Esta mañana, en presencia del Ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano, se ha inaugurado la nueva sección “Campania Romana. Esculturas y pinturas de edificios públicos” del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se ha inaugurado esta mañana en presencia del Ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano: 2000 metros cuadrados de salas en elala oeste, a cuyas salas históricas no se podía acceder desde hacía más de cincuenta años (el MANN tiene una superficie expositiva de unos 15 mil metros cuadrados, que se convierten en casi 28 mil metros cuadrados si se incluye el Braccio Nuovo). Se exponen 240 obras, una verdadera summa del arte romano, que se expresó fecundamente en la región y en el sur de Italia. Un itinerario por la Campania antigua, un territorio que tenía fronteras más extensas que las actuales: partiendo del siglo II a.C. y llegando al menos hasta el siglo III d.C., moviéndose entre la zona de la Flegrea, las ciudades vesubianas y el territorio interior, con especial referencia a la actual zona de Caserta. Y, mirando más lejos, el itinerario toca el bajo Lacio, al norte, y algunas ciudades de Calabria, al sur.
La exposición comienza con una sugerencia: es como si el visitante recorriera los ejes viarios de los antiguos centros romanos de Campania, asomándose al aparato decorativo de los edificios públicos, descubriendo cómo el arte era, para nuestros antepasados, una experiencia cotidiana.
“Hoy nos embarcamos en una ampliación del MANN que llevará a uno de los museos arqueológicos más importantes del mundo a duplicar su presencia en la ciudad con una nueva sede en el Palazzo Fuga. El valor de la libertad, el valor de Occidente, se entiende muy bien en un lugar como éste, porque aquí están los orígenes de nuestra historia. Nuestras raíces se encuentran en la civilización grecorromana y es nuestra tarea salvaguardar y hacer accesible a todos este patrimonio que nos recuerda nuestra herencia cultural”, declaró el Ministro Sangiuliano.
“La reapertura después de cincuenta años de los espacios del Ala Oeste, con sus excepcionales colecciones de escultura, pintura y elegantes salas, constituye un punto de no retorno en la historia del Museo Arqueológico Nacional: a partir de ahora es, sin sombra de duda, el mayor museo de arqueología clásica del mundo. Detrás de este inmenso esfuerzo hay un equipo extraordinario, formado por profesionales del más alto nivel, procedentes del MANN, del Ministerio a nivel central, de las universidades y del ámbito privado. Está Europa y el MiC que, a través del PON CULTURA Y DESARROLLO, fondos FEDER 2014-2020 (siete millones de euros), apoyaron una empresa memorable. Está, sobre todo, el orgullo de una ciudad que vuelve a ser capital de la arqueología. Y está, si se me permite la expresión, el cumplimiento de la promesa de esta dirección que, a su llegada, encontró un museo en franca decadencia y cerrado a más de la mitad, y que, a pesar de todo, afirmó que se reabriría todo el museo, mejor y más eficazmente que antes. Hemos ganado nuestro campeonato luchando en todos los frentes con pasión, la pasión que todo italiano expresa cuando se trata de defender y volver a poner en pie nuestro país”, comentó el director del MANN, Paolo Giulierini.
La sección Campania Romana, comisariada por Carmela Capaldi (profesora de Arqueología Clásica en la Universidad de Nápoles Federico II), se montó teniendo en cuenta la fisonomía y la historia de las salas, que, con sus grandes columnas divisorias, sus bóvedas decoradas y su amplitud, representan una fuente adicional de fascinación para el público: fueron estos espacios, en la planta baja del entonces Museo Real Borbónico, los que Michele Arditi concibió, en las primeras décadas del siglo XIX, como la prestigiosa sede del Museo de las Estatuas. Más tarde, dos artistas, Giuseppe Abbate (1864) y Fausto Niccolini (1866-1870), recibieron el encargo de decorar las salas. Hubo que esperar hasta el siglo XX para que se produjera un giro en la concepción museográfica de esta sección: a partir de los años sesenta, el sistema expositivo concebido por Vittorio Spinazzola y Amedeo Maiuri sufrió un replanteamiento: el tema del “contexto”, es decir, la procedencia de las obras, ocupó un lugar central. Esta línea programática se adoptó para la exposición de la colección Farnesio en el ala este y motivó la reubicación de la estatua de Fernando I de Borbón como “Minerva pacifera” de Antonio Canova en lo alto de la escalera, en lugar del “Gigante del Palacio” (el colosal busto de Júpiter Capitolino procedente de Cumas). Este fue quizás el gesto de mayor impacto ideológico y visual en la reorganización de los espacios de la planta baja.
La sección Campania Romana, que se abre ahora en el ala oeste, prosigue la reconstrucción del entorno en el que se encontraron los objetos. Se presentan (en muchos casos por primera vez) no sólo esculturas de mármol y bronce, sino también revestimientos murales, epígrafes, elementos arquitectónicos y mobiliario que decoraban edificios públicos y monumentos funerarios. Las estatuas de los Dioscuros de Baia inauguran el recorrido, introduciendo el primer segmento de la exposición dedicado a lazona de Flegrea (Baia, Cumas y Pozzuoli). A continuación, continúa con los hallazgos de la zona vesubiana, encontrando primero Pompeya con artefactos de la zona del Foro Triangular (Templo de Asclepio, Palestra Sannitica y Teatro) y el Foro Civil (Templo de Apolo, Templo de Venus, Basílica, Macellum, Capitolium y Templo de la Fortuna).
También se dedica una atención especial no sólo a lazona del teatro de Herculano, con la reconstrucción virtual de la Cuadriga (que no puede situarse con certeza, presumiblemente ubicada entre el foro y el teatro), sino también alAugusteum, del que se reproduce la hipotética ubicación original de esculturas y frescos; por primera vez, de hecho, se presenta al público la secuencia completa de las decoraciones de los nichos. En cuanto a laantigua Estabia, se expone la réplica de la Afrodita Sosandra, comparada con la escultura de Baia.
No hay que perderse durante la visita las salas dedicadas alanfiteatro y al teatro de Santa Maria Capua Vetere: la disposición sigue el principio temático elegido por Michele Arditi para el llamado Gabinete de las Venus, adoptando el amor como fil rouge de las obras expuestas (Afrodita, Adonis, Ganímedes y otras representaciones de las pasiones de Zeus).
Imagen: Campania Romana, Augusteum de Herculano (Nápoles, MANN). Foto de Valentina Cosentino
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MANN, nueva sección de Campania Romana inaugurada en salas históricas cerradas desde hace más de 50 años |
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