La Galería de Arte Agnelli se renueva. Estas son las novedades

La nueva Pinacoteca Agnelli abrirá al público el 27 de mayo de 2022, pero ya ha presentado su nueva identidad, siguiendo la idea de la nueva directora artística Sarah Cosulich: será un centro cultural dinámico, abierto a los lenguajes multidisciplinares del presente en diálogo con la colección histórica de la Pinacoteca. Un lugar dedicado a la producción de nuevas exposiciones y proyectos site-specific encargados a artistas italianos e internacionales para sus espacios; a través de proyectos expositivos de investigación y colaboraciones con instituciones italianas e internacionales, la institución pretende ser un lugar abierto a la reflexión sobre temas contemporáneos, dedicado a la inclusión y participación de una multiplicidad de públicos diferentes.

La nueva programación de la Pinacoteca se extenderá también a la pista cubierta del Lingotto, que se enriquecerá con instalaciones de artistas internacionales que dialogarán con la arquitectura industrial, el panorama de la ciudad y el jardín creado recientemente en la pista. Gracias al proyecto de reconversión de FIAT, la Pista 500 es actualmente el parque sobre cubierta más alto de Europa, con sus 40.000 plantas de más de trescientas especies autóctonas diferentes.

Las líneas del proyecto

Las líneas de proyecto que caracterizarán el programa expositivo de la Pinacoteca Agnelli serán tres, partiendo de la reflexión sobre las narrativas producidas por el patrimonio industrial del Lingotto y la identidad del museo, fuertemente vinculada a su colección permanente.

MÁS ALLÁ DE LA COLECCIÓN - Collezione Giovanni e Marella AgnelliVeinte años después de la inauguración de la exposición Scrigno de Renzo Piano, la Pinacoteca presenta un proyecto expositivo continuo sin precedentes dedicado a la reinterpretación y reactivación de su colección permanente a través de sus presencias y ausencias. Partiendo cada vez de una obra diferente puesta en relación con otras procedentes de instituciones internacionales, la Colección Agnelli se convertirá en el punto de partida de una reflexión sobre la historia y la historiografía del arte, así como en una herramienta crítica para abordar el presente.

El primer proyecto de Beyond the Collection estará dedicado a Pablo Picasso y Dora Maar gracias a la colaboración con la Fondation Beyeler de Basilea. Con motivo de Pablo Picasso y Dora Maar. Diálogo con la Fundación Beyeler, comisariada por Sarah Cosulich, Lucrezia Calabrò Visconti y Beatrice Zanelli (del 27 de mayo al 25 de septiembre de 2022), el retrato de Picasso Homme appuyé sur une table (1915-1916) conservado en la Pinacoteca se pondrá por primera vez en diálogo con la serie de retratos de Picasso de los años 30 que representan a Dora Maar, procedentes de la Fundación Beyeler. Al mismo tiempo, una selección de fotografías de la propia Maar se presentará también junto a los lienzos. El proyecto expositivo pretende sacar a la luz a Dora Maar no sólo como sujeto retratado por Pablo Picasso, sino como artista central en la historia del arte del siglo XX y referente intelectual de la práctica artística de Picasso.

Exposiciones

La tercera planta acogerá exposiciones concebidas y producidas por la Pinacoteca: se tratará tanto de proyectos monográficos dedicados a artistas contemporáneos como de exposiciones colectivas centradas en recorridos transhistóricos y multigeneracionales, con el fin de abrir nuevas lecturas de la historia del arte en relación con las prácticas artísticas contemporáneas.

Del 27 de mayo de 2022 al 15 de enero de 2023, la exposición Sylvie Fleury. Turn me on, comisariada por Sarah Cosulich y Lucrezia Calabrò Visconti. Pionera e importante referente de las prácticas emergentes, Sylvie Fleury ha llevado a cabo durante los últimos treinta años una investigación polifacética que va más allá de corrientes y categorías. A través de diferentes lenguajes, desde la escultura a la pintura de neón, pasando por la instalación, la artista recurre a objetos e imágenes procedentes de los ámbitos de la moda, la ciencia ficción y las subculturas pop, investigando los mecanismos de construcción del valor y la fabricación de los deseos en la sociedad contemporánea. Fleury aborda temas como la tensión entre las políticas de género, el consumismo y la cultura contemporánea.

Pasarela 500

Esculturas e instalaciones encargadas a artistas internacionales se colocarán en la histórica pista de carreras de coches de la azotea del Lingotto. Transformada en un jardín en la azotea gracias a la reconversión de FIAT en el proyecto de los arquitectos Camerana&Partners, la Pista 500 se abre a la ciudad como un espacio inclusivo y multifuncional dedicado al arte público. Los proyectos incluirán instalaciones medioambientales, obras de luz, instalaciones de sonido y cine expandido, y proyectos arquitectónicos. El espacio se construye con los artistas implicados, razonando sobre la transformación de la arqueología industrial del Lingotto de un circuito cerrado a una calle de la ciudad, de un lugar productivo a un espacio abierto para ser habitado conjuntamente. El programa se enriquecerá con nuevas instalaciones gradualmente a lo largo de los próximos tres años, construyendo un itinerario expositivo en evolución.

Misión

Los proyectos expositivos tendrán como objetivo construir una fuerte identidad programática para la institución, que será también el resultado de una comparación con la naturaleza específica del lugar que la acoge: la historia cultural y social de Lingotto; la relación con la imagen del automóvil como símbolo de velocidad e innovación y con el contexto manufacturero de Turín; la presencia de arqueología industrial y su desarrollo arquitectónico. Será un lugar que mirará al pasado con los ojos del presente, para reactivar experiencias, relatar figuras olvidadas y complicar la narrativa canónica de la historia del arte a la luz de las necesidades de la sociedad contemporánea.

Los 2022 proyectos también pretenden cuestionar la narrativa tradicionalmente masculina de la historia del arte hasta el siglo XXI, así como el imaginario del automóvil, aportando perspectivas plurales a un lugar históricamente marcado por iconografías, símbolos y narrativas hechas por hombres.

Para llevar a cabo la nueva misión de la Pinacoteca junto con la nueva dirección artística, también habrá un nuevo equipo articulado en los departamentos de comisariado, comunicación, colección y educación, con la inclusión de figuras del personal responsables de las actividades individuales. Las actividades de la institución también incluirán un programa público performativo y discursivo, destinado a profundizar y ampliar el programa de exposiciones y hacerlo accesible a un público amplio.

Nueva identidad visual

La institución contará también con una nueva identidad visual. En el nuevo logotipo, la “A” de Agnelli, sin dejar de estar siempre presente, pasa a estar en minúsculas, para enfatizar una nueva dirección del museo como espacio accesible e inclusivo, dinámico y contemporáneo, abierto a todos. La identidad visual pretende subrayar la apertura de la programación de la Pinacoteca en la Pista 500: la forma circular del logotipo deriva de la curva de la propia pista.

Imagen: Pinacoteca Agnelli. Créditos Mybosswas

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