Florencia, inaugurada en el Bargello la nueva Sala de los Medagliere y de Escultura Barroca

Una selección de unas 240 medallas, 22 monedas y un raro punzón de la antigua medagliere Medici-Lorena y un núcleo de importantes esculturas barrocas, entre las que destacan el retrato de Costanza Bonarelli de Gian Lorenzo Bernini, los relieves en bronce de Massimiliano Soldani Benzi y los bronces de Giuseppe Piamontini, algunos de los modelos en cera donados recientemente al museo por el marqués Lionardo Lorenzo Ginori Lisci. Estos son sólo algunos de los protagonistas de las nuevas salas de escultura Medagliere y Barroca de la segunda planta del Museo Nacional del Bargello. La reordenación, que sigue a las ya realizadas en la Sala de los Marfiles, la Capilla de la Magdalena, la Sacristía y la Sala de las Esculturas Medievales, y a las, concomitantes, en curso en la Sala Islámica y la Sala de las Mayólicas, cuya finalización está prevista para la primavera de 2024, forman parte del apretado programa de grandes obras que comenzó en 2016 en todos los Museos del Bargello.

El proyecto tiene como objetivo valorizar, según criterios museográficos e historiográficos actualizados, la extraordinaria colección de medallas del Bargello (que cuenta con más de 10.000 piezas) y las esculturas de los siglos XVII-XVII en diferentes materiales, obras de los máximos exponentes del barroco romano y toscano, desde Gian Lorenzo Bernini y Francesco Mochi a Alessandro Algardi, Giovanni Battista Foggini a Giuseppe Piamontini y Massimiliano Soldani Benzi. Medallas, retratos en mármol, pero también bronces y bocetos, en cera y terracota, todas ellas obras más conocidas por los estudiosos que por el gran público, de primera importancia cultural y artística dentro del patrimonio italiano.

Medagliere y sala barroca: proyecto de reinstalación

Las dos salas se incluyeron en el recorrido museístico ya en 1932, cuando se creó la colección de bronces. Poco después se colocaron allí las medallas, pero las salas permanecieron cerradas al público durante muchas décadas. La colección de medallas y el núcleo de esculturas barrocas han sido objeto de diversas exposiciones durante los casi 160 años de intensa vida museística del Bargello. En el último cuarto del siglo XIX, las medallas ocupaban dos salas enteras de la segunda planta con treinta y cinco vitrinas de madera, para ser drástica pero hábilmente reducidas en la disposición de 1990, cuando el Medagliere reabrió al público después de muchos años. En ese marco, bajo la dirección de Giovanna Gaeta Bertelà, las medallas (en menor número, pero aún más de mil unidades) encontraron un nuevo orden en trece vitrinas antiguas restauradas, mientras que en las dos salas sólo se expusieron algunas de las obras de mármol y bronce de los siglos XVII y XVIII. En 2018, Matteo Ceriana, historiador oficial del arte, junto con Maria Cristina Valenti, arquitecta oficial y jefa de la oficina técnica, habían empezado a trabajar en el anteproyecto de rehabilitación del Medagliere y del núcleo de esculturas de los siglos XVII y XVIII de la Sala Barocca, definido por la arquitecta Valenti, junto con la directora, Paola D’Agostino. A finales de 2019, las salas se cerraron para iniciar las operaciones de reacondicionamiento, pero a raíz de la emergencia pandémica de 2020-2021, el proyecto se interrumpió por falta de fondos y por el inicio simultáneo de otras obras importantes en el Bargello y en los demás museos del grupo.

