El Museo de la Moda reabre sus puertas en el Palacio Pitti después de tres años. Y Schmidt apela a los influencers

Tras tres años cerrado, el Museo de la Moda y el Traje de Florencia reabre sus puertas en los salones del Palacio Pitti. En escena, el siglo XX, el siglo de los “mil estilos”, con una selección de más de 50 vestidos y accesorios en doce nuevas salas. Está el teatral “kimono-cape” creado por Mariano Fortuny para Eleonora Duse, la túnica “flapper” de los años 20 de Chanel, el esplendor de las lentejuelas del traje de Franca Florio y los extravagantes trajes de noche de Elsa Schiaparelli, hasta el lujo regio de las creaciones de Emilio Schubert, el sastre de las divas en los años 50 (son famosas sus prendas para Gina Lollobrigida y Sophia Loren). Y de nuevo, las extravagancias geométricas del vestido de Patty Pravo diseñado a principios de los ochenta por Gianni Versace, la sensualidad esencial de la vaina negra diseñada por Jean Paul Gaultier y hecha famosa por Madonna, el encanto de ensueño de la colección de Gianfranco Ferré para Dior en los noventa.

La historia del gusto por la moda en el siglo de los mil estilos, el siglo XX, junto con la de los primeros años del actual milenio (se exponen piezas de Miuccia Prada, Giorgio Armani, John Galliano), se exhibe y narra a través de una selección de obras maestras en el renovado Museo de la Moda y el Traje del Palazzo Pitti. La institución cerró durante tres años, primero por Covid y después por el complejo trabajo de reorganización, cuyo resultado puede verse ahora: el museo vuelve a estar abierto cuarenta años después de la fundación de lo que hoy es una sección de las Galerías Uffizi.

En efecto, el Museo de la Moda y del Traje del Palacio Pitti fue inaugurado con el nombre de Galería del Traje el 8 de octubre de 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti, figura fundamental en la formación del actual complejo museístico del Palacio Pitti. La idea de crear una galería dedicada a los trajes históricos, la primera en Italia, había madurado a finales de los años setenta, en el marco de la reorganización del Museo degli Argenti, del que Piacenti era directora. Inmediatamente después de la apertura del Museo, Tirelli donó un núcleo importante de su colección, compuesto no sólo por trajes históricos de gran valor, sino también por trajes de escena acompañados de bocetos que documentaban su génesis creativa. Entre los autores del material teatral, cinematográfico y televisivo figuraban los nombres de Piero Tosi, Pier Luigi Pizzi, Gabriella Pescucci, Gae Aulenti, Vera Marzot, Carlo Diappi, Alberto Verso, Fabrizio Monteverde y Bice Brichetto. Durante los años de dirección de Piacenti, la colección creció exponencialmente. Entre las donaciones más significativas figuran las de Tornabuoni-Lineapiù, Emilio Pucci y Roberta di Camerino. Al cumplirse diez años de la fundación del museo, la colección contaba con miles de piezas y tenía, además de cinco selecciones permanentes, nueve exposiciones temáticas, cada una dedicada a un aspecto concreto de la evolución de la moda. A la dirección de Piacenti, que finalizó en 1996, siguieron las de Carlo Sisi y Caterina Chiarelli.

En los últimos años, con Eike Schmidt al frente de las Galerías Uffizi, el Museo de la Moda ha abierto sus colecciones al mundo contemporáneo, gracias también a las recientes donaciones del Centro di Firenze per la Moda Italiana y de Pitti Immagine, que han permitido integrar numerosas piezas de moda masculina a las colecciones existentes, centradas principalmente en la moda femenina. Los fondos del museo también se han digitalizado por completo, mediante campañas fotográficas y de catalogación, con el fin de incluirlos en el Archivo Digital de las Galerías.

Esta primera reapertura comienza con 50 de los vestidos orgullo del museo, acompañados de una suntuosa selección de zapatos, sombreros y otros accesorios. La inauguración es el primer acto de la renovación total del Museo de la Moda y el Traje: en primavera estarán listas para los visitantes otras diez salas, en las que se expondrán los trajes más llamativos de la nobleza y la aristocracia de los siglos XVI al XIX, junto con una sala dedicada íntegramente a la joyería.

"Las obras de las delicadísimas salas del Palacio Pitti -subraya el director de los Uffizi, Eike Schmidt- tienen naturalmente largos tiempos de gestación, debido también a la investigación que precede a cada intervención, pero los resultados son siempre asombrosos, como los que admiramos hoy en el Museo de la Moda y el Traje. No sólo se presentan las prendas, sino también las salas, que han sido restauradas y cuentan con una nueva iluminación adecuada para la presentación y conservación de los tejidos. De este modo, las creaciones de los diseñadores aparecen no sólo como testimonio del gusto de una época que fue testigo de cambios extraordinarios, o como testamentos del genio de los diseñadores, sino también como objetos de arte por derecho propio, como esculturas o pinturas hechas de tela, cuero, cuentas, hilos de colores, plumas. Por la fantástica obra que todo el mundo puede admirar a partir de hoy, quiero dar las gracias especialmente a todos los miembros del grupo de trabajo curatorial que, a lo largo de los últimos años, han ayudado a crear el nuevo concepto de exposición y a seleccionar las prendas para la primera rotación, a los arquitectos y restauradores que, todos juntos, han hecho posible la realización de la nueva exposición".

La conservadora del Museo de la Moda, Vanessa Gavioli, comenta: “Para la exposición permanente, la elección curatorial se orientó hacia las prendas más relevantes de la colección; éstas fueron primero restauradas y luego interpretadas a través del complejo proceso de vestimenta y puesta en escena, en las salas de la neoclásica Palazzina della Meridiana, gracias a un equipo altamente cualificado. El resultado es un viaje onírico en el que triunfan los trajes de noche, pero no faltan las prendas de día y los accesorios”.

Por último, la directora Schmidt lanza también un llamamiento a influencers y creadores: “Quería recordarles la importancia de los donantes para la formación de la inestimable colección del Museo de la Moda y el Traje del Palazzo Pitti”, afirma la directora. “El llamamiento que hago ahora es para continuar con las donaciones en los próximos años; es un llamamiento dirigido a todos, pero especialmente a estilistas, actores, cantantes, como en el pasado, pero ahora añadimos también a influencers y creadores: donad, para hacer aún más bello este museo único en nuestro país”.

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