Florencia, intercambio de obras entre los Uffizi y la Accademia con tres trípticos del siglo XIV


Intercambio de obras entre los Uffizi y la Galleria dell'Accademia. Tres trípticos del siglo XIV llegan a Via Ricasoli.

La primera consecuencia de la fusión entre la Galería de los Uffizi y la Galería de la Academia de Florencia es el intercambio de obras: Tres trípticos del siglo XIV, uno de Jacopo del Casentino (Pratovecchio, c. 1297 - c. 1349) y dos de Pacino di Bonaguida (Florencia, c. 1280 - c. 1339), llegan a la institución de via Ricasoli, mientras que la Galería de los Uffizi recibe a cambio un Cristo del Maestro del Crocifisso Corsi, originario de la antigua iglesia de San Pier Scheraggio, el lugar de culto integrado por Vasari en el interior de los Uffizi y que hoy alberga uno de los auditorios del museo.

Los tres trípticos del siglo XIV se exponían hasta ayer en la Sala delle Maestà, en la segunda planta de los Uffizi, junto a obras de Giotto, Cimabue y Duccio di Buoninsegna. El traslado “cruzado” se realizó por la mañana: así, los trípticos llegados de los Uffizi se exponen desde esta tarde en continuidad filológica en la Sala de los Siglos XIII y Principios del XIV de la Galería de la Academia, junto a otras obras maestras de Pacino di Bonaguida, entre ellas el famoso Árbol de la Vida. Al mismo tiempo, la Cruz pintada por el Maestro del Crocefisso Corsi se instala ahora en la Sala 2 del segundo piso de los Uffizi junto a las tres Majestades de Giotto, Cimabue y Duccio di Buoninsegna.



“Demasiado a menudo la Galería de la Academia se percibe sólo como el museo donde está el David de Miguel Ángel”, explicó el director de las Galerías de los Uffizi, Eike D. Schmidt, “pero también es un repertorio muy rico y un auténtico manual de la pintura florentina de la Edad Media. Gracias al traslado de los tres trípticos portátiles de los Uffizi a la Accademia, esta colección se enriquece aún más, ya que la narrativa histórico-artística sobre los llamados ”Maestros de la tendencia miniaturista" (como los llamó por primera vez Richard Offner) se amplía y profundiza considerablemente. Seguimos, por tanto, la misma estrategia de descentralización inteligente que hemos empleado con éxito para el Palazzo Pitti, y que pretendemos extender al museo de San Marcos, uno de los recintos culturales más importantes del mundo".

“La presencia de la Cruz pintada del Maestro del Crucifijo Corsi”, añade Angelo Tartuferi, coordinador de la Galería de la Accademia y conservador de pinturas de los siglos II y XIV en las Galerías de los Uffizi, “es la única del siglo XIV en los Uffizi y continúa idealmente los dos espectaculares ejemplos del ’Maestro de la Cruz no. 432’ y el ’Maestro del Crucifijo n. 434’ de la Sala 1: de hecho, viene a colmar una laguna que persistía en los Uffizi desde 1959, cuando la gran cruz de Cimabue, que fue la pieza central del montaje de posguerra de la sala Maestà por Michelucci, Scarpa y Gardella, volvió al museo de la Basílica de Santa Croce. Sobre la base del mismo principio de protección, la obra del Maestro del Crocefisso Corsi vuelve ahora también al edificio para el que fue creada; el ”Cristo Crucificado“ fue en efecto pintado para la iglesia de San Pier Scheraggio, más tarde incorporada a los Uffizi por Vasari. De 1825 a 1919, la cruz pintada estuvo expuesta en el primer pasillo de los Uffizi: Por lo tanto, está totalmente desvinculada del corpus de la colección de la Galleria dell’Accademia, pero forma parte del amplio grupo de obras con número de inventario de los Uffizi que desde la unificación italiana hasta hace pocos años se intercambiaron libremente entre los Uffizi, el Palazzo Pitti y la Accademia, como recordaba Luisa Marcucci en 1958 en el prefacio de su todavía valioso catálogo ”Pinturas toscanas del siglo XIII“. Esperemos que al final de las obras de los Nuovi Uffizi, cuando se den las condiciones climáticas y la plena accesibilidad al público de la antigua iglesia de San Pier Scheraggio, la obra pueda volver al mismo espacio sagrado de la planta baja de los Uffizi para el que fue originalmente pintada hace setecientos años”.

Pacino di Buonaguida y taller, Crucifixión con Santa María Magdalena (compartimento central); San Francisco (compartimento izquierdo); San Luis de Tolosa (compartimento derecho), 1320-1330
Pacino di Buonaguida y taller, Crucifixión con Santa María Magdalena (compartimento central); San Francisco (compartimento izquierdo); San Luis de Tolosa (compartimento derecho), 1320-1330



Pacino di Buonaguida y taller, Virgen entronizada con el Niño, dos santos mártires, San Pedro y San Pablo; un santo diácono, San Juan Bautista y San Cristóbal (lado izquierdo); Crucifixión con la Virgen y San Juan Evangelista (lado derecho), 1320-1330
Pacino di Buonaguida y taller, Virgen entronizada con el Niño, dos santos mártires, San Pedro y San Pablo; un santo diácono, San Juan Bautista y San Cristóbal (lado izquierdo); Crucifixión con la Virgen y San Juan Evangelista (lado derecho), 1320-1330



Jacopo del Casentino, Virgen con el Niño entronizado entre San Bernardo y San Juan Bautista; Estigmas de San Francisco y Santa Margarita y Santa Lucía; Crucifixión, 1320-25
Jacopo del Casentino, Virgen con el Niño entronizado entre San Bernardo y San Juan Bautista; Estigmas de San Francisco y Santa Margarita y Santa Lucía; Crucifixión, 1320-25



Maestro del Crucifijo Corsi, Crucifijo pintado y dolientes, c. 1315
Maestro del Crucifijo Corsi, Crucifijo pintado y dolientes, c. 1315

Florencia, intercambio de obras entre los Uffizi y la Accademia con tres trípticos del siglo XIV
Florencia, intercambio de obras entre los Uffizi y la Accademia con tres trípticos del siglo XIV


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