Florencia, la Sala delle Maioliche y la Sala Islamica reabren en el Museo del Bargello

El Museo Nacional del Bargello, conocido por su excepcional colección de escultura y artes decorativas del Renacimiento, celebra hoy la reapertura de dos importantes salas: la Sala delle Maioliche y la Sala Islamica. Tras un periodo de cierre que comenzó en septiembre de 2023 para la remodelación e instalación de modernas vitrinas, las dos salas reabrirán al público a partir del sábado 8 de junio de 2024. La remodelación de las dos salas ha corrido a cargo del estudio de arquitectura Guicciardini & Magni, prestando especial atención a la conservación y valorización de las obras expuestas. Las nuevas vitrinas, equipadas con cristales antirreflejos y control microclimático, permiten una mejor visibilidad y protección de los valiosos objetos. La financiación, que asciende a 2.200.000 euros, ha corrido a cargo del Plan Estratégico “Grandi Progetti Beni Culturali” del Ministerio de Cultura, y el contrato de obras ha sido gestionado por Invitalia y ganado por la Agrupación Temporal de Empresas (RTI) compuesta por Goppion SpA con la empresa Masi.

La Sala Islámica

La renovada Sala Islámica, comisariada por Giovanni Curatola y Marco Spallanzani, dos de los mayores expertos mundiales en la materia, alberga casi 100 obras entre metales, marfiles, cerámicas, textiles y alfombras. La colección, una de las más importantes de Italia, se formó gracias a importantes aportaciones como la del anticuario Louis Carrand (1827-1888), que donó su colección al museo, y la del barón Giulio Franchetti (1840-1909), que al igual que Carrand legó al museo en 1906 su colección de tejidos antiguos, orientales y europeos que datan de la Edad Media al siglo XVIII. Entre las obras expuestas se encuentran dos alfombras del siglo XVI procedentes de la Villa Medicea de Camugliano (Ponsacco, cerca de Pisa), la única pareja “gemela” de este tipo que ha llegado hasta nosotros, y en buen estado de conservación. Estas alfombras, probablemente tejidas en un solo telar durante el último periodo mameluco (primer cuarto del siglo XVI), representan un ejemplo excepcional del arte textil islámico.

La colección islámica del Bargello es testimonio de los ricos intercambios culturales y comerciales entre Florencia y las potencias musulmanas durante el Renacimiento (Florencia mantuvo relaciones con los mamelucos de Egipto y los otomanos de Turquía ya en tiempos de Piero de Médicis y Lorenzo el Magnífico). En la vitrina de marfil del museo se exponen algunas de las obras más raras y famosas del mundo, como una arqueta española del siglo X y un elefante iraquí de la misma época. La parte más sustancial de la colección es la de metales, que incluye numerosas obras maestras. Entre ellas destacan una imponente jarra de Egipto o Siria (1363-1377), un jarrón de Mosul, Siria (1259), y un quemador de perfume esférico (1317-1335). La cerámica también está bien representada, sobre todo los azulejos. Destacan los azulejos de reflejo metálico de procedencia persa (siglo XIII) y los de viva policromía de origen otomano (siglo XVI). En las paredes, una gran alfombra “Lotto” de origen anatolio y un par de mamelucos muy raros enriquecen aún más la exposición. Las artes decorativas islámicas son todo menos “menores”: son representativas de una cultura geográficamente extensa (de España a China) y con una amplia cronología, que en este museo abarca desde el siglo X al XVII. La ornamentación extremadamente refinada de estas obras siempre ha fascinado a la cultura occidental. La epigrafía, en diversos estilos de escritura y no necesariamente religiosa, alterna con decoraciones geométricas y florales típicas de los arabescos. No faltan las imágenes figurativas, ya que la representación humana no estaba prohibida, sino limitada al ámbito privado.

La Sala de la Mayólica

La Sala de la Mayólica, comisariada por Marino Marini, experto en la materia y autor del catálogo científico de la colección de cerámica del museo, expone más de 400 piezas. Estas piezas, procedentes de diversas donaciones y transferencias de la Galería de los Uffizi (también hay piezas de mayólica de la grandiosa colección de los Médicis, que constaba de más de 6.000 piezas, entre cerámica, mayólica y porcelana), ofrecen una visión completa de la producción cerámica italiana de los siglos XVIII al XX.

