El Prado de Madrid, el museo nacido de las colecciones de los reyes españoles

No sólo es uno de los museos más visitados del mundo, sino también el más visitado de España, con cerca de tres millones de personas que visitan sus salas cada año: el Museo del Prado de Madrid alberga una de las mayores colecciones de arte antiguo del mundo, así como la más completa colección de arte español que existe, y es destino habitual de muchos madrileños, así como un importante instituto de investigación, activo en diversos campos, desde la conservación hasta el digital. Fue el 19 de noviembre de 1819 cuando el Prado abrió sus puertas al público, primero con el nombre de Real Museo de Pintura y Escultura, luego, a partir de 1868, Museo Nacional de Pintura y Escultura y, finalmente, Museo del Prado. En realidad, el edificio neoclásico que albergaba la colección había sido construido durante el reinado de Carlos III en el emplazamiento de un gran prado: había sido diseñado en 1785 por el arquitecto Juan de Villanueva (Madrid, 1739-1811) para albergar las colecciones de historia natural de la familia real española.

Cuando el Prado abrió sus puertas en 1819, la exposición constaba de 311 cuadros, aunque los reyes de España habían cedido a la institución hasta 1510 obras procedentes de las residencias reales. Las colecciones de los reyes de España habían comenzado a formarse en el siglo XVI, en tiempos de Carlos V, y fueron enriquecidas continuamente por todos los reyes que le sucedieron. Algunas de las mayores obras maestras del museo, desde El jardín de las delicias del Bosco hasta Las Meninas de Velázquez, desde Las tres Gracias de Rubens hasta El tránsito de la Virgen de Andrea Mantegna, desde El jinete de la mano en el pecho de El Greco hasta La perla de Giulio Romano, se deben a la colección de los reyes de España. Otras obras llegaron después de la apertura del museo gracias a adquisiciones realizadas con el objetivo específico de enriquecer la colección, o a través de donaciones: el Prado, sin embargo, es un museo muy activo en este sentido y sus colecciones no dejan de ampliarse, incluso con obras maestras de gran valor, comoAníbal el vencedor, de Francisco Goya, la primera obra documentada del pintor español, adquirida en 2021 por la Fundación Amigos del Museo del Prado por 3,3 millones de euros y donada después al museo.

La colección del Prado cuenta con más de veinte mil obras (más de siete mil pinturas, más de ocho mil dibujos, unos cinco mil grabados y mil esculturas), y más de mil se exponen en sus edificios (el Prado, de hecho, se extiende por cuatro estructuras: el edificio Villanueva, que es la sede principal, el Claustro de los Jerónimos, el Casón del Buen Retiro (este último alberga el Centro de Estudios del Prado, el instituto de investigación del museo en el que se encuentran la biblioteca, el departamento de conservación y restauración, el archivo y el centro de documentación), el edificio administrativo de la calle Ruiz de Alarcón. A ellos se suma el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, que alberga una parte de la colección: el proyecto de reforma del Salón, para adecuarlo a albergar las obras, lleva la firma del arquitecto Norman Foster, a quien se encargó el proyecto en 2016. Todos juntos forman el Campus del Prado, el conjunto de edificios creado oficialmente en 1995 con el objetivo de modernizar el museo y ampliar sus espacios expositivos.

El Museo del Prado

Una de las salas del Prado

Sala del Ala Norte

Sala del Bosco

Las Salas Flamencas

Sala Velázquez

Los principales núcleos de la colección son seis: pintura española; pintura italiana y francesa; pintura flamenca y escuelas del norte; pintura del siglo XIX; sección gráfica; y escultura y artes decorativas. El núcleo de pintura española es con el que el Prado abrió sus puertas en 1819 y, al igual que los núcleos dedicados a las distintas escuelas, data de principios del siglo XIX: la idea era abrir el museo para que el público conociera la pintura española. El núcleo da una idea bastante completa de la evolución de la pintura en España: hay obras de todos los grandes pintores españoles desde el siglo XII hasta principios del XIX, como Juan de Flandes, Pedro Berruguete, Luis de Morales, Juan de Juanes, El Greco, José de Ribera, Diego Velázquez (de este último artista, el Prado posee 48 obras, es decir, aproximadamente el 40% de su producción conocida), Francisco de Zurbarán, Alonso Cano, Esteban Murillo, Francisco Goya (con 130 obras). La pintura española ocupa nada menos que 43 salas, que siguen un orden cronológico, aunque algunos autores, por su proximidad a otras escuelas, se exponen en secciones no centradas en España (es el caso, por ejemplo, de Ribera).

La colección de pintura italiana incluye obras maestras de Beato Angelico, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Tiziano, Veronés, Tintoretto, Rafael, Federico Barocci, Caravaggio, Annibale Carracci, Guercino, Guido Reni, Luca Giordano (este último, además, trabajó en Madrid para el rey Carlos II de 1692 a 1702 y en el Casón del Buen Retiro puede verse un gran fresco suyo de 1697 que representa laApoteosis de la monarquía española). En cuanto a la pintura flamenca, el Prado posee una obra maestra como la Deposición de Rogier van der Weyden, así como obras de Robert Campin, Hans Memling, Gerard David, Jan Gossaert, Pieter Bruegel, Pieter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Antoon van Dyck y el ya mencionado Jardín de las Delicias del Bosco, del que el museo posee también otras obras importantes como el Tríptico de la Adoración de los Magos, los Siete Pecados Capitales, el Tríptico del carro de heno. El hecho de que el Prado posea un núcleo tan importante de obras raras del Bosco se debe a que el rey Felipe II fue un gran coleccionista del Bosco, muy aficionado al artista holandés. El núcleo flamenco cuenta con unas mil pinturas. Mucho más pequeña, pero no menos interesante, es la colección alemana, que incluye cuatro obras de Alberto Durero, entre ellas uno de sus autorretratos, y obras de Lucas Cranach el Viejo. La colección del siglo XIX incluye obras de los más grandes artistas españoles de la época, de Goya a Francisco Pradilla, de Mariano Fortuny a Joaquín Sorolla. Por último, la colección de escultura también cuenta con cerca de un millar de obras, con piezas especialmente interesantes de las épocas medieval y renacentista.

El Prado es también un museo con un fuerte enfoque educativo, con numerosos programas para niños y adultos, estudiantes y profesores, así como para el público en general. “Por eso colaboramos con personas con necesidades específicas y con un público que tradicionalmente no se ha visto reflejado en el museo, convirtiéndolo en un lugar inclusivo y participativo para toda la comunidad”. Estudios en profundidad sobre obras o artistas concretos, visitas temáticas (por ejemplo, sobre la mujer, la alimentación, etc.), proyectos para potenciar la diversidad, actividades en línea, programas para inmigrantes o personas con capacidades diferentes, etc. Un museo que, en definitiva, no deja de sorprender, de innovar y de inspirar a muchas otras instituciones de todo el mundo.

El Prado de Madrid, el museo nacido de las colecciones de los reyes españoles

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.