Magazzino Italian Art inaugura el Pabellón Robert Olnick. Schifano, Spalletti y Scarpa las 3 primeras exposiciones

A partir del 14 de septiembre de 2023 se abrirá al público el Pabellón Robert Olnick de Magazzino Italian Art, el museo de Estados Unidos dedicado al arte italiano desde mediados del siglo XX hasta el contemporáneo. El nuevo edificio, diseñado por los arquitectos españoles Alberto Campo Baeza y Miguel Quismondo, ampliará la oferta cultural de Magazzino gracias a sus 1.200 metros cuadrados de espacio expositivo. El símbolo del nuevo pabellón será la sala isotrópica, diseñada por Alberto Campo Baeza: un cubo, perforado en cada esquina por ventanas de forma cuadrada que generan un flujo siempre cambiante de luces y sombras.

Inaugurarán el nuevo pabellón tres exposiciones: una panorámica de la obra pionera de las décadas de 1960 y 1970 de Mario Schifano (1934-1998); una instalación de pinturas y esculturas de Ettore Spalletti (1940-2019) en la sala isotrópica; y una selección de obras maestras de cristal de Murano de Carlo Scarpa (1906-1978) procedentes de la colección de los fundadores de Magazzino, Nancy Olnick y Giorgio Spanu.

Mario Schifano: The Rise of the ’60s, que podrá verse hasta el 8 de enero de 2024, es la primera gran retrospectiva en Estados Unidos que ofrece una visión completa de la obra de Mario Schifano durante la década 1960-1970. Se exponen ochenta obras, la mayoría de ellas prestadas por importantes colecciones internacionales, entre ellas doce de la Fundación Maurizio Calvesi y nunca antes expuestas.

Organizada por Magazzino Italian Art, en colaboración con el Archivio Mario Schifano y comisariada por Alberto Salvadori, la exposición se presenta en el sexagésimo aniversario de la primera visita de Schifano a Estados Unidos e incluye obras creadas a partir de principios de los años sesenta como homenaje a los pintores de carteles italianos. Por su capacidad para jugar con el color a partir de los logotipos de empresas como Coca-Cola y Esso, estas obras representan un desarrollo paralelo e independiente del arte Pop estadounidense. También se expondrán otras series de obras, como monocromos, lienzos en emulsión dedicados a Paisajes televisivos y fotografías de viajes a Estados Unidos. Aunque sensible a las corrientes del momento, Schifano ha desarrollado un punto de vista y una práctica artística originales e independientes a lo largo de toda su carrera, inspirándose constantemente en las obras de artistas históricos, como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Leonardo da Vinci, Piero della Francesca y Kazimir Malevich.

La exposición irá acompañada de la publicación Schifano: The Rise of the ’60s, editada por Alberto Salvadori, Lara Conte y Francesco Guzzetti, con textos de Alberto Salvadori, Andrea Cortellessa, Claire Gilman, Daniela Lancioni, Francesco Guzzetti, Giorgia Gastaldon, Giuliana Bruno, Lara Conte, Luciano Chessa, Raphael Rubinstein, Riccardo Venturi y Stefano Chiodi.

Hasta el 8 de enero de 2024 también podrá verse Ettore Spalletti: Palabras de color, un proyecto expositivo especialmente concebido para el nuevo Pabellón por la Fundación Ettore Spalletti y Alberto Salvadori en colaboración con el arquitecto Alberto Campo Baeza, que incluye cinco obras de Spalletti, colocadas en la sala isotrópica.

Se exponen tres grandes obras murales monocromáticas -Sia o no così, rosa; Così, rosa; Sia o no così, azzurro- realizadas en 2009 con colores estratificados, aplicados ritualmente de la misma manera y a la misma hora del día, y comparadas con la escultura Colonna nel vuoto, de 2019, una columna realizada a partir de una centina de madera pintada que, en diálogo con la arquitectura de Campo Baeza, aparece como un símbolo, una posible fuente de reinterpretación e innovación en la relación entre arte y arquitectura. Junto a los cuadros y la columna se encuentra Disco, de 1981, una obra de madera lacada en negro insertada en una de las paredes. Disco introduce un elemento mágico y asimétrico en el espacio, una presencia disruptiva que sugiere y expande el sentido de lo sublime.

Palabras de color surge de una reflexión sobre la relación entre las obras de Ettore Spalletti y el espacio diseñado específicamente por Alberto Campo Baeza; un espacio que da la sensación de estar en un lugar sagrado, místico y ascético.

Gracias por su generoso apoyo al proyecto Ettore Spalletti: Words of Colour: Marian Goodman Gallery, Lia Rumma Gallery y Vistamare Gallery.

La exposición Carlo Scarpa: Timeless Masterpieces, que presenta una selección de cincuenta y seis obras de cristal de Murano de la Colección Olnick Spanu, estará abierta hasta el 31 de marzo de 2025. Comisariada por Marino Barovier, la exposición pretende reconstruir la trayectoria creativa del célebre arquitecto de 1926 a 1947, periodo en el que colaboró con los dos hornos de Murano más importantes de la época: M.V.M. Cappellin & Co. y Venini.

“El término obras maestras”, dice Marino Barovier, “es el más apropiado para estas piezas de vidrio, porque son obras extraordinarias por la calidad de su diseño y material; obras que han marcado la historia de las cristalerías donde se realizaron y un punto de referencia para el panorama artístico del vidrio de Murano del siglo XX”.

Hasta la fecha, la Colección Olnick Spanu comprende 596 obras de cristal de Murano de 43 artistas y diseñadores. La Colección Olnick Spanu cuenta con 156 obras maestras de Scarpa, cifra que la convierte en una de las mayores colecciones del mundo de obras del arquitecto y diseñador veneciano. La exposición incluye la serie Pasta vitrea, creada entre 1929 y 1930 y caracterizada por los colores brillantes, la materialidad y la aplicación de pan de oro. Entre las obras de vidrio creadas para Venini, destacan un jarrón y una copa de la serie Laca negra y roja de 1940, cuyo color característico les confiere el aspecto de la laca china.

“Scarpa en el horno lo mira todo, tiene curiosidad y sed de conocimiento, quiere manipular el material, cambiar su aspecto, colores, formas”, escribe Barovier. “El viaje se desarrolla discretamente junto a maestros vidrieros que tienen la experiencia, que conocen los trucos de un antiguo oficio arraigado en la tradición transmitida de maestro a maestro. Pero él mismo se convierte en maestro: entabla largas conversaciones con los artesanos, especialmente con los maestros Ferdinando Toso, conocido como Fei, y Arturo Biasutto, conocido como Boboli, con los que establece una relación privilegiada, estimula la investigación, abre el camino a propuestas inesperadas”.

Para más información: https://www.magazzino.art/

Imagen: Pabellón Robert Olnick, Magazzino Italian Art.

Fotografía de William Mulvihill. Cortesía de MQ Architecture

Magazzino Italian Art inaugura el Pabellón Robert Olnick. Schifano, Spalletti y Scarpa las 3 primeras exposiciones

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