El nuevo curso del Centro Pecci de Prato. El nuevo director presenta las actividades

El Centro Pecci di Prato presenta su nuevo rumbo: el nuevo director, Stefano Collicelli Cagol (Padua, 1978) ha presentado de hecho el programa que caracterizará al Centro Pecci en 2022. Un programa caracterizado por la valorización del patrimonio del museo, la promoción de las relaciones con el territorio, los proyectos de grandes artistas internacionales, la atención a la investigación y la accesibilidad a todos los públicos. La ocasión fue también el marco para inaugurar la exposición El jardín del arte. Obras, colecciones, la primera exposición comisariada por la nueva directora en la que el Centro y el jardín se entienden no sólo como lugares de cuidado y refresco, sino también como espacios de asombro en los que sumergirse en la belleza en todas sus formas. Para el recién nombrado director, comparar el Centro con un jardín subraya el papel del arte como elemento esencial para una comunidad, y responde a la necesidad de confrontar formas e imaginarios nacidos en momentos históricos complejos como el que estamos viviendo. El programa cultural del Centro Pecci para 2022 no sólo presenta exposiciones, sino que pretende volcarse en todas las actividades: el Cine-Auditorio, el Bistrot, el Restaurante, la Biblioteca y Archivo, la Librería, el espacio Centro Urbano y los dos Laboratorios Didácticos pasan a conformar una institución compleja, abierta a la ciudad y a la participación, que permite a distintos tipos de público disfrutar de una oferta museística diferenciada. Al mismo tiempo, se está trabajando para exponer de forma permanente una selección de obras de la colección del Centro Pecci.

“El Centro Pecci”, afirma Stefano Collicelli Cagol, “es un centro y no un museo: su perspectiva es de futuro con vocación interdisciplinar. La moda, el cine, la música, la arquitectura, el diseño, la danza, el teatro, la literatura y las artes encontrarán espacio dentro del Centro, entrelazándose con sus actividades -como el cine, la arena al aire libre, la biblioteca, el archivo, el bistró, el restaurante, la librería, el Centro Urbano y los dos laboratorios didácticos- para mejorar el bienestar de la comunidad de Prato y del público nacional e internacional que lo visitará. Como una caja de resonancia desde la que se propagan ondas sonoras que atraerán nuevas realidades a su interior, así el Centro Pecci quiere ser un centro de promoción y circulación de las lenguas contemporáneas en la Toscana, tejiendo importantes relaciones con las principales instituciones culturales de la región, con las que ya estamos empezando a mantener fructíferas conversaciones. El objetivo principal sigue siendo establecerse como centro de referencia nacional e internacional para la creatividad contemporánea, pero también implicar activamente a la comunidad haciendo del museo un espacio común”.

La temporada de exposiciones

La temporada de exposiciones 2022 (primavera-verano) del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, que gira en torno a las piedras angulares de la valorización del patrimonio del museo junto a proyectos expositivos con grandes artistas internacionales, la apuesta por la investigación y el diseño, y la accesibilidad para la comunidad, se inaugura con El jardín del arte. Obras, colecciones, del 27 de marzo al 24 de julio de 2022, la primera exposición comisariada por el recién nombrado director Stefano Collicelli Cagol. La exposición se desarrolla en un recorrido por las diez salas del ala histórica del museo entre obras de artistas italianos e internacionales de diferentes generaciones. El título de la exposición evoca la imagen del museo y del jardín, entendidos no sólo como lugares dedicados al cuidado y al refresco, sino también como espacios de asombro donde sumergirse en la belleza en todas sus formas. El jardín artístico está poblado de obras de la colección del Centro Pecci y de colecciones privadas -el coleccionismo es en sí mismo un “acto de cuidado” de los objetos y las ideas más diversas- junto a obras de un grupo de artistas emergentes. Desde obras de Alberto Savinio, Osvaldo Licini, Alighiero Boetti y Alberto Burri, hasta artistas contemporáneos como Nan Goldin, Monica Bonvicini, Roni Horn y Marisa Merz, Il giardino dell’arte. Obras, colecciones presenta y hace accesibles al público, en los espacios del Centro, obras de gran calidad, devolviendo la atención de la institución al coleccionismo, tema en el que incidirá aún más el futuro proyecto de reorganización de la colección permanente.

