Inauguración de las nuevas salas de los siglos XVII y XVIII de las Galerías de la Academia de Venecia

Las monumentales salas Selva-Lazzari de las Gallerie dell’Accademia de Venecia, dedicadas a la pintura de los siglos XVII y XVIII, se han inaugurado hoy en presencia del Ministro de Cultura Dario Franceschini, el Presidente de la Región del Véneto Luca Zaia, el Concejal de Turismo del Ayuntamiento de Venecia Simone Venturini, el Director General de Museos Mic Massimo Osanna, y el Director de las Galerías Giulio Manieri Elia.

El recorrido inédito de la planta baja presenta una selección de sesenta y tres obras, algunas de las cuales nunca han sido expuestas ni admiradas tras los trabajos de restauración realizados para la ocasión. Entre las obras maestras restauradas figuran el Castigo de las serpientes de Tiépolo, un lienzo de más de trece metros de largo procedente de la iglesia veneciana de los Santos Cosme y Damián; la Deposición de Cristo de la Cruz del artista napolitano Luca Giordano, expuesta por primera vez en la colección permanente; la escena de Erminia y Vafrino descubriendo al herido Tancredi, de Gianantonio Guardi, único lienzo de un ciclo inspirado en la Gerusalemme liberata de Tasso, devuelto a Italia tras un complejo proceso de recogida; la Parábola de las vírgenes sabias y las vírgenes necias, de Padovanino, presentada al público por primera vez y montada de nuevo en el techo tal y como era originalmente; y Judith y Holofernes, de la pintora veneciana Giulia Lama. El nuevo itinerario presenta temas y protagonistas especialmente significativos de la producción pictórica de los siglos XVII y XVIII, completando la disposición del museo en la planta baja, que abarca un lapso de tiempo comprendido entre los siglos XVII y XIX.

“Con esta iniciativa”, afirma el director Giulio Manieri Elia, comisario del proyecto junto con la directora adjunta Roberta Battaglia y con la colaboración de Michele Nicolaci, “las Galerías se convierten en el lugar privilegiado, en el panorama mundial, para conocer una parte importante y aún poco conocida de la historia del arte, en particular la pintura en Venecia y en la región del Véneto en el siglo XVII, que por primera vez está representada en el museo con un espacio enteramente dedicado a ella. Una novedad absoluta es también la disposición de la sala del siglo XVIII que, junto a obras maestras inéditas, presentará una especie de ”museo dentro del museo", reservado a uno de los genios del arte de todos los tiempos, Giambattista Tiepolo.

La sala 5 alberga obras de gran formato de la Venecia del siglo XVII, procedentes en su mayoría de iglesias y edificios religiosos de la ciudad, entre ellas retablos monumentales de Luca Giordano, como la Deposición de Cristo de la Cruz, y el restaurado Daniel en el foso de los leones, de Pietro da Cortona. Junto a estas obras maestras, se exponen también importantes ejemplos de Bernardo Strozzi, Nicolas Régnier y Sebastiano Mazzoni, cuyo inédito Strage degli Innocenti acaba de adquirir el Estado.

Dentro de la sala hay algunos focos temáticos, como el dedicado a la decoración de la iglesia veneciana del Ospedale degli Incurabili, destruida en 1831, de la que se presenta por primera vez la Parabola delle Vergini sagge e delle Vergini stolte de Padovanino. En la misma sala puede verse también el gran fragmento de la Parábola del banquete de bodas de Bernardo Strozzi, que también forma parte de la decoración de los Incurables, adquirida por el Estado en 2016.

La sala 6, por su parte, ofrece una panorámica de la variada producción pictórica veneciana del siglo XVIII, con algunas subsecciones temáticas. La sala se abre con la escena de Erminia y Vafrino de Gianantonio Guardi, que ahora se presenta al público tras su restauración. La larga pared sur de la sala está dedicada a Tiepolo, de quien se expone el monumental Castigo de las serpientes, mientras que otras dos secciones están dedicadas al paisaje y a la pintura de interiores con las famosas escenas de Pietro Longhi. La pintora veneciana Giulia Lama con Judith y Holofernes también figura entre las protagonistas.

En ambas salas se presta gran atención a la recuperación de la decoración de los siglos XVII y XVIII de la Scuola della Carità, ahora incorporada al recorrido museístico en la primera planta. En particular, de la Sala del Capitolo, hoy Sala I del museo, proceden la Circuncisión de Gregorio Lazzarini y la Disputa de Cristo con los Doctores de Gianantonio Fumiani, mientras que de la Sala della Nuova Cancelleria procede el ciclo de lienzos inspirados en historias del Antiguo Testamento, en el que participaron diversas personalidades de la Academia de Bellas Artes de Venecia, entre ellas el hijo de Giambattista, Giandomenico Tiepolo.

