GAM Turín, nueva exposición de la colección del siglo XX. La obra de arte ocupa un lugar central

Unanueva disposición de las colecciones permanentes del siglo XX en la GAM de Turín: el nuevo itinerario expositivo, comisariado por Riccardo Passoni, pretende devolver la centralidad a la obra de arte, colocándolas en comparación recíproca.

Divididas en diecinueve espacios, las obras maestras se exponen según una lógica histórico-artística que sigue las principales corrientes artísticas que se sucedieron en el siglo XX y con especial atención a la historia de las colecciones cívicas en el panorama artístico turinés, nacional e internacional. A partir del deseo de restituir el valor de determinados artistas, se decidió dedicarles salas personales.

La primera sala está dedicada a Giorgio De Chirico, que generó una nueva forma de pensar la obra de arte, en busca de una representación que fuera también un desvelamiento filosófico, a Giorgio Morandi, que desarrolló un culto a la forma y a sus ilimitadas variantes, en una especie de disciplina conceptual, con una continuidad mental y temporal que permite presentar sus naturalezas muertas tardías al principio del itinerario; y por último a Filippo de Pisis, que transmitió una lección de libertad total frente a los condicionamientos académicos, pero también frente a las opciones vanguardistas, creando casi en solitario un estilo-puente entre el Impresionismo y el Informalismo.

Las siguientes salas recorren algunas de las fases fundamentales de la historia del arte representadas por las obras maestras de la colección: desde las vanguardias históricas con obras de Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Otto Dix, Max Ernst, Paul Klee y Francis Picabia, hasta las propuestas artísticas nacidas en Turín entre las dos guerras mundiales; desde el redescubrimiento y la influencia de Amedeo Modigliani en los artistas turineses gracias también a los estudios de Lionello Venturi, hasta las compras de pinturas y esculturas para la colección GAM entre finales de los años veinte y los treinta en las Bienales de Venecia y las Exposiciones Cuadrienales de Roma.

Le sigue la sección dedicada alabstraccionismo italiano, con artistas como Fausto Melotti, Osvaldo Licini y Lucio Fontana, mientras que las siguientes salas recorren los acontecimientos de Roma y la escuela de Via Cavour, investigan el arte posterior a 1945 entre figurativo y abstracto y muestran las adquisiciones de arte internacional en la posguerra en el espacio titulado Per una Galleria Civica internazionale, donde los protagonistas son Marc Chagall, Hans Hartung, Pierre Soulages, Tal Coat, Pablo Picasso, Jean Arp y Eduardo Chillida.

La GAM también conserva ejemplos significativos de la investigación experimental de los añosdel Informalismo: desde Carla Accardi, Giuseppe Capogrossi y Antonio Sanfilippo hasta la representación informal del paisaje y la naturaleza de Renato Birolli, Ennio Morlotti y Vasco Bendini. El informalismo más radical de Emilio Vedova y ejemplos de arte turinés implicados en esta dinámica con Piero Ruggeri, Sergio Saroni, Giacomo Soffiantino, o Paola Levi Montalcini.

El Nuevo Dadá y el Pop Art italiano y extranjero, representado por Piero Manzoni, Louise Nevelson, Yves Klein y Andy Warhol, darán paso a un marco renovado de conceptos y materiales. Tras una transición hacia el Museo Experimental de Arte Contemporáneo, que llegó como donación a la Galleria Civica d’Arte Moderna a finales de 1965, con una colección que alcanza ya las 364 obras destinadas a representar las opciones lingüísticas de enfoques innovadores y experimentales, la nueva disposición culmina en elArte Povera: Pier Paolo Calzolari, Mario Merz, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio.

Las salas personales están dedicadas a Felice Casorati, Arturo Martini, Alberto Burri y Lucio Fontana.
Por último, se dio espacio a Giulio Paolini por haber indicado la necesidad de mantener siempre una relación necesaria con la historia del arte, sus signos y referencias, y su valor para una vivificación conceptual de la forma.

En la imagen, la nueva exposición de la colección Novecento en la GAM de Turín, La primacía de la obra. Ph.Credit Robino

GAM Turín, nueva exposición de la colección del siglo XX. La obra de arte ocupa un lugar central

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