Mantua, novedades en el Palacio Ducal: se amplía el recorrido para visitantes y se reabre la Corte Nuova

Importantes novedades en Mantua para el Palacio Ducal. Se amplía el recorrido turístico: se reabre el itinerario de la Corte Nuova. Así, es posible visitar el Appartamento di Troia de Giulio Romano con un trazado renovado, la recién restaurada Galleria dei Mesi y la Galleria della Mostra. A continuación se detallan las novedades.

ElAppartamento di Troia, diseñado por Giulio Romano para Federico II Gonzaga en torno a los años 30 (una de las joyas del Palacio Ducal de Mantua), reabre al público las cuatro salas visitables (la Sala dei Cavalli, la Camera delle Teste, el Camerino dei Cesari y la Sala di Troia) en las que se alberga la importante colección de estatuaria clásica, una de las más prestigiosas del norte de Italia, estrechamente relacionada con los temas mitológicos del aparato decorativo del siglo XVI. Las obras de reordenación, encomendadas al arquitecto Giampaolo Benedini, han restablecido la continuidad de perspectiva que va desde la Sala di Manto hasta la Galleria dei Mesi. Antes, de hecho, la vista se veía interrumpida por un gran panel expositivo con bajorrelieves: ahora el elemento se ha dividido en dos partes distintas, dejando libre la sección central. De este modo, la continuidad visual a lo largo de las salas, elemento importante del diseño de Giulio Romano, vuelve a ser apreciable. Además, se ha colocado aquí el famoso mármol Ciampolini, que perteneció en su día al propio Giulio Romano, quien lo menciona expresamente en el episodio de la Ilíada de la Lucha por el cuerpo de Patroclo, pintado al fresco en el lado norte de la bóveda de la Sala de Troya. Las dos obras -el fresco y el relieve que le sirvió de modelo- se exponen ahora una junto a la otra, permitiendo al público apreciar esta particular relación figurativa. El relieve Ciampolini es un fragmento de un arquitrabe de un monumento romano que representa una batalla entre romanos y galos. La indumentaria y las armas de los soldados, con crestas, escudos redondos, lorica de malla de hierro o de escamas, las peculiaridades de los adversarios con calzones largos, cinturones alrededor de la cintura o completamente desnudos con escudos hexagonales, no dejan lugar a dudas en cuanto a la identificación de la escena. Se trata de una batalla de las campañas galas del siglo I a.C., que Giulio Romano recupera en la invención que subyace a la ejecución del fresco sobre la bóveda.

El mármol, ya colocado a lo largo de un lado del pórtico del Patio de Honor en el lapidarium del Palacio Ducal, tiene una historia interesante. El nombre del relieve procede del coleccionista de antigüedades Giovanni Ciampolini, que vivió en Roma entre los siglos XV y XVI. El friso en cuestión perteneció a su colección, en la casa cercana a Campo de’ Fiori, y gozó de cierta fama. Giulio Romano y su amigo Gian Francesco Penni, ambos antiguos alumnos de Rafael, compraron la colección a los herederos de Giovanni Ciampolini en 1520. No sabemos exactamente cuándo pasó a formar parte de la colección Gonzaga. Es posible que fuera donada por el propio Giulio Romano en vida; en cualquier caso, la colección de antigüedades de Giulio fue dispersada por su hijo Rafael tras la muerte de su padre (1546). Además del relieve Ciampolini, todavía se podrán admirar otras piezas importantes de la colección de arte antiguo: entre ellas, la parte frontal del sarcófago que representa el Mito de Endymion (finales del siglo II/principios del siglo III d.C.), expuesto en el Museo de la Antigüedad. d.C.) expuesto en la Camera delle Teste, la Amazzonomachìa (mediados del siglo II d.C.) y el bajorrelieve con Los Trabajos de Hércules perteneciente a Vespasiano Gonzaga, ambos expuestos en la Sala di Troia (170-180 d.C.).