La inauguración de los nuevos salones contó con el apoyo del Patrimonio veneciano, con una financiación de 584.764,34 euros para todo el montaje y la restauración. Otras restauraciones fueron financiadas por el Ministerio de Cultura (Padovanino, Parábola de las vírgenes sabias e insensatas), Intesa Sanpaolo en el marco del proyecto Restituzioni (Pietro da Cortona, Daniel en el foso de los leones, Nicolas Régnier, Anunciación) y por empresas privadas en el marco del proyecto Rivelazioni (Giulia Lama, Judith y Holofernes y Francesco Ruschi, Santa Úrsula).

El sistema de iluminación de las nuevas salas, completamente renovado con tecnología LED, es obra de iGuzzini illuminazione, especializada desde siempre en la iluminación del patrimonio cultural y de los museos.

La nueva disposición de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

La nueva disposición de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

La nueva distribución de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

La nueva distribución de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

La nueva distribución de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

La nueva distribución de las salas Selva-Lazzari. Fotografía de Matteo De Fina

El recorrido

“Las obras del siglo XVII expuestas en la sala 5”, explica Roberta Battaglia, subdirectora de las Gallerie dell’Accademia, “están en estrecha continuidad con las pinturas de pequeño y mediano formato del siglo XVII, destinadas a coleccionistas privados, presentadas en la sala 3, mientras que las del siglo XVIII expuestas en la sala 6 se complementan con las de la sala 8 del ala palladiana, ejemplificando el éxito internacional de muchos artistas que trabajaban en Venecia en el siglo XVIII (Sebastiano Ricci, Jacopo Amigoni, Canaletto, Bellotto)”. Así, algunos años después de la exigente restauración del conjunto monumental dirigida por Tobia Scarpa y Renata Codello, la disposición de la colección permanente, en lo que respecta a las secciones de los siglos XVII, XVIII y XIX, en las salas en torno al patio de Palladio ha llegado a su fin. La sala 5 está dedicada a las pinturas de gran formato del siglo XVII, principalmente de destino eclesiástico, que llegaron al museo tras las propiedades estatales del siglo XIX. Venecia, una ciudad que siempre ha estado abierta a la presencia de artistas “extranjeros”, se vio marcada en el transcurso de ese siglo por la incorporación fundamental de pintores foráneos, los únicos capaces de aportar un soplo de aire fresco dentro de una tradición artística local que tendía a ser conservadora y poco proclive al cambio, dominada en las dos primeras décadas por los herederos de los grandes talleres de la segunda mitad del siglo XVI.

El itinerario se abre con dos pinturas de la decoración del techo de la iglesia de los Incurables: el gran óvalo con la Parábola de las Vírgenes Sabias y las Vírgenes Necias de Padovanino, restaurado para la ocasión y expuesto al público por primera vez, anclado a cinco metros de altura gracias a un complejo sistema mecánico, y el fragmento con la Parábola del Banquete de Bodas de Bernardo Strozzi , que entró en el museo tras una reciente compra por parte del Estado. Los retratos que Strozzi realizó en Venecia para importantes dignatarios del Estado y de la Iglesia se ejemplifican en elRetrato de Giovanni Grimani, que recuerda los grandes retratos de cuerpo entero de Pieter Paul Rubens y Antoon van Dyck, que el artista admiraba en su Génova natal. El retrato introduce la obra más importante de Strozzi en las Galerías, la Cena en casa de Simón, una original recreación de las tradicionales “cenas” de la pintura veneciana, que data del periodo genovés del artista.

