Las dudas del artista: una campaña de MiC para descubrir los arrepentimientos de los autores

Una campaña digital del Ministerio de Cultura dedicada a los procesos creativos de los grandes artistas y hombres de letras de la historia de Italia, de Caravaggio a Grazia Deledda, de Rafael a Giovanni Pascoli, de Sandro Botticelli a Ugo Foscolo. El nuevo viaje de descubrimiento del patrimonio cultural del Estado se titula Ripensamenti d ’artista y narra las incertidumbres y dudas que acompañaron los atormentados procesos creativos de los maestros del arte y la literatura italianos, desde la inspiración inicial hasta el resultado final.

Cada semana, en los canales sociales de MiC, la campaña se dividirá en dos vertientes narrativas diferentes: una dedicada a las artes figurativas y otra al mundo de la escritura. La primera, en concreto, desvelará lo que se esconde bajo las capas pictóricas de las obras maestras más famosas que albergan los museos, galerías y pinacotecas del Estado: una historia sobre las dificultades del proceso creativo y cómo, al final del mismo, el artista solía sentirse insatisfecho con la obra creada. Por otra parte, la segunda sección de la campaña digital habla de las numerosas revisiones que se esconden tras las “obras maestras de papel” conservadas en archivos y bibliotecas, como marcas de lápiz, anotaciones en los márgenes, notas y tachaduras, todas ellas claramente visibles en los márgenes de los mecanuscritos o manuscritos autógrafos: pruebas de las frecuentes reelaboraciones a las que fueron sometidos los textos de novelas, ensayos, artículos, tragedias y poemas antes de ser consignados, con su publicación, a la dimensión de la eternidad.

De estas perplejidades, arrepentimientos y correcciones conservamos las huellas: los cambios imaginados por artistas y hombres de letras han quedado en los lienzos, en las tablas, en las hojas de trabajo. Hay, por ejemplo, retoques de pincel correctivos, garabatos, manchas de tinta accidentales y estrofas que han sido totalmente eliminadas o sustituidas. La campaña pretende así que el público entre en laintimidad de la obra de artistas y escritores, extrayendo partes modificadas por los propios autores por una necesidad sentida: será así como conocer el alma de los autores, porque observar los arrepentimientos permite descubrir no sólo la dinámica ligada a la concepción de la obra, sino también rasgos ocultos de su personalidad.

En las obras de arte, muchos de los segundos pensamientos de los artistas pueden apreciarse a simple vista, mientras que otros sólo pueden verse gracias a los procedimientos de restauración y a las más avanzadas técnicas de investigación analítica y diagnóstica aplicables a las obras de arte. Otros documentos de la campaña revelan dibujos y estudios preparatorios de esculturas y monumentos, planos arquitectónicos de edificios y barrios, decoraciones de librerías y techos, todos ellos concebidos de forma diferente a como fueron ejecutados. Con una lupa especial, las obras maestras de algunos de los maestros del Renacimiento y el Manierismo italianos se examinarán a continuación en profundidad a través de artículos dedicados.

Por ejemplo, los extraños ojos que se esconden entre los pliegues del vestido de Santa Catalina de Alejandría en el Retablo de San Ambrosio de Botticelli en las Galerías Uffizi. O también aparece el rostro de un San José en el paño blanco que sostiene entre sus manos el otro San José de la Natividad, de Zingarello, en la Galería Nacional de Apulia. El gran Domenico Beccafumi diseñó originalmente su Madonna de la Pinacoteca Nazionale di Siena sosteniendo al niño en el lado izquierdo y no en el derecho, como la vemos hoy. También hay segundas interpretaciones de obras maestras conocidas: el Museo Real Bosco de Capodimonte alberga, entre otras muchas obras maestras, la Crucifixión de Masaccio, uno de los iniciadores del Renacimiento, cuya obra fue sometida a una restauración a mediados de la década de 1950 que permitió recuperar el detalle iconográfico del Árbol de la Vida, oculto por un repinte del siglo XVII. Entre los siglos XV y XVI, los análisis realizados sobre la Dánae de Tiziano, también en Capodimonte, indican que la doncella reclinada era inicialmente una Venus, la diosa de Eros. Y de nuevo: el animal mitológico que sostiene la Dama del unicornio de Rafael, en la Galleria Borghese, era originalmente un pequeño perro; el Hipogrifo de la obra de Giovanni Lanfranco, en la Galleria Nazionale delle Marche, tenía originalmente las alas extendidas; el Ritón del Museo Gioia del Colle, ahora en forma de ciervo, tuvo en su día la configuración de la cabeza de un caballo; la reflectografía infrarroja realizada en la Cena de Emaús de Caravaggio, en la Pinacoteca di Brera, reveló la presencia de un fondo de paisaje, que nunca llegó a realizarse. Precisamente de esta obra procede el logotipo de la campaña, que reelabora un pequeño detalle del cuadro: una pincelada descubierta gracias a los análisis de diagnóstico que demostraron que en una versión primitiva del cuadro, en el lado izquierdo del lienzo, donde ahora hay una pared marrón, había una ventana, o parte de una logia, que se abría a un paisaje. Por último, en una animación original, algunos borrones digitales sacarán el nombre del campo de una composición escrita.

En cuanto a la literatura, sabemos, por ejemplo, que la famosa novela L’Edera de Grazia Deledda, Premio Nobel de Literatura, se llamaba originalmente “Romanzo Sardo”, como demuestran los originales de la autora conservados en la Biblioteca Nacional de Sassari. Y también uno de los poemas más populares de Giovanni Pascoli, Il poeta solitario (El poeta solitario), fue concebido de otra manera, como demuestran los borradores del poema conservados en el Archivo de la Fundación Mario Novaro de Génova, llenos de versos suprimidos y nuevas estrofas escritas en los márgenes. Las octavas del Canto 46 delOrlando Furioso de Ludovico Ariosto, conservadas en la Biblioteca Nacional de Nápoles, también han sido corregidas y revisadas muchas veces. Y las primeras impresiones del Código Zanardelli, conservadas en el Archivo de Estado de Brescia, revelan la modernidad del nuevo código penal que fue el primero en abolir la pena capital en toda Italia, mientras que la mayoría de los países europeos aún la utilizaban.

Los museos, bibliotecas, archivos y lugares de cultura del Estado, adheridos a la iniciativa, han llevado a cabo un minucioso trabajo de investigación en sus colecciones, sacando a la luz una cantidad considerable de documentos y pruebas. Para las artes figurativas, una contribución significativa ha venido del Opificio delle Pietre dure de Florencia, uno de los institutos más importantes en el campo de la restauración a nivel internacional, que, gracias a su actividad en este sector, ha constituido a lo largo de los años un archivo rico en imágenes resultantes de técnicas de investigación diagnóstica, como la reflectografía infrarroja, la espectroscopia para imágenes y la radiografía digital, aplicadas a aquellas obras conservadas en los museos estatales más importantes y que han acudido al Instituto para su restauración.

Para descubrir estas historias, basta con conectarse a los canales sociales del MiC: Facebook, Instagram, Twitter, Youtube, Tiktok.

Las dudas del artista: una campaña de MiC para descubrir los arrepentimientos de los autores

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