En cuanto a la Galleria dei Mesi, los trabajos de restauración para consolidar la bóveda finalizaron hace unos días. Los trabajos se dividieron entre la restauración del intradós -la parte visible de la bóveda de cañón- y el extradós, es decir, la parte accesible sólo desde los áticos. Las dos intervenciones, de distinto tipo pero estrictamente complementarias, fueron financiadas por el Palacio Ducal con fondos presupuestarios. El proyecto de restauración de los frescos y estucos del intradós fue realizado bajo la responsabilidad de la restauradora del Palacio Ducal Daniela Marzia Mazzaglia y ejecutado por la empresa Lithos srl. La intervención estructural, para la mejora sísmica de la bóveda, fue realizada en cambio por la empresa Lares srl, a partir de un proyecto del ingeniero Giovanni Gualerzi y bajo la responsabilidad del arquitecto Antonio Giovanni Mazzeri, del Palazzo Ducale.

La presencia de los andamios fue una oportunidad para colocar en la cabecera oeste dos reproducciones realizadas con técnicas de escaneado tridimensional de los bajorrelieves que originalmente adornaban las partes superiores a ambos lados del pasadizo, junto a la exedra de la cabecera. Los bajorrelieves originales se encontraban en el Palacio Te desde principios del siglo XIX; en 1811 fueron desprendidos en forma maciza para destinarlos a la Cámara de las Cariátides del Palacio Te. En realidad, sólo se desmontaron tres, ya que el Kronos/Saturno, realizado por Giulio Romano en torno a la esfera de un reloj -el primer reloj monumental en un interior renacentista-, permaneció in situ. Hacia 2005 se colocó una copia de reloj, de la “Aurora”, en la cabecera este; hoy se han realizado dos copias en 3D, en la cabecera oeste, del “Día” y la “Noche”, gracias a la disponibilidad de la dirección del Palazzo Te, que permitió los relieves, realizados, junto con las copias, por AD Metaheritage srl.

Novedades también para la Galleria della Mostra, el suntuoso espacio expositivo de unos 64 metros de largo que la familia Gonzaga hizo construir a finales de los siglos XVI y XVII para exponer su pinacoteca. Dos esculturas de terracota que representan ángeles sosteniendo un rollo de bronce se encontraban desde hacía décadas en la Galleria Nuova de Corte Vecchia, entre la Sala degli Arcieri y la Sala dei Papi. Las dos obras han sido sometidas recientemente a trabajos de conservación, también con financiación estatal, encomendados a Chiara Ceriotti, de la empresa Arké, bajo la dirección interna de Daniela Marzia Mazzaglia. De exquisita factura, las dos esculturas presentaban varias microfracturas, probablemente debidas a las fases de cocción originales, y daños en la cartela. Los análisis revelaron restos de dos vidriados diferentes (aplicaciones de finas capas de color) sobre la terracota: uno más antiguo con un acabado de falso bronce y otro con un acabado blanco. La restauración ha mantenido las huellas de estas dos capas, sin integrarlas. A partir de los documentos descubrimos que originalmente se suponía que había cuatro estatuas: el cuarteto de estatuas estaba destinado a adornar las dos cabeceras de la Galleria della Mostra. En aquella época, el aspecto de los cuatro ángeles debía de caracterizarse por una pátina de imitación de bronce, que se mantuvo al menos hasta 1769, año en que se mencionan los ángeles en un documento, nombrando el acabado negruzco de imitación de bronce, confirmado por las huellas aún presentes. Un repintado blanco posterior, extendido por toda la superficie, puede fecharse en cambio antes de 1787, fecha indicada en un inventario en el que se menciona su ubicación en el piso de Guastalla. Con el cambio de ubicación, se decidió presumiblemente “actualizar” el acabado al gusto neoclásico. Al perderse el conocimiento de la procedencia original de las esculturas, éstas se quedaron para adornar la Corte Vecchia. Los documentos demuestran que las cuatro estatuas se redujeron a dos durante el siglo XIX: la segunda pareja que formaba el cuarteto se perdió en los meandros de la historia y hasta hoy se desconoce su destino. En las últimas décadas, las dos estatuas supervivientes se erguían sobre altos pedestales en la Galleria Nuova.