Otro pintor que llegó a la laguna desde otras partes de Italia es el florentino Sebastiano Mazzoni , que llegó a Venecia en la década de 1740. Su originalidad y desenfreno están documentados por tres obras expuestas en esta sala: laAnunciación, poco ortodoxa, la Santa Catalina que se niega a adorar ídolos, ambientada con un atrevido escorzo desde abajo acentuado por la presencia de arquitecturas pintadas, y la Masacre de los Inocentes, obra maestra que ha reaparecido recientemente en el mercado y fue adquirida por el museo hace apenas dos meses. Continuando, nos encontramos con Nicolas Régnier y Pietro Vecchia, mientras que una de las mayores sorpresas que depara la disposición de esta sala es la entrada en la colección permanente del museo de dos importantes retablos, Daniel en el foso de los leones de Pietro da Cortona y Deposición de Cristo de la cruz de Luca Giordano, ambos de la década de 1760: constituyen dos ejemplos muy avanzados del arte europeo del siglo, destinados de manera diferente a dialogar con los desarrollos de la pintura veneciana de la segunda mitad del siglo XVII. Junto al retablo de Luca Giordano se encuentran dos lienzos de tema bíblico de Francesco Solimena, en los que la lección de Giordano y Mattia Preti se combina con el clasicismo romano de Carlo Maratti: procedentes de una importante colección veneciana, la de la familia Baglioni, atestiguan la especial preferencia concedida al pintor de Campania por los coleccionistas venecianos de finales del siglo XVII. Su colocación al final del salón del siglo XVII pretende crear un vínculo con la formación de Piazzetta y Tiepolo, cuyas obras se exponen en la sala vecina, la Sala 6.

Así pues, la sala 6 está enteramente dedicada a la pintura véneta del siglo XVIII. El recorrido comienza con el descubrimiento por Erminia y Vafrino del Tancredi herido de Gianantonio Guardi, colocado en la apertura por ser muy representativo del tono ligeramente frívolo y elegante del rococó veneciano, marcando una clara ruptura con la pintura altamente dramática del siglo anterior. A medida que avanzaba el recorrido, los cuadros se organizaban en agrupaciones coherentes (por temas, géneros o artistas) aprovechando el escaneo del espacio en tres naves, determinado por la disposición de pilares octogonales alineados longitudinalmente. En la nave derecha, por tanto, la gran pintura de historia interpretada por Giambattista Tiepolo: las obras de Tiepolo están precedidas por una Judith y Holofernes de Giulia Lama, expresión de una personalidad singular, inconformista, plagada de oscuras angustias que también encontraban expresión en la poesía que frecuentaba desde hacía tiempo. La secuencia de las obras de Tiepolo, ordenadas cronológicamente, comienza con las cuatro refinadas mitologías juveniles, ejecutadas a principios de los años veinte, que atestiguan la gran curiosidad, imaginación e ingenio con que el pintor abordó el texto ovidiano: El rapto de Europa; Diana y Acteón; Diana y Calisto; El juicio de Midas. Le sigue el Castigo de las serpientes, un lienzo de más de 13 metros de largo, de la primera mitad de los años treinta, cuya felicidad pictórica puede disfrutarse ahora plenamente gracias a una restauración que ha eliminado las interferencias visuales provocadas por las numerosas lagunas de su superficie. La secuencia concluye con tres retablos tiépolescos, de dimensiones no muy grandes, que dan testimonio de la producción religiosa del artista, revalorizada por la crítica en tiempos relativamente recientes.

En la nave de la izquierda hay una larga hilera de paisajes que atestiguan el éxito comercial del género pictórico en la Venecia del siglo XVIII gracias a la actividad de artistas, en su mayoría “extranjeros”, que interpretaron el tema con sensibilidades y métodos diferentes. La sección se abre con un gran cuadro del artista genovés Alessandro Magnasco, realizado en colaboración con Antonio Francesco Peruzzini, de Ancona, que trató el paisaje retratando frondosos bosques. La serie continúa con un par de paisajes del artista de Belluno Marco Ricci, sobrino del célebre Sebastiano Ricci, que supo extraer de la tradición paisajística de la pintura del siglo XVI, especialmente de Tiziano, de quien era gran admirador, una marcada capacidad de observación de los entornos naturales, captados en un momento del día, una estación y unas condiciones climáticas determinadas. Siguen en la misma pared dos lienzos de Francesco Zuccarelli, conservados en Villa Pisani de Strà a finales del siglo XVIII: el Rapto de Europa y la Bacanal. Zuccarelli, que llegó a Venecia en 1732, tras otras experiencias en Toscana, su tierra natal, y en Roma, se benefició de la reciente muerte de Marco Ricci y de las estrechas relaciones con la clientela inglesa que ya mantenía su colega, heredando las numerosas demandas del mercado. La pared se completa con varios lienzos de Giuseppe Zais, originario de Agordo, que siguió en Venecia una carrera más retirada que Ricci y Zuccarelli, de los que sin embargo se inspiró.

