El Museo Getty adquiere un importante manuscrito altomedieval y un cuadro de Annibale Carracci


El Museo J. Paul Getty ha anunciado dos importantes adquisiciones: el Códice de Irmengarda y una pintura sobre cobre de Annibale Carracci.

El Museo J. Paul Getty ha anunciado dos importantes adquisiciones: el Códice de Irmengarda, un manuscrito realizado para la noble del siglo XI Irmengarda de Nellenburg, de la Casa de Egisheim-Dagsburg en Alemania, y una pintura de Annibale Carracci que representa a la Virgen con el Niño con Santa Lucía, Santo Domingo y San Luis de Francia.

“Estas dos adquisiciones aportan contribuciones fundamentales al panorama de la pintura medieval en miniatura del norte de Europa y a nuestros ya ricos fondos de pinturas del siglo XVII”, declaró Timothy Potts, director del Museo Getty. “El Códice de Irmengarda, con su extraordinariamente rico conjunto de imágenes, es un espectacular ejemplo de miniatura manuscrita altomedieval, un género que no aparecía en el mercado desde hace más de medio siglo. Y junto con Caravaggio, Aníbal fue uno de los primeros instigadores del movimiento barroco en el arte italiano”.



El Códice de Irmengarda se produjo en Alemania a mediados del siglo XI. El manuscrito contiene quince miniaturas a toda página ejecutadas en los colores rosa, azul y lavanda que caracterizan la pintura de la llamada larga época ottoniana. El Imperio Ottoniano tomó su nombre de tres emperadores consecutivos llamados Otón, que gobernaron en el siglo X y principios del XI, pero la era cultural continuó en el reinado de los emperadores salios, que gobernaron las tierras germánicas de 1024 a 1125. Irmengarda de Nellenburg era miembro de una poderosa familia gobernante local, la Casa de Egisheim-Dagsburg. Estaba emparentada con el papa León IX (1002-1054) y era sobrina del emperador otomano Enrique II (973-1024).

Se cree que el texto del Códice de Irmengarda se escribió entre 1030 y 1050. Las miniaturas a toda página se añadieron poco después de 1053 a instancias de Irmengarda. Las miniaturas, de extraordinaria belleza, incluyen retratos de los cuatro evangelistas e imágenes que destacan las fiestas más importantes del calendario cristiano. Miniaturas como la Anunciación y las Tres Marías en el Sepulcro están concebidas como dos páginas una al lado de la otra, con la escena extendiéndose por ambas páginas para formar una única composición. Este recurso narrativo se utiliza también en las dos últimas páginas, en las que Irmengarda y su esposo ofrecen el libro a Cristo y a San Miguel.

“El Códice de Irmengarda representa la pieza central del periodo de la Escuela de Reichenau, en la que figuras poderosas y teatrales subrayan la majestuosidad de los acontecimientos que escenifican”, afirma Elizabeth Morrison, conservadora jefe de manuscritos del Museo Getty. “Desde la década de 1980 no habíamos podido añadir a la colección ninguna pieza de esta época remota, por lo que es imposible exagerar la rareza histórica de esta adquisición”.

El manuscrito se mostrará en una próxima exposición en otoño de 2023.

En el pequeño cuadro de Annibale Carracci, el pintor crea una composición íntima y monumental. La Virgen está sentada a la izquierda, envuelta en el tradicional manto azul y vestido rojo. El Niño Jesús está precariamente sentado sobre un cojín de seda colocado en el regazo de su madre. Santa Lucía se arrodilla ante la Virgen y el Niño vestida de rojo con un manto amarillo y un velo blanco que cubre su cabeza. Detrás de ella, otros dos santos, San Luis de Francia y Santo Domingo, observan devotamente la escena. La escena está pintada con la cálida luz dorada del sol y se abre sobre un fondo de paisaje.

El cuadro representa al pintor en la cima de su madurez artística, cuando se trasladó a Roma en 1595 para pintar al fresco el Palacio Farnesio.

“Annibale Carracci es uno de los creadores del lenguaje visual del Barroco, con su énfasis en los gestos y las emociones”, afirma Davide Gasparotto, conservador jefe de pintura del Museo Getty. “Realizó un puñado de pinturas sobre cobre destinadas a clientes exigentes. Esta pintura, aunque de pequeño tamaño, es bastante ambiciosa en términos de composición y resume perfectamente el estilo que Aníbal desarrolló tras trasladarse a Roma desde Bolonia en 1595.”

La adquisición amplía un grupo de otras pinturas de cobre de la colección, entre ellas La via al Calvario, de Domenichino, y L’ombra di Samuele invocata da Saulo, de Bernardo Cavallino. El cuadro también complementa una pequeña selección de obras sobre papel de Annibale y su hermano Agostino Carracci en la colección de dibujos del museo.

El cuadro se expondrá en el Centro Getty en abril de 2023.

Imagen: Annibale Carracci, Virgen con el Niño y Santa Lucía, Santo Domingo y San Luis de Francia, detalle (c. 1596-1598; óleo sobre cobre; Getty Museum)

El Museo Getty adquiere un importante manuscrito altomedieval y un cuadro de Annibale Carracci
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