Financiación y colaboraciones

En 2018, para las obras de la Sala Barocca se había destinado una financiación de 150.000 €, recibida a través de cuotas de préstamo, que se utilizó en parte para los nuevos sistemas de climatización de las dos salas, y se recibió una contribución donada, a través de Art Bonus, por la Fondazione il Bargello Onlus para el nuevo aparato didáctico en italiano e inglés. Pero fue gracias a una financiación extraordinaria de 490.000 euros del Ministerio de Cultura (programación de la Ley de 23 de diciembre de 2014, n.º 190 - Anualidad 2021-2023) que fue posible reanudar el proyecto de las dos salas. Matteo Ceriana se retiró, seguido un año más tarde por Maria Cristina Valenti, que había esbozado el proyecto en sus líneas básicas. En el verano de 2022, el proyecto ejecutivo fue ultimado por la oficina técnica de los Museos del Bargello con el nombramiento interno del arquitecto Costantino Ceccanti, como director único del proyecto, y con la identificación del topógrafo Tommaso Tassini, profesional externo, como coordinador de seguridad. La licitación para la construcción de los nuevos escaparates fue ganada por Goppion Spa. La dirección de obra se confió a la arquitecta Elena Magazzini, profesional externa, y el pasado mes de mayo se iniciaron las obras de los nuevos escaparates modernos y se completó la restauración y adaptación de algunos de los escaparates del siglo XIX. Junto a Costantino Ceccanti, la topógrafa Ilaria Castellani y la restauradora Benedetta Cantini fueron las directoras operativas del proyecto, con la ayuda de Vincenzo De Magistris, asistente técnico, y Carla Secciani, que supervisó los almacenes y trabajó con meticuloso cuidado en el desmontaje, conservación y reordenación de todas las medallas, coordinada por la Directora, Paola D’Agostino. Además de la empresa Goppion, trabajaron en el proyecto las empresas Opera Laboratori Fiorentini y Rimani, que se encargaron de la iluminación de las nuevas salas, la empresa eléctrica Vannetti, ERISIST para las instalaciones especiales, la empresa de tapicería Pierozzi, y la empresa ASC, que instaló una moderna puerta corredera que permite mantener constante la temperatura.

El diseño gráfico y el equipamiento fueron realizados por Stampainstampa. En la Sala Medagliere, el equipo técnico del Bargello y el arquitecto Magazzini trabajaron en estrecha sinergia con la Scuola Normale Superiore di Pisa. La selección de las medallas, los conos, los punzones, fue supervisada por la profesora Lucia Simonato, autora de contribuciones de primera importancia para la historia de la medalla. El 35% de las obras ahora expuestas no estaban presentes en la exposición anterior. El proyecto contó con la investigación y la valiosa colaboración de Giulia Daniele, ganadora de un cheque cofinanciado al 60% por los Museos del Bargello, convocado por la Scuola Normale con el título Le medaglie del Bargello: studi storico-artistici e strategie espositive. Para el estudio, diagnóstico y análisis de las medallas, el Bargello ha podido contar de hecho con un fructífero intercambio científico con la Scuola Normale gracias al proyecto MeB 2020-2022 (Conoscere e conservare i piccoli metalli del Bargello: nuove indagini storico-artistiche e scientifiche sulle medaglie e plaque della epoca moderna), coordinato dal Professor Simonato e cofinanziato dalla Regione Toscana, nell’ambito del programma Giovanisì, dalla Scuola Normale Superiore di Pisa e dalla R.i.c.om y por una liberal donación, a través de Art Bonus, del Dr. Mario Scaglia al Museo Nacional del Bargello, demostrando así la atención al indispensable papel del museo como red territorial entre varias instituciones.

El Medagliere y la Sala Barocca: el recorrido del nuevo trazado

ElMedagliere, tal como lo vemos hoy, alberga algunos de los ejemplares más importantes, de los siglos XV al XIX, entre los muchos que conserva el Museo, que puede presumir de una colección de más de diez mil piezas, entre las más ricas y valiosas del mundo. En el centro de la sala, dos vitrinas celebran respectivamente la medalla fundida del Renacimiento y las medallas de los Médicis, estas últimas en relación directa con la serie de medallones de pórfido de Francesco del Tadda que decoran la parte superior de una de las paredes. A continuación, las vitrinas históricas se dedican respectivamente a cuatro núcleos temáticos diferentes, con medallas papales, retratos de artistas y hombres de letras, reversos con arquitectura y una selección de medallas fundidas del Barroco toscano. Por primera vez se exponen, junto a las medallas, una serie de conos y un punzón, de los que el Bargello posee también una colección muy importante, que ofrecen al visitante una visión de las técnicas de producción medallística. Tras el encerado Mochi y la medalla respectiva, que ya conducen a la siguiente Sala del Barroco, la pared del fondo acoge finalmente una selección de medallas de oro extranjeras, emblemáticas de las intensas relaciones diplomáticas mantenidas por la familia Médicis, mientras que en una vitrina especial se exponen dos medallones de bronce dorado de Jacopo Bonacolsi conocidos como “L’Antico”, obras maestras de la fundición plástica renacentista.

