |
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