Fue el conocido erudito mantuano Renato Berzaghi -fallecido hace unos años- quien descubrió que las terracotas estuvieron colocadas en su día en los nichos a ambos lados de las cabeceras de la Galleria della Mostra y sugirió el nombre de su autor: Carlo Pallago. Pallago era un artista florentino que había trabajado mucho en el sur de Alemania, con Friedrich Sustris en Burg Trausnitz, cerca de Landshut, con Hubert Gerhard en Augsburgo en la iglesia de los santos Ulrico y Afra, en Kirchheim en el castillo Fugger y sobre todo en Múnich en la Residenz (en el Grottenhof, 1587-1588) y en la iglesia de San Miguel. Así pues, trabajó en los mismos lugares y en los mismos años que Antonio Maria Viani en Baviera. Si Viani se trasladó a Mantua en 1592, Pallago permaneció en Múnich hasta 1596, trabajando principalmente en el Antiquarium de la Residenz, pero en 1598 el escultor se encontraba sin duda en Mantua donde, aquejado de una enfermedad, hizo testamento indicando en Viani la persona que debía encargarse de su entierro; a una hija del arquitecto cremonés dejó también un collar con una medalla de oro. Los dos ángeles de terracota pueden atribuirse a Pallago por sus estrechas similitudes con las figuras de terracota de la iglesia de San Miguel de Múnich, en particular con los ángeles con símbolos de la Pasión del coro y la nave de la iglesia, una colaboración entre el artista florentino y Hubert Gerhard. Teniendo en cuenta la presunta ubicación original en la Galería de Exposiciones, el tema de las estatuas mantuanas debe considerarse de carácter no religioso y éstas pueden interpretarse más bien como Victorias. Una vez finalizada la restauración, se decidió devolver las dos obras a la Galleria della Mostra, en su emplazamiento original, donde el público puede admirarlas actualmente.

Cierra el recorrido por la Corte Nuova la insólita colección de piezas del mundo animal, vegetal y mineral de la Gonzaga Wunderkammer, una especie de enciclopedia tridimensional del mundo visible en una época en la que ciencia, folclore y mito se fundían en una curiosa y extraña síntesis. Un cocodrilo, un diente de narval (el cuerno del unicornio), un armadillo, un raro bezoar, una mandíbula de tiburón, fósiles, piedras, lapislázuli y otros objetos expuestos evocan el asombro de una colección única que fascinó a viajeros y científicos de toda Europa durante los últimos siglos.

La sección dedicada a las conchas se ha ampliado y enriquecido, recordando la riqueza de las “Conchyliorum, Concharum, et Turbinatorum, quae a longinquis maribus allata, colorum varietate contendere inter se videntur” (conchas de los mares más remotos que compiten entre sí en forma y color) descritas en 1622. También están presentes los “Pessi marini et altri animali monstruosi” (plagas marinas y otros animales monstruosos) que ya “adornaban” el estudio de Federico II a principios del siglo XVI; hay una pata de elefante, similar a la ya recordado en el Palacio Ducal en 1601 por un francés, Pierre Bergeron (“un pied tout entier de la grand beste”); puntas de flecha de sílex, conocidas en la época como ceraunia, que se creían “rayos petrificados”. Al mundo de los símbolos se refiere el camaleón -ya mencionado en los tratados medievales y renacentistas como símbolo de versatilidad (en términos positivos)- y la galería alberga hoy también un pavo real blanco. En 1593 se esperaba una pareja como regalo de Florencia, de la corte de los Médicis, con quienes estaba emparentada la familia Gonzaga. En aquella época, estas aves campaban a sus anchas por los jardines, del mismo modo que podían verse aves del paraíso y loros tropicales volando en los salones del Palacio.

Mantua, novedades en el Palacio Ducal: se amplía el recorrido para visitantes y se reabre la Corte Nuova

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