Del 21 de mayo al 25 de septiembre de 2022 es el turno del Gruppo 9999. Memorias de la tecnoecología, una exposición concebida por Stefano Pezzato, jefe de colecciones y archivos del Centro Pecci, realizada por el Centro Pecci en estrecha colaboración con el Archivo 9999 y los Estudios Fiumi, ideada y desarrollada por Elettra Fiumi, Margherita Marri y Luigi Savio con el diseño expositivo de (ab)Normal y CAPTCHA, con videoproyecciones de los Estudios Fiumi. La exposición está dedicada a una selección de proyectos del grupo radical florentino 9999. En el contexto histórico entre el 68 europeo y el movimiento contracultural estadounidense, el trabajo del grupo 9999 desencadena visiones que siguen siendo relevantes hoy en día. En sus imaginativos collages, un pensamiento ecológico emerge entre el follaje de un bosque cibernético, capaz de superar la dicotomía “naturaleza-cultura” mediante el uso de la tecnología como instrumento de coexistencia en lugar de extracción. Lejos de posturas restauradoras de “retorno a la naturaleza”, sus proyectos irrumpen en un futuro-presente cuestionando profundamente las herramientas de la arquitectura en relación a cómo habitamos el planeta, sugiriendo más que soluciones una serie de visiones hacia un nuevo equilibrio entre el hombre, la tecnología y el mundo biológico. La exposición se concebirá como un bosque en el que perderse, donde confluyen tres claros que revelan desde una perspectiva diferente las trayectorias fundamentales a través de las cuales el pensamiento del grupo 9999 configura su posición al respecto. Sin ningún orden ni jerarquía, nos encontraremos con una primera sección titulada La naturaleza como artefacto cultural, con una selección de proyectos que ponen de manifiesto el planteamiento no dicotómico entre tecnología-hombre-naturaleza; una segunda sección titulada Paisaje-Máquina que explora el pensamiento germinal del grupo al entender la arquitectura no como un objeto formal sino como una red/sistema/paisaje; y una tercera sección titulada Arquitectura de la caja negra, que destaca cómo a través de una estrategia de desplazamiento el grupo llega a un pensamiento germinal sobre el antropocentrismo y los problemas ontológicos que plantea el poder computacional de las nuevas tecnologías, señalando su naturaleza mágica y oscura que remite a un sentido arcaico de lo sublime. Cada una de estas trayectorias se enriquecerá con una lectura contemporánea a través de una serie de conversaciones abiertas al público que retomarán su legado abriéndolas a cuestiones urgentes del presente. La exposición incluirá la reedición del libro del artista autoeditado en Florencia en 1972 por el grupo 9999, Ricordi di architettura / Memorias de arquitectura, acto final de una experiencia seminal que culminó precisamente hace cincuenta años con el premio obtenido por el grupo en el MoMa de Nueva York con motivo de la histórica exposición Italia: el nuevo paisaje doméstico.

Del 21 de mayo al 25 de septiembre podrá verse también Schema 50. Una galería entre las neovanguardias (1972-1994), exposición concebida por Stefano Pezzato y realizada por el Centro Pecci en estrecha colaboración con Raúl Ernesto Domínguez, cofundador de Schema y director de la Fondazione Alberto Moretti / Galleria Schema de Carmignano (Prato), con investigación de archivo de Desdemona Ventroni. Se trata de una selección de obras originales y documentos de archivo para conmemorar el 50 aniversario de la Galleria Schema (1972 - 1994), un original espacio de investigación de los movimientos neovanguardistas nacionales e internacionales en Florencia, en el centenario del nacimiento de su fundador, el artista Alberto Moretti (Carmignano, Prato, 1922 - 2012). Se trata de la primera exposición museística enteramente dedicada a la actividad experimental de la Galleria Schema y, al mismo tiempo, a la obra conceptual, antropológica y política desarrollada por Alberto Moretti. El proyecto expositivo sigue las recientes exposiciones dedicadas a las colecciones museísticas de arquitectura radical, de las que Galleria Schema fue una de las promotoras en Italia; también está relacionado con la presencia del Archivo de Mario Mariotti, artista que ha expuesto varias veces en la galería, y con la reciente adquisición del Archivo de Lara Vinca Masini, crítica militante atenta a experiencias artísticas independientes como las de Schema, además de amiga y compañera de Alberto Moretti durante más de medio siglo. Paralelamente a la exposición, se organizará una jornada de estudio sobre las actividades de la Galería Schema y la práctica artística contemporánea de Alberto Moretti, con testimonios históricos y nuevas aportaciones críticas. La documentación de la exposición y de la jornada de estudio alimentará una publicación monográfica, el primer estudio completamente dedicado a la experiencia de Schema y a la investigación de su fundador. Fundada por el artista Alberto Moretti junto con Roberto Cesaroni Venanzi y Raúl Ernesto Domínguez, la Galleria Schema se inauguró en Florencia en febrero de 1972 con una exposición antológica del grupo de arquitectos radicales de Superstudio, que también diseñaron el espacio expositivo situado en Via della Vigna Nuova. Desde su apertura, Schema ha destacado por sus audaces propuestas expositivas, contribuyendo, a través de su producción editorial, a la renovación de los instrumentos habituales de información y comunicación artística. Espacio de investigación fuertemente orientado a la promoción de neovanguardias nacionales e internacionales, atento a la experimentación contemporánea en los ámbitos teatral, cinematográfico y musical, hasta su cierre en 1994 la Galleria Schema organizó exposiciones y eventos centrados principalmente en el arte conceptual y postconceptual, la arquitectura radical, la performance y los happenings, y el arte antropológico y político, que acompañó con iniciativas públicas también de carácter teórico como encuentros, seminarios y presentaciones de libros, organizados con la participación activa de artistas (entre ellos Giuseppe Chiari, Jannis Kounellis, Gino De Dominicis, Vettor Pisani) y la implicación de críticos y estudiosos (Eugenio Battisti, Achille Bonito Oliva, Lara-Vinca Masini, Filiberto Menna, Ermanno Migliorini, entre otros).

