La Galleria dell'Accademia de Florencia lanza un proyecto para estudiar los modelos de yeso de Lorenzo Bartolini

La Galleria dell’Accademia de Florencia, en colaboración con la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio para la ciudad metropolitana de Florencia y las provincias de Pistoia y Prato (Sabap) y la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana di Mendrisio - SUPSI, ha puesto en marcha un proyecto piloto de investigación técnico-científica inédito, que se centrará en en la investigación diagnóstica de los modelos de yeso de Lorenzo Bartolini (Savignano, 1777 - Florencia, 1850), conservados en la Gipsoteca del museo florentino.

El objetivo es conocer mejor la técnica del escultor en el paso del yeso al mármol, identificando los materiales utilizados en las distintas fases de trabajo y el proceso creativo. Esta información también ayudará a evaluar el estado de conservación de las obras, identificando cualquier criticidad no visible a simple vista. Desde la antigüedad, los escultores han utilizado modelos de arcilla para crear esculturas de piedra o mármol. Dado lo perecedero de este material, en la época moderna, para conservar la forma, se hacía un vaciado en yeso del modelo y luego se transponía la obra definitiva, fase que permitía a los artistas trabajar con ayudantes. Las formas más autógrafas se encuentran en yeso, ya que el modelado en arcilla solía ser obra del propio artista, por lo que la comparación entre el yeso y la obra acabada, en mármol o piedra, permite documentar con precisión cómo se produjo este paso, identificando la presencia de cualquier tangencia o diferencia entre ambos.
Para artistas como Lorenzo Bartolini, el modelo de yeso representaba el vínculo entre el aspecto de diseño y los aspectos técnicos de la creación. Las huellas en la superficie del yeso atestiguan las etapas del proceso artístico y proporcionan información sobre los procedimientos técnicos del taller, además de relatar el modus operandi del artista. Además, en la superficie de las maquetas se pueden encontrar huellas de su historia de conservación, de sus vicisitudes y de anteriores trabajos de restauración. También hay que recordar que las maquetas son en gran parte huecas y, en algunos casos, de escayola muy fina, con fibras vegetales y tejidos mezclados en la masa. Muy a menudo tienen elementos de madera o hierro en el interior de las partes salientes. Son obras poliméricas y requieren un cuidado especial en su manipulación y exposición.

La Gipsoteca de la Galleria dell’Accademia cuenta con una amplia colección, por lo que, en colaboración con la dirección, se seleccionaron obras significativas, incluidos bustos y esculturas de cuerpo entero, tanto desde el punto de vista técnico como histórico-artístico, y de las que existen ejecuciones en mármol en la ciudad. Se recopiló información preliminar sobre el contexto de las obras mediante el examen de documentos de archivo y la elaboración de un historial de conservación y exposición, y después, utilizando luz rasante y difusa y un microscopio portátil, se analizó la superficie de las obras para comprobar su estado de conservación y rastrear los trabajos de restauración anteriores. La cartografía y la documentación fotográfica minuciosa de la fluorescencia UV se llevaron a cabo estrictamente en la oscuridad.

Por motivos de seguridad, se radiografiaron por la noche todos los vaciados de yeso para examinar su estructura interna e identificar posibles refuerzos. Mediante mediciones XRF fue posible averiguar la composición de los elementos metálicos de la superficie, como los soportes de apoyo y los puntos de medición. Se realizaron escaneados y modelados en 3D para relacionar los moldes de escayola con las esculturas de mármol acabadas. Esta primera fase comenzó a finales de diciembre de 2023, y aún está en curso. Se están procesando todos los datos de las investigaciones y observaciones. Su evaluación final está prevista para mayo. El proyecto ha sido realizado por un equipo multidisciplinar internacional de expertos científicos, restauradores, historiadores del arte y técnicos: Cecilie Hollberg, Eleonora Pucci, Graziella Cirri y Elvira Altiero por la Galleria dell’Accademia; Giovanni Nicoli, Elisabeth Manship y Pierre Jaccard por SUPSI; Alberto Felici por SABAP. Ottaviano Caruso realizó la documentación con luz ultravioleta, Thierry Radelet, las radiografías y XRF, y, Mattia Mercante, los escaneados 3D.

“Tras un intenso trabajo de conservación”, afirma Cecilie Hollberg, directora de la Galleria dell’Accademia de Florencia. “Con la remodelación de la Gipsoteca y la digitalización de todas las obras incluidas en ella, y tras la puesta en línea del archivo completo de Lorenzo Bartolini, ahora accesible a todos, estoy encantada de poder presentar este nuevo proyecto piloto, muy innovador, en colaboración con expertos e instituciones internacionales, como SUPSI y Sabap. Un método de investigación nunca antes utilizado sobre las obras en yeso del artista, que hasta ahora nunca habían sido investigadas con tanto detenimiento desde un punto de vista técnico y científico. En definitiva, otro proyecto pionero para conocer mejor los procedimientos técnicos para profundizar en el conocimiento de las colecciones de la Galleria dell’Accademia de Florencia y compartir los resultados para futuros estudios”.

“Este método de investigación”, prosigue Alberto Felici, restaurador de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio para la ciudad metropolitana de Florencia y las provincias de Pistoia y Prato (Sabap) y comisario del proyecto de investigación. “se ha aplicado en los yesos de la Gipsoteca Museo Vincenzo Vela de Ligornetto, Suiza, con un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Investigación (SNSF), y sería deseable aplicarlo también en otras Gipsotecas o colecciones de museos de otros países, creando así una red de intercambios y comparaciones, útil tanto para una mayor comprensión de la realización de las propias obras como para la formulación de un plan de seguimiento del estado de conservación”.

“La colaboración con la Galleria dell’Accademia y la Superintendencia”, afirma Giacinta Jean, profesora responsable de la carrera de Conservación y Restauración del SUPSI, “ha sido muy importante. Los análisis realizados en las obras de Ligornetto (Suiza) nos han permitido conocer mejor los modelos de yeso de Vincenzo Vela, y con este proyecto podremos compararlos con la forma de trabajar de Lorenzo Bartolini, un artista que fue casi contemporáneo suyo”. La investigación que se lleva a cabo en el SUPSI en el ámbito del patrimonio cultural se centra en el estudio interdisciplinar de las técnicas artísticas, con observaciones directas de las obras por parte de personas habituadas a la lectura de la materia, complementadas con investigaciones de archivo y con el apoyo científico proporcionado por profesionales con una larga experiencia en este campo".

La Galleria dell'Accademia de Florencia lanza un proyecto para estudiar los modelos de yeso de Lorenzo Bartolini

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