La Sala de la Escultura Barroca de la Corte de los Médicis se abre con la célebre Costanza Bonarelli de Bernini, que, habiendo permanecido largo tiempo en el taller de Bernini, fue probablemente donada por el propio escultor al cardenal Giovan Carlo de’ Médicis (1611-1663) en 1645, pasando así a formar parte de las colecciones florentinas y exponiéndose inmediatamente en la Galería de las Estatuas de los Uffizi, junto al Bruto de Miguel Ángel. El retrato fue trasladado al Bargello en 1873, convirtiéndose en objeto de frecuentes traslados de sala debido a la dificultad de colocar un emblemático retrato barroco en un contexto de obras maestras predominantemente renacentistas. El retrato, que se ha hecho famoso, ilustra la evolución de las relaciones entre los escultores barrocos romanos y florentinos, un capítulo indispensable pero hasta ahora ausente en las opciones museográficas del primer museo mundial de escultura italiana. Para dar cuenta de la atención prestada al dato natural de principios del siglo XVII, se ha dedicado una vitrina al llamado “scorticato”, primer modelo anatómico en cera del cuerpo humano, realizado tras repetidas sesiones de estudio en vivo llevadas a cabo por Cigoli en el hospital florentino de Santa Maria Nuova, de las que dan testimonio diversos dibujos preparatorios. A mediados del siglo XVII, la obra fue adquirida por Francesco Fontani, cortesano de la gran duquesa de Toscana Vittoria della Rovere (1622-1694), y posteriormente vendida al cardenal Leopoldo de’ Medici (1617-1675). La cera está flanqueada por el bello bronce de Giovanni Battista Foggini, que documenta la fortuna de la pieza, de la que se hicieron numerosas copias a lo largo de los siglos.

También se exponen varios bocetos en terracota y c era, que habían estado almacenados durante varias décadas, entre ellos el boceto en terracota para el monumento funerario del Papa Inocencio XI Odescalchi, adquirido por el Estado italiano a principios del siglo XX para el Bargello, con una nueva conciencia en el campo de la protección y el deseo de crear un museo de escultura de mayor alcance. La escultura barroca romana ejerció una influencia fundamental en los artistas toscanos, gracias también a la creación en 1673, por Cosme III, de una Academia florentina en Roma, destinada precisamente a fomentar la formación de los pintores y escultores que trabajaban en la corte de los Médicis. El mecenazgo de Cosme III propició el florecimiento de la escultura florentina en bronce y favoreció, en la estela de Algardi, el renacimiento local de la escultura en relieve. Un insólito busto, que podría representar al cardenal Giovan Carlo de’ Medici, atribuido recientemente a Giovanni Gonnelli, conocido como “el ciego de Gambassi”, representa una rarísima supervivencia de un retrato en arcilla y se expone al público por primera vez. El San Luis de Francia de Giuseppe Piamontini, uno de los bronces barrocos más importantes conservados en el Bargello, y parte de la famosa serie de doce bronces encargados por la Electress Palatine para sus pisos en el Palacio Pitti, encuentra un nuevo hogar en esta sala. El Barroco fue también una “edad de oro” de la medalla, como demuestran los ejemplares seleccionados para esta sala y yuxtapuestos a esculturas contemporáneas de Giovan Battista Foggini, Massimiliano Soldani Benzi y Giuseppe Piamontini.

Cuatro de los modelos de cera, recientemente donados al Bargello por el marqués Leonardo Lorenzo Ginori Lisci, también se exponen al público por primera vez en esta ocasión, en diálogo con la colección permanente del Museo. El originalísimo Vaso con il Trionfo di Nettuno (Jarrón con el Triunfo de Neptuno), diseñado por Massimiliano Soldani Benzi en 1721, y derivado de las formas vendidas en 1744 al marqués Carlo Ginori por el hijo del escultor, Ferdinando, y el gran relieve en cera de Giovan Battista Piamontini, con el Massacro degli Innocenti (Masacre de los Inocentes), a partir de un modelo de Giuseppe Piamontini. También se exponen Apolo y Dafne, tomada de la célebre obra maestra de Bernini, y La muerte de San Benito, a partir de un modelo de Massimiliano Soldani Benzi. La donación del importante corpus de ceras permite ilustrar el interés del marqués Carlo Ginori, fundador en 1737 de la prestigiosa Manifattura, la primera de Italia, por dar forma al llamado “oro blanco”, que desde los primeros años de actividad adquirió numerosas formas de los talleres de los principales escultores florentinos, para que luego pudieran ser utilizadas en la producción de porcelana, dando así impulso a una producción escultórica de gran originalidad y nueva fuerza al prestigio de la escultura barroca florentina, que llegó a ser muy solicitada en las cortes italianas y europeas. Esculturas, bocetos y medallas se entrelazan así en un coro polifónico, en el que diferentes materiales y técnicas ejemplifican la suntuosidad de la producción barroca florentina.