Entre las obras más destacadas se encuentran las mayólicas realizadas por los alfareros de Urbino, conocidas por sus figuraciones tomadas de la mitología, la historia griega y romana, las escrituras sagradas y textos impresos como las Metamorfosis de Ovidio, De bello Gallico de Julio César y la Biblia. Destacan las jofainas y los refrescos decorados con las gestas de César, creados por los talleres de Urbino de las familias Fontana y Patanazzi. Estas piezas reproducen un famoso servicio realizado según los diseños de Taddeo Zuccari, solicitado por Guidobaldo II, duque de Urbino, como regalo para el rey de España, Felipe II. También hay un medallón con el perfil de Francisco I de Médicis y una jofaina con la figura de San Juan, realizados en “porcelana de Médicis”. Esta producción elitista y original fue realizada en la manufactura de la corte por los grandes duques Médicis, con la intención de imitar la porcelana china.

En las paredes se exponen, por orden cronológico y según las distintas zonas de origen, mayólicas, cerámicas esgrafiadas y azulejos producidos en Italia desde el siglo XIII hasta el XX, junto con una selección de ejemplares realizados por alfareros moriscos activos en la España islamizada. Están representados los centros cerámicos más renombrados de Italia, como Savona, Milán, Venecia, Faenza, Cafaggiolo, Florencia, Montelupo, Siena, Deruta, Orvieto, Urbino, Roma, Castelli y Caltagirone, así como centros menos conocidos como Sansepolcro, Castelfiorentino y Pisa. Además de las refinadas formas destinadas a ser exhibidas como preciosas prendas de “desfile” en las residencias aristocráticas, la colección incluye todo tipo de cerámicas destinadas al uso cotidiano, como platos, tazas, jarras, enfriadores y mescirobes, así como las de uso farmacéutico, como albarelos, vertedores y frascos.

La sala de exposiciones de la planta baja

Coincidiendo con la apertura al público de la Sala delle Maioliche y de la Sala Islamica, la sala de exposiciones de la planta baja también está abierta al público. Aquí se encuentra una selección de las 13 obras más representativas del Salón de Donatello. El recorrido, comisariado por Ilaria Ciseri, responsable de las colecciones del Museo Nacional del Bargello, se centra en la producción del escultor y de algunos de sus contemporáneos. De este modo, los visitantes podrán admirar las grandes obras maestras de la escultura renacentista durante el periodo en que la famosa sala monumental permanece cerrada al público por obras de restauración y acondicionamiento (del 5 de junio a finales de octubre).

En el centro de la sala de exposiciones del Museo Nacional del Bargello se encuentran tres excepcionales obras maestras de la escultura florentina, testigos del Renacimiento. El protagonista absoluto es el célebre David de Donatello, la primera estatua de bronce de tamaño natural y en relieve de un desnudo desde la Antigüedad. Junto al David, otro bronce mundialmente famoso de Donatello es el Amore-Attis, una deidad pagana de la antigua Frigia. Este bronce hace referencia al tema clásico de los putti y los espíritus, uno de los temas iconográficos favoritos del artista, expuesto junto al David de bronce de Andrea del Verrocchio. Este último, creado entre 1470 y 1475, representa un momento posterior pero igualmente significativo de la escultura renacentista.

Las paredes de la sala acogen otras obras maestras. Luca della Robbia, otro padre fundador del Renacimiento e inventor de la terracota vidriada, está representado por tres relieves que muestran su maestría en el trabajo de este material. También se exponen los dos famosos paneles de bronce dorado de Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti, presentados en 1401 al concurso para la segunda puerta del Baptisterio de Florencia. Junto a estas obras, se encuentran los dos altorrelieves de terracota pintada realizados por Dello Delli y Michele da Firenze en la tercera década del siglo XV, que atestiguan la diversidad de técnicas y estilos de la época. Otras dos obras de Donatello completan la colección: el bajorrelieve con la Crucifixión y la Virgen de Via Pietrapiana. Por último, la exposición termina con la Madonna Panciatichi de Desiderio da Settignano, uno de los mejores alumnos de Donatello. Esta selección permite admirar las grandes obras maestras de la escultura renacentista durante el periodo en que la famosa Sala Monumental permanece cerrada al público, debido a las obras de restauración y acondicionamiento en curso.

Florencia, la Sala delle Maioliche y la Sala Islamica reabren en el Museo del Bargello

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.