Por último, del 16 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023, es el turno de Massimo Bartolini. Hagoromo, comisariada por Luca Cerizza con Elena Magini, una gran exposición dedicada a Massimo Bartolin. Realizada en colaboración con Intesa Sanpaolo, presenta una nueva instalación -la mayor jamás creada por el artista- concebida específicamente para los espacios del museo, una especie de nueva columna vertebral que guía al espectador para descubrir obras pertenecientes a distintos momentos de su carrera. Evitando el carácter retrospectivo y la organización cronológica y temática, la exposición funciona como un itinerario de encuentros sorprendentes y reveladores. Hagoromo es el título de una conocida obra del teatro Noh japonés que cuenta la historia de un pescador que un día encuentra el hagoromo, la capa emplumada de la tennin, un espíritu celestial femenino de belleza sobrenatural que forma parte de la mitología japonesa. Cuando el espíritu le pide que le devuelva el manto, sin el cual no podría regresar al cielo, el pescador responde que sólo se lo daría después de verla bailar. Hagoromo (1989) es también el título de la que Bartolini considera su primera obra de madurez: en el interior de su antiguo estudio, sobre un escenario iluminado, un músico improvisa música para saxofón. Una bailarina reacciona a la música, moviéndose dentro de un paralelepípedo con ruedas, que tiene la apariencia de una minúscula unidad habitacional. Este espectáculo ya anticipa algunos de los temas y características que aún hoy acompañan a su investigación: la dimensión narrativa, que se desarrolla a partir de homenajes, referencias y muestras de otras historias, obras y biografías; la relación con la dimensión arquitectónica y espacial; la relación con la dimensión teatral y performativa, también a través del uso del sonido y la música; la delineación dentro de la obra de relaciones entre opuestos aparentemente irreconciliables. La exposición va acompañada de Hagoromo: Massimo Bartolini 1989-2022, la publicación más extensa jamás dedicada al artista toscano. Comisariado por Luca Cerizza y Cristiana Perrella, y publicado por NERO, el volumen es un proyecto realizado gracias al apoyo del Consejo Italiano (10ª edición 2021), el programa para la promoción internacional del arte italiano de la Dirección General para la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura.

Libros del Centro Pecci

Entre las actividades del museo en 2022 continúa con una nueva edición el Centro Pecci Books - Diálogos sobre las escrituras de hoy, la serie de eventos que el Centro Pecci dedica al estudio en profundidad de la literatura y la narración contemporáneas a través de sus protagonistas. La forma fluida de los encuentros, que se celebran siempre los jueves a las 18.00 horas, se remodela en función de los invitados, convirtiéndose de vez en cuando en una reunión, una charla, una conferencia, una lectura o una entrevista, con la novedad este año de celebrarse en la Sala Cinema, a la que se accede a través del nuevo Bistrot. Los encuentros con autores del panorama literario italiano van acompañados de la presentación de sus nuevas publicaciones y suponen una oportunidad para profundizar en sus temas y poéticas, sin perder de vista el arte contemporáneo de la mano de los críticos más prestigiosos del sector. El programa del Centro Pecci Books 2022 se caracteriza por citas dedicadas a la mujer y a la identidad de género, por la nueva entrada del cómic de autor, por textos cinematográficos (en tándem con el Centro Pecci Cinema) y teatrales, y por las primeras iniciativas en colaboración con el Urban Center que acaban de inaugurar el Comune di Prato y la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana en la planta baja del Centro Pecci. La edición de 2022 también sienta las bases para importantes joint-ventures y colaboraciones -que se desarrollarán en otoño y a lo largo de 2023- con el Festival La Città dei Lettori, Lucca Comics&Games, MyMovies, Un Prato di Libri.

