Florencia, reapertura del Museo de la Moda y el Traje del Palacio Pitti

En Florencia, tras más de cuatro años cerrado, elMuseo de la Moda y el Traje del Palacio Pitti reabre completamente sus puertas al público. La renovación total del museo ha dado lugar a la creación de ocho nuevas salas, en las que se expone ahora el núcleo de la colección permanente, compuesta por sesenta vestidos y numerosos accesorios preciosos. Por fin se abre al público la sección dedicada al traje de los siglos XVIII y XIX, con veinte raras prendas representativas del lujo de la época, en diálogo con cuadros de grandes retratistas de la época.

Las salas recién inauguradas ofrecen una fascinante panorámica de la moda de los siglos XVIII y XIX, con prendas de vestir, zapatos, bolsos, guantes, sombreros y accesorios como paraguas y abanicos. Entre los objetos expuestos se encuentran lujosos vestidos del siglo XVIII, incluidos ejemplos típicos de robe à la française, representativos de una época en la que la corte dictaba la moda del vestir. También se exponen vestidos de estilo Imperio, como el vestido de crepé de seda color marfil adornado con bordados de láminas de plata, que perteneció a Massimilla Celano, consorte de Prailo Mayo, y que atestigua cómo la indumentaria se hizo más cómoda durante el periodo napoleónico, inspirándose en el clasicismo griego.

El recorrido continúa con prendas de la época de la Restauración, cuando se bajó la cintura de los vestidos y surgieron de las prendas elaborados apliques como bajorrelieves escultóricos. Un ejemplo es el vestido de tarde de 1825, en tafetán trabajado con motivos de rayas y palmetas. Entre los raros trajes de novia del siglo XIX expuestos, se encuentran un modelo de seda dorada adornado con un motivo de peonías y margaritas, que perteneció a Angiola Polese, y un vestido de novia de Charles Frederick Worth en satén y gros de Tours marfil, brillante ejemplo del virtuosismo sartorial de la época.

Los trajes de noche de la moda fin de siècle ocupan un lugar central, con prendas como un vestido mecánico negro de red de aguja sobre satén de seda marfil de Catherine Donovan y un vestido Liberty de gasa amarilla y verde de Raphael Goudstikker, representativos de la suntuosidad de la Belle Époque. Una sala inspirada en el clima estético de la época está dedicada a la sofisticada indumentaria de principios del siglo XX, con creaciones de Mariano Fortuny para Eleonora Duse y un vestido de casa kimono de Donna Franca Florio de Jacques Doucet, uno de los sastres más populares de la época.

La colección permanente del museo, organizada según criterios histórico-cronológicos, incluye unas sesenta prendas de vestir de los siglos XVIII al XXI e igual número de accesorios, como zapatos, bolsos, abanicos, paraguas, guantes y sombreros. Por primera vez en la historia del museo, el recorrido se centra en el núcleo principal de prendas de la colección, llevando al visitante a través de la historia del traje y la moda. Las creaciones de moda dialogan con pinturas seleccionadas de las colecciones de las Galerías Uffizi, ofreciendo un contrapunto visual que incluye obras de grandes retratistas de los siglos XVIII y XIX como Carle Vanloo, Laurent Pecheux, Jean-Sébastien Rouillard, Clemente Alberi y Giuseppe Colzi de’ Cavalcanti, así como de artistas italianos de vanguardia como Massimo Campigli, Giulio Turcato, Corrado Cagli y Alberto Burri.

La sección dedicada a la moda del siglo XX y contemporánea, inaugurada el pasado diciembre, incluye prendas icónicas como los vestidos de noche de Elsa Schiaparelli, las creaciones de Emilio Schubert para las divas de los años 50 y el vestido de Patty Pravo de Gianni Versace. Otras piezas famosas son la faja negra de Jean Paul Gaultier que hizo famosa Madonna y la colección de Gianfranco Ferré para Dior. La historia de la moda del siglo XX y de los primeros años del nuevo milenio se cuenta a través de doce nuevas salas, además del Salón de Baile del siglo XIX, que rinden homenaje a un siglo rico en estilos e innovaciones.

El Museo de la Moda y el Traje del Palacio Pitti fue inaugurado el 8 de octubre de 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti con el nombre de Galería del Traje. La colección, formada inicialmente por importantes donaciones como las de Emilio Pucci y Roberta di Camerino, ha crecido exponencialmente a lo largo de los años. Donaciones y adquisiciones recientes han completado numerosas piezas masculinas, ampliando aún más los fondos del museo, ahora totalmente digitalizados y accesibles en línea.

Con su completa reapertura, el Museo de la Moda del Palazzo Pitti se presenta al público renovado y actualizado, ofreciendo una experiencia que celebra siglos de historia del traje y la moda. “El traje y su historia están intrínsecamente relacionados con el arte y hemos querido subrayar este vínculo mediante la combinación de prendas de vestir con una selección de prestigiosos cuadros”, afirma Simone Verde, director de las Galerías Uffizi. “La reordenación del Museo de la Moda es muy importante para las Galerías: esta institución, única en su género en Italia, contribuye a conectar el complejo con la contemporaneidad más viva, permitiéndonos desempeñar un papel marcado por el enfoque multidisciplinar más polifacético, en conexión y adhesión, como es tradicional para el mundo de la moda, con el teatro, la danza, la fotografía y las artes escénicas”.

“Crear una exposición permanente de la colección principal por primera vez en la historia del museo era un reto apasionante”, afirma Vanessa Gavioli, conservadora del Museo de la Moda. “El objetivo desde el principio era que lo más destacado de una colección de más de 15.000 números de inventario emergiera de la narración de este itinerario. Evidentemente, por razones de conservación, habrá rotaciones, pero la retícula cronológica y conceptual permanecerá estable”.

Florencia, reapertura del Museo de la Moda y el Traje del Palacio Pitti

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