Florencia, presentada la reorganización de la colección del Museo Novecento. He aquí todas las novedades

La reordenación de la colección del Museo Novecento de Florencia, deseada por el director artístico Sergio Risaliti, está lista. La colección permanente “Alberto Della Ragione”, que lleva el nombre del ingeniero que la donó a la ciudad de Florencia en 1970, vuelve a ser accesible al público según una lógica que permite disfrutarla mejor, y con ella toda la superficie del museo puede ahora ser disfrutada también por los visitantes en su totalidad. La reordenación se ha llevado a cabo mediante una reorganización de los espacios que permite una fruición rotativa de los fondos de la colección.

La colección, ubicada en la segunda planta del museo, se ha dividido en nueve secciones: Paisajes, Naturaleza muerta, El artista y su mundo, Rostros. Retratos, Caballería, Escultura y escultura pintada, Desnudo, Gestos. Posturas suspendidas y Teatros. Para cada una de ellas se ha reunido una selección de obras según un criterio de escansión cronológica y de despliegue temático. Junto con la colección, el legado Ottone Rosai se encuentra también en la azotea del complejo. El resto del museo está dedicado a exposiciones temporales. Hay cuatro próximos proyectos: "Solo. Emilio Vedova“ (26 de mayo - 6 de septiembre), que se centra en obras del artista veneciano pertenecientes a las colecciones cívicas florentinas junto con una selección de obras de otras colecciones públicas y privadas, ”Tutto è natura. Luciana Majoni“ (26 de mayo - 6 de septiembre) dedicada a las fotografías de la artista, así como la instalación relacional de Massimo Nannucci ”Waiting Rooms - Tappeti volanti“ (26 de mayo - 6 de septiembre), con una selección de alfombras kilim cedidas por Boralevi, y el preestreno de la exposición ”Eliseo Mattiacci. Gong" (26 de mayo - 14 de octubre), que se inaugurará en el Forte Belvedere el 2 de junio.

“El espacio expositivo de la segunda planta se ha transformado profundamente”, explica Sergio Risaliti. “He querido renunciar al efecto de ’habitación con vistas’, privilegiando el interior (los cuadros, las esculturas) sobre el exterior (la vista de la plaza). Renunciar al magnetismo del Renacimiento significa dejar sitio al descubrimiento, obra tras obra, de la ”poesía“ figurativa del siglo XX. Permitir el tiempo necesario y tranquilo para la contemplación, de la que fluye la comprensión. Un camino sencillo y claro, en cuanto a temas y géneros, decididamente propedéutico. Tampoco hay que subestimar que en Florencia no existía un espacio museístico adecuado a los estándares internacionales. Hoy, con una nueva disposición, estamos mejorando y actualizando el diseño de los espacios expositivos, con una perspectiva más contemporánea”.

A continuación, un texto que ilustra el recorrido de la colección Alberto Della Ragione:

Con una orientación transversal, la nueva disposición del Museo Novecento pretende detenerse en algunos aspectos fundamentales del arte italiano de la primera mitad del siglo XX, perfilando y profundizando en motivos y temas recurrentes dentro de la colección donada por el ingeniero Della Ragione a la ciudad de Florencia en 1970, y poniendo de relieve conexiones hasta ahora inéditas.

¿Cuáles son los intereses y gustos de un coleccionista como Alberto Della Ragione? ¿Qué temas, asuntos y estilos guían sus elecciones? Valiente mecenas, Della Ragione se dedicó al arte desde finales de los años veinte, cuando, todavía receloso de la producción de su época, adquirió sus primeras obras del siglo XIX. Su encuentro con el arte del siglo XX quedó sellado con su visita a la Quadriennale de Roma en 1931. Respondiendo al impulso ético de “no pasar con los ojos cerrados por el arte de su propio tiempo, sino dar a la obra del artista vivo el legítimo consuelo de una comprensión oportuna”, comenzó a ofrecer su apoyo a los jóvenes artistas, a menudo desatendidos por el mercado y la crítica oficial del Régimen. Desde entonces, su colección de arte contemporáneo, que ya era una de las mayores de Italia en los años cuarenta, no ha dejado de crecer.