El Centro Pecci Books 2022 fue inaugurado el 24 de febrero por Enrica Tesio en diálogo con Gabriele Ametrano (director del Festival “La Città dei Lettori”), seguido el 10 de marzo por la primera cita con el “cómic de autor” -Zuzu en diálogo con Giovanni Russo de Lucca Comics & Games- y, el 17 de marzo, la cita Centro Pecci Books-Centro Pecci Cinema con los hermanos D’Innocenzo, una jornada entera dedicada a la retrospectiva de sus tres películas y a la presentación de Trilogia en diálogo con Gianluca Guzzo, director editorial de MyMovies. Por último, el 24 de marzo, un increíble recorrido por los depósitos de los museos italianos con Il Tesoro Invisibile - Viaggio nell’Arte custodita nei depositi dei musei italiani de Filippo Cosmelli y Daniela Bianco en diálogo con Stefano Pezzato, responsable de la Colección y Archivos del Centro Pecci. Centro Pecci Books comenzó en febrero de 2019 con Alessandro Baricco y su El juego entonces recién salido de la imprenta y, en sus ediciones posteriores, ha contado con importantes invitados del panorama literario y editorial como Francesco Piccolo, Michele Serra, Annalena Benini, Francesco Bonami, Gianrico Carofiglio, Sandro Veronesi, Viola Ardone, Francesco Guccini, Vincenzo Trione, Melania Mazzucco, Giorgio Fontana, Edoardo Nesi, Teresa Ciabatti, Nicoletta Verna, Marta Barone. En la última edición (octubre-diciembre de 2021) participaron: Emanuele Coccia, Vera Gheno, Flavio Caroli, Salvatore Settis, Stefano Bartezzaghi y Pietro Castellitto.

Cine Pecci

Como viene haciendo desde su inauguración, la sala de Cine del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci continuará en los próximos meses prestando atención a los directores más interesantes del panorama internacional y sobre todo a aquellos, jóvenes y mayores, que tratan de experimentar e investigar, conscientes de que el Cine es un gran arte de la contemporaneidad; acogerá obras maestras de la Cineteca, con la programación de películas restauradas de la Cineteca di Bologna, además de organizar eventos Focus en los que nos encontraremos con directores que vendrán a presentarnos sus obras o críticos que nos ayudarán a comprender mejor las películas y autores protagonistas de nuestra programación. El público también podrá hacer uso del servicio de bar, que estará siempre abierto durante el horario de apertura del cine.

Actividades educativas

El Pecci quiere ser un museo cada vez más accesible a grupos, escuelas, familias y públicos especiales. Siguiendo la estela del legado del artista y diseñador Bruno Munari -asesor del Centro Pecci en materia de educación desde 1988-, la segunda sala didáctica del Museo, dedicada a adolescentes y adultos, reabre sus puertas para actividades en el marco de la refuncionalización de la planta baja del edificio Gamberini para servicios al público: el Cine-Auditorio, el Bistrot, el espacio del Centro Urbano y los dos Laboratorios Didácticos crean un entorno agradable y relajante que permite a los distintos grupos de público disfrutar con seguridad de la oferta museística diferenciada. El Centro Pecci se hace cada vez más accesible a grupos, escuelas, familias y públicos especiales a los que ofrece una serie de actividades. El Centro Pecci in famiglia es un programa integrado de visitas, talleres educativos y cine para familias con niños de 0 a 11 años y adolescentes. Acaba de concluir con éxito el primer recorrido experimental del proyecto Primi mille giorni d’arte. Arte para futuras madres y nuevos padres, diseñado para contribuir al bienestar de las mujeres embarazadas y los nuevos padres con sus hijos de hasta 2 años.

El Centro Pecci participa en el proyecto Recopilación de experiencias. Visitas para adultos y actividades para familias de la red Pratomusei: de marzo a mayo se organizan 8 visitas guiadas para adultos y 16 talleres para familias con niños de 3 a 11 años en los museos de la red. El museo se implica en la educación artística en escuelas de todos los niveles y en la lucha contra el abandono escolar: participa en los proyectos Ciel’inCittà, cofinanciado por la empresa social Con i Bambini, y Nessuno Escluso de OxfamItalia con un taller de la artista Sara Leghissa dedicado a formar a profesores en proyectos de liderazgo juvenil y ciudadanía activa. El Departamento de Educación realiza recorridos dedicados a la accesibilidad sensorial y cognitiva de las colecciones. El Centro Pecci es un punto de referencia para las actividades dedicadas a las personas con fragilidad: desde 1993, el Taller de Actividades Expresivas funciona todas las semanas, en colaboración con el Servicio de Salud Mental de Adultos de la USL - Toscana Centro, y se lleva a cabo también durante los meses de encierro. El museo es socio de la red regional Musei&Alzheimer y ofrece cursos para personas con Alzheimer y sus cuidadores, en RSA y en familias.

En la foto: una sala de la exposición El Jardín del Arte. Foto de Ela Bialkowska - OKNO Studio

El nuevo curso del Centro Pecci de Prato. El nuevo director presenta las actividades

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