Declaraciones

“Estoy muy satisfecha de que este proyecto, en el que llevamos trabajando casi cinco años, haya llegado a su fin también en 2023”, ha declarado la Directora Paola D’Agostino. "Todo el proyecto se ha desarrollado con las competencias y conocimientos de los funcionarios y empleados internos del Ministerio de Cultura; doy las gracias por todo a la arquitecta Maria Cristina Valenti, ya jubilada, pero que, junto conmigo, lo deseaba fervientemente. El proyecto también se benefició de diversas fuentes de financiación en una sinergia virtuosa entre los sectores público y privado. Gracias a la prestigiosa colaboración científica con la Scuola Normale Superiore di Pisa para el comisariado del diseño de la exposición y la investigación sobre las medallas, una tipología artística generalmente difícil para el gran público, se podrá comunicar mejor a los visitantes el valor de la medalla, verdadero instrumento de promoción y comunicación social de la época. La nueva sala dedicada a la escultura barroca florentina en la corte de los Médicis ilustra el desarrollo de la escultura toscana tras la muerte de Giambologna y la intensa relación que los escultores toscanos, también gracias al papel central de Cosme III de los Médicis, mantuvieron con el barroco romano.

“Podría decirse, sin temor a ser contradicho, que la escultura barroca se dirige primero a las emociones y luego al intelecto”, afirma Luke Syson, director del Fitzwilliam Museum de Cambridge,“en el centro de la nueva sala dedicada al arte barroco en el Museo Nazionale del Bargello se encuentra la obra más personal de Bernini, un objeto en torno al cual se arremolinan emociones lujuriosas, asesinas, generadoras, destructivas y creativas”. En este contexto, el retrato de Costanza Bonarelli aparece más fuerte, más tierno, más vulnerable y más bello que nunca. Paola D’Agostino es una gran estudiosa de la escultura de este periodo, y todo su pensamiento y experiencia han fluido en este espacio. Es maravilloso que en él se pueda apreciar esta gran obra maestra, probablemente aún demasiado poco conocida, con obras que pocos han visto: terracotas de Monnot y Algardi y ceras de la colección Ginori de Soldani y Piamontini. También ellas destilan sentimiento, pero necesitan un examen minucioso para comprender sus complejidades compositivas y sus tácticas narrativas. Además, el Bargello posee una de las colecciones más importantes de medallas renacentistas y barrocas, y la nueva Medagliere, cuya selección ha sido comisariada por Lucia Simonato, es el resultado de una espléndida elección de diseño que respeta el pasado y mira al futuro. Literalmente, no hay otro lugar en el mundo donde se pueda admirar semejante maravilla".

“Estamos muy satisfechos con el proyecto MeB, cuyos resultados han sido fundamentales para el reequipamiento del Medagliere del Museo Nacional del Bargello”, comentó Lorenzo Bacci, Director de Educación, Formación, Investigación y Trabajo de la Región de Toscana. “MeB, financiado por la Región de Toscana con el FSE, se fue seleccionado a través de una convocatoria de propuestas cuyo objetivo era promover la colaboración entre operadores del sector cultural, universidades y centros de investigación, con el fin de realizar proyectos en los que la colaboración entre expertos en humanidades y disciplinas técnico-científicas permitiera encontrar soluciones a problemas concretos expresados por los operadores culturales. El Museo Nacional del Bargello, la Scuola Normale Superiore de Pisa y la empresa R.i.c.o han interpretado de manera ejemplar los objetivos de la convocatoria de propuestas, y los resultados obtenidos, que pueden reproducirse en otros contextos, y las derivaciones concretas del proyecto son un excelente testimonio de ello”.

“La colección de medallas del Museo Nacional del Bargello destaca por ser una de las más conspicuas y valiosas a nivel mundial”, explicó la profesora Lucia Simonato, de la Scuola Normale Superiore de Pisa, “íntimamente relacionada con las vicisitudes de la familia Médicis, con su afirmación política y con la riqueza de sus redes diplomáticas en la Edad Moderna. Se trata de una colección que ha sido objeto de constante atención por parte de los estudiosos y sobre la que se ha construido un capítulo fundamental de la historia moderna del arte de la medalla”.

Florencia, inaugurada en el Bargello la nueva Sala de los Medagliere y de Escultura Barroca

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