Nueve son las secciones en las que Sergio Risaliti, en colaboración con Eva Francioli, Francesca Neri y Stefania Rispoli, ha decidido dividir la nueva disposición del Museo Novecento, cadenciando el recorrido según géneros y temas, para facilitar al visitante el descubrimiento y la comprensión de este importante legado. En el bodegón, género que también goza de cierto éxito en la pintura italiana del siglo XX, encontramos la magia que subyace en la pintura de Antonio Donghi y la seca esencialidad de Felice Casorati, las referencias a experiencias personales y autobiográficas contenidas en numerosos bodegones de Mario Mafai y Renato Guttuso, que se enfrentan a Giorgio Morandi y Corrado Cagli. El paisaje está representado en la colección gracias a una importante muestra de vistas. Un recorrido por la variedad del paisaje italiano, que vive de los contrastes entre la dureza de las cumbres montañosas celebradas por Mario Sironi y las planas marinas de Carlo Carrà, y pasa por la intimidad del espacio cerrado representado por Antonio Donghi y los suaves perfiles de ladera ensalzados por Renato Birolli, Bruno Cassinari, Osvaldo Licini, Giorgio Morandi y Ottone Rosai. Los paisajes más íntimos y familiares están flanqueados por el enrarecido homenaje de Virgilio Guidi a la esencialidad casi abstracta del mar. Elartista y su mundo ofrece una invitación especial a entrar en contacto con el pintor y sus herramientas: desde el taller del pintor Mario Sironi hasta las obras de Filippo De Pisis, Felice Casorati y Carlo Levi. La conciencia de la propia imagen y la necesidad de recordar y ser recordado se entrelazan en la práctica del retrato, por eso Volti. Retratos, abierto por el autorretrato de Mario Mafai, ofrece un excursus desde el preciosismo idealizador de Antonietta Raphael hasta el naturalismo seco de Marino Marini y Giacomo Manzù. Del mismo modo, la pintura áspera y arcaizante de Massimo Campigli convive con las pinceladas de Francesco Menzio, así como la pintura sintética de Virgilio Guidi y el purismo del Novecento de Pompeo Borra. La sección Cavalleria ve a artistas como Fortunato Depero, Marino Marini y Lucio Fontana enfrentados a un tema caro a la tradición figurativa, el caballo, declinado según lenguajes y sensibilidades diferentes, mientras que Pittura scolpita e scultura dipinta celebra aquellas obras que representan la fusión de pintura y escultura, trayendo consigo a menudo un desvanecimiento del tema en el movimiento irregular de la forma. Las obras de Corrado Cagli, Giuseppe Migneco, Carlo Levi, así como Ennio Morlotti, cuyo expresionismo se traduce en un trazo denso y aglomerado, son ejemplos de esta pintura matérica, en comparación con las cerámicas pastosas de Lucio Fontana. El estudio y la representación del cuerpo humano es una constante en la historia del arte. Aunque durante muchos siglos el desnudo masculino desempeñó un papel predominante, en la época moderna es sobre todo el cuerpo femenino el que centra la investigación pictórica y escultórica Y así, en Nudi. El Universo Femenino, no podían faltar las obras de Felice Casorati y Arturo Martini, Mario Mafai, Marino Marini y Mario Sironi. Gestos. Pose sospese (Poses suspendidas), por su parte, es la sección que encierra instantes ocultos tras una espera, un momento de quietud o de agitación, pero también instantes en los que las ideas y las intenciones buscan su propio orden, como recuerdan las obras de Felice Casorati, Virgilio Guidi, Roberto Melli, Ottone Rosai, Arturo Martini y Marino Marini. Por último, los Teatrini, es decir, objetos, formas y figuras sin conexiones aparentes que se despliegan enigmáticamente dentro de un cuadro donde las composiciones nacen a caballo entre el sueño y la realidad, en el que cada elemento está llamado a “jugar” un papel. Las obras de Renato Paresce y Giuseppe Viviani son ejemplos de ello, al igual que las de Giorgio De Chirico, Mario Sironi y Gino Severini, o incluso las de los futuristas Fillia y Enrico Prampolini.

Altana: colección permanente - Ottone Rosai

En 1963, un importante corpus de obras de Ottone Rosai fue donado a la ciudad de Florencia por su viuda Francesca Fei y su hermano Oreste. El legado se articula en torno a los dos núcleos temáticos de los retratos y las vistas. Las series de los Tondini y de los Amici, realizadas entre los años cuarenta y cincuenta, están dedicadas a personas queridas por el pintor: poetas, críticos y artistas, entre ellos Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti y Giorgio De Chirico, que dan testimonio del fértil ambiente cultural en el que Rosai se movía. Estas obras están flanqueadas por vistas de Florencia realizadas por Rosai en los años 1954 y 1955. El Museo Novecento pretende así rendir homenaje a un maestro del arte toscano del siglo XX, cuya pintura de madurez se caracteriza por un original diálogo entre el realismo descarnado y la técnica expresionista.

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