El espacio central está dedicado a la pintura de género y a los retratos, comenzando por las seis escenas de Pietro Longhi que retratan con ironía, pero sin intenciones moralizantes, a la sociedad aristocrática de la época, observada atentamente mientras desarrolla sus actividades habituales en los espacios cerrados de los palacios, dentro de habitaciones sin ventanas, luz ni aire. Avanzando unos pasos hacia el espacio central se encuentra el Retrato de Almorò III Alvise Pisani y su familia de Alessandro Longhi, hijo de Pietro, un comprometido ensayo de juventud del pintor marcado por los modales de su padre e inspirado en el esquema anglosajón de los temas de conversación. La exposición de retratos del siglo XVIII se completa con el Retrato del conde Giovanni Battista Vailetti, de Fra’ Galgario, artista bergamasco que también estuvo en Venecia en varias ocasiones. También en el espacio central, en los paneles dispuestos longitudinalmente frente a frente, dos escenas de género resueltas en tonos de idilio rural: por un lado la famosa Indovina de Piazzetta, muy beneficiada por una reciente restauración, y por otro el Solletico de Giuseppe Angeli, composición de estricta observancia de Piazzetta. Piazzetta retrata a una joven y sensual plebeya en el acto de sostener bajo el brazo a un vivaracho perrito, que trata de escabullirse, tal vez atraído por el gesto de la mujer desde atrás, mientras dos jóvenes en el fondo confabulan entre sí. La ascendencia de Giuseppe Angeli con respecto a Piazzetta, de quien fue alumno y principal heredero a la muerte del maestro, queda patente también en el gran lienzo con la Virgen con el Niño entre los santos Roque y Juan Evangelista, relativo a un periodo posterior de su producción. El cuadro, destinado a la Scuola della Carità, cuyo escudo está representado en la base del trono, se expone en posición central en la pared del fondo de la sala, acompañado a ambos lados por dos lienzos de Giandomenico Tiepolo y Giambettino Cignaroli, también procedentes de la Scuola della Carità y pertenecientes al ciclo decorativo de la sala de la Nueva Cancillería. Las dos pinturas, casi coetáneas, quieren testimoniar la coexistencia de dos almas diferentes del siglo XVIII y ofrecer dos miradas distintas de las historias del Antiguo Testamento: en Giandomenico Tiepolo hay una observación fresca de la realidad y del comportamiento humano, no exenta de notas de diversión lúdica, como en la representación del repentino asombro de Sara, representada como una sencilla campesina que acaba de poner una mesa rústica bajo el follaje de un árbol, sorprendida nada menos que por la aparición de los ángeles; por otro lado, la escena de la muerte de Raquel interpretada como un duelo solemne con gran énfasis puesto en la retórica de los gestos y las miradas. Por un lado, una comedia animada, representada con la frescura pictórica y la vitalidad vertiginosa del signo de Tiépolo; por otro, la puesta en escena de un drama familiar centrado en la retórica del afecto, expresado a través de poses estudiadas, en un estilo clasicista que anuncia ya una sensibilidad neoclásica.

Pietro da Cortona, Daniel en la boca del lobo (1663-1664). © Archivo Fotográfico G.A.VE, fotos de Marco Ambrosi, cortesía del Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Luca Giordano, Deposición de Cristo de la Cruz (hacia 1665) © Archivo Fotográfico G.A.VE, fotos de Matteo De Fina, en concesión del Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Gianantonio Guardi, Erminia y Vafrino descubren al Tancredi herido (1750-1755 aprox.) © G.A.VE Photo archives, photos by Matteo De Fina, on concession of the Ministry of Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giulia Lama, Judith y Holofernes (1725-1730 aprox.) © G.A.VE Photo archives, foto de Matteo De Fina, en concesión del Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Padovanino, Parábola de las vírgenes sabias y las vírgenes necias (1636-1637) © G.A.VE Photo archives, photo by Matteo De Fina, on concession of the Ministry of Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Bernardo Strozzi, Parábola del banquete de bodas, fragmento (hacia 1636) © G.A.VE Photo archives, foto de Matteo De Fina, cedida por el Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Rapto de Europa (1720-1721 aprox.) © G.A.VE Photo archives, foto de Matteo De Fina, en concesión del Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giambattista Tiepolo, Castigo de las serpientes (1732-1734 aprox.) © G.A.VE Photo archives, photo by Matteo De Fina, on concession of the Ministry of Culture - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Giandomenico Tiepolo, Aparición de los tres ángeles a Abraham (1773) © G.A.VE Photo archives, foto de Matteo De Fina, cedida por el Ministerio de Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia

Inauguración de las nuevas salas de los siglos XVII y XVIII de las Galerías de la Academia de Venecia

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