Florencia, la Sala del Colosso de la Galería de la Academia reabre completamente renovada

En Florencia, la Galleria dell’Accademia reabre al público a partir de mañana, martes 8 de febrero de 2022, la Sala del Coloso, que ha sido objeto de impresionantes obras de restauración arquitectónico-estructural desde octubre de 2020. Además, el museo ha renovado por completo el sistema de climatización y ha renovado por completo la sala, con un nuevo sistema de iluminación de última generación diseñado para realzar las obras expuestas junto con el particular tono de azul elegido para las paredes.

La Sala del Coloso es la primera gran sala que el visitante encuentra en el recorrido expositivo del museo, y se caracteriza en el centro por el imponente boceto en loza de Giambologna del Rapto de las Sabinas, y alberga la colección de pinturas florentinas del siglo XV y principios del XVI. Para hacer más agradable la contemplación de estas obras, se ha creado una nueva sala, a la que se accede a través de la sala del Coloso, dedicada específicamente al siglo XV, en la que se han colocado obras maestras como el llamado Cassone Adimari de Scheggia (hermano de Masaccio) y la Tebaida de Paolo Uccello.

“Cuando decidimos actuar en las cerchas de la Sala del Coloso, que llevaban años en grave estado, con un sistema que perdía agua y creaba peligrosas infiltraciones, fue necesario desmontar la Sala”, explica Cecilie Hollberg, directora de la Galería de la Accademia de Florencia. “Fue una oportunidad para reorganizar la exposición de la colección, que se conserva aquí, con nueva iluminación y paredes de colores, para las que hemos utilizado un azul especial que me gusta llamar azul Accademia. Las obras se han espaciado para hacer más fluido el recorrido, utilizando también soportes más ligeros y menos invasivos para las leyendas, todas ellas revisadas y modificadas. Con Carlo Falciani, experto en la Florencia del siglo XVI, que me ayudó en esta tarea, reorganizamos los cuadros, agrupándolos por escuelas según un criterio histórico-artístico, además de estético. Decidí anexionar la sala contigua, habitualmente utilizada para exposiciones temporales, y exponer aquí la sección dedicada al siglo XV, con obras también de pequeño formato, con la intención precisamente de crear un marco más acogedor para estas obras maestras”.

El detalle de las intervenciones

El cierre temporal de la sala al público y el consiguiente traslado de las obras brindaron la oportunidad de realizar una reevaluación completa del entorno y documentar el estado de conservación de las obras. Durante el cierre de la sala, el museo planificó y llevó a cabo operaciones puntuales de mantenimiento, así como restauraciones cuando fueron necesarias. Las intervenciones fueron llevadas a cabo por restauradores especializados que trabajaron en el marco de un plan de mantenimiento específico gestionado y coordinado por el Director y la Responsable de Restauración de la Galería de la Academia, Eleonora Pucci. A excepción de tres obras difíciles de trasladar (por su tamaño y fragilidad), que tuvieron que permanecer in situ, protegidas por estructuras especialmente diseñadas y construidas (en concreto, el grupo escultórico del Rapto de las Sabinas, el gran retablo de laAsunción de la Virgen de Pietro Perugino y la Disputa de los Padres de la Iglesia sobre la Inmaculada Concepción de Giovanni Antonio Sogliani), todas las demás fueron aseguradas y trasladadas a las salas normalmente dedicadas a exposiciones temporales, para que pudieran ser contempladas por el público. De este modo, a pesar del cierre de la sala, no se impidió la contemplación de las obras.

Además de las operaciones de desempolvado, algunos paneles preciosos, identificados por su delicada situación de conservación y su pequeño tamaño, se protegieron con cristales de museo, invisibles a los ojos, funcionales para aislar la pintura de las condiciones climáticas externas y reducir así el riesgo de alteraciones de la superficie pintada y daños en el soporte. Entre las obras sometidas a restauración, el museo destaca especialmente la Resurrección de Cristo de Raffaellino del Garbo con su monumental marco de madera, que acaba de regresar al museo, y el temple sobre tabla de Giovan Francesco da Rimini que representa a San Vicente Ferrer.

La atención se centró también en los marcos dorados, y tres en particular fueron objeto de restauración tras un análisis de su estado de conservación y sus problemas: el marco de la Virgen del Mar atribuida a Sandro Botticelli; el marco redondo del cuadro de la Virgen con el Niño, San José y San Juan de Franciabigio; y el marco que completa laAdoración del Niño con dos ángeles y San José de Lorenzo di Credi. Las intervenciones, que variaron en función de la situación de conservación, incluyeron la limpieza para uniformar el aspecto de las superficies, la consolidación de la película dorada y de los elementos calcográficos, pequeños enlucidos y la integración con pan de oro utilizando la misma técnica que el dorado original cuando fue posible y de acuerdo con las instrucciones de la dirección del Museo.

En cuanto a los trabajos estructurales, supervisados por la arquitecta Claudia Gerola, las obras comenzaron con la restauración y consolidación de las cerchas de madera de la sala (durante estos trabajos se adaptaron y sustituyeron los sistemas existentes, en particular los sistemas especiales, anti-intrusión, de detección de incendios y eléctricos, y los sistemas mecánicos, incluida la UTA - Unidad de Tratamiento del Aire). A continuación se eliminaron las acumulaciones de agua que, en el pasado, habían provocado copiosas infiltraciones en la sala inferior, y se retiraron dos capas de yeso móvil de la bóveda. Una vez completados los aspectos tecnológicos y arquitectónicos, se revisaron los sistemas eléctricos y de emergencia y se procedió a la nueva distribución: se cubrieron las paredes con paneles revestidos de tela, que luego se pintaron, y se dispusieron las obras según el nuevo diseño, supervisado por el Director Hollberg. Se prestó especial atención al nuevo sistema de iluminación, situado en los muros perimetrales y en la zona central de la bóveda. También aquí, al igual que en el resto del museo, se utilizó tecnología LED de última generación, que garantiza una mejor visión de las obras y la eficiencia energética.

Florencia, la Sala del Colosso de la Galería de la Academia reabre completamente renovada

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