El Museo de Fotografía Contemporánea reabre en Cinisello Balsamo y reanuda sus exposiciones

Tras la interrupción de sus actividades expositivas a partir del 30 de marzo de 2022, anunció en una nota en la que explicaba que la decisión formaba parte del proceso de transformación institucional que estaba experimentando el museo, relacionado con el más amplio proyecto más amplio para el nacimiento en Milán del Museo Nacional de Fotografía deseado por el Ministerio de Cultura y Triennale Milano, en colaboración con la Región de Lombardía y los fundadores históricos Municipio de Cinisello Balsamo y la Ciudad Metropolitana de Milán, Mufoco - Museo de Fotografía Contemporánea, en la sede de Villa Ghirlanda en Milán - Cinisello Balsamo reabre sus puertas el sábado 22 de octubre con un rico programa de exposiciones y charlas.

El 22 de octubre, a partir de las 15.00 horas, se inaugurarán dos exposiciones, acompañadas de dos conferencias en profundidad: Paisaje tras paisaje. Fotografías de Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci y Filippo Romano, y Biomega, de Cosimo Veneziano. La primera, comisariada por Matteo Balduzzi, podrá verse hasta el 29 de enero de 2023: en las colecciones del museo, el tema del paisaje ha tenido y sigue teniendo una presencia muy significativa, tanto desde el punto de vista simbólico (el propio proyecto museográfico se inspira en la experiencia Archivio dello spazio, en la que participaron 58 fotógrafos entre 1988 y 1997) como, sobre todo, por el papel seminal que la fotografía de lugares ha desempeñado en la evolución de la fotografía italiana desde los años ochenta. Un primer núcleo importante de imágenes conservadas en el Museo está representado por obras de quienes hoy son considerados los grandes maestros de la fotografía italiana y europea. A él se ha ido sumando en años más recientes otro núcleo abigarrado de obras de autores pertenecientes a nuevas generaciones que se han enfrentado a una noción cada vez más amplia del paisaje. Estos autores se han inscrito en diferentes líneas de investigación una serie de proyectos participativos y obras de arte público; una serie de encargos reservados a las nuevas generaciones; la producción o adquisición de obras importantes de una serie de autores relevantes que no estaban presentes en las colecciones del Museo, artistas pertenecientes a una especie de generación bisagra, nacida entre mediados de mediados de los sesenta y mediados de los setenta, que se formaron en línea directa con la tradición de la fotografía de paisaje italiana, pero que luego ampliaron sus prácticas y lenguajes en direcciones menos ortodoxas, coherentes con la evolución del contexto internacional. A este último grupo pertenecen las obras de los seis artistas de la exposición: Andrea Botto, Claudio Gobbi, Stefano Graziani, Giovanni Hänninen, Sabrina Ragucci y Filippo Romano. Autores que a lo largo de los años han desarrollado una investigación hoy reconocida a nivel nacional e internacional, experimentando constantemente con lenguajes y prácticas que reflexionan sobre el paisaje desde perspectivas nuevas y a menudo sorprendentes. Los proyectos, realizados entre 2010 y 2020, fueron adquiridos en 2021 gracias a la convocatoria Estrategia Fotografía promovida por la Dirección General de Creatividad Contemporánea (DGCC) del MIC y ahora se exponen por primera vez al público. La exposición presenta más de un centenar de obras en total.

La instalación Biomega de Cosimo Veneziano, comisariada por Lisa Parola, constituye el momento conclusivo de un largo y articulado proyecto transdisciplinar que el artista inició en 2016 y que, partiendo del uso de las biotecnologías en el ámbito agroalimentario, reflexiona sobre temas centrales de la contemporaneidad como la relación entre arte y naturaleza y, en particular, entre cultivo, globalización, consumo, marketing e imagen. En este proceso, desempeñan un papel fundamental la imagen fotográfica, que el tratamiento digital ha vuelto cada vez más estética, y la percepción visual, investigada mediante sofisticadas técnicas de neuromarketing para orientar el comportamiento y las elecciones de los consumidores. Toda la obra, que consiste en una instalación formada por serigrafías y bordados sobre tela, pretende invitar al público a cuestionarse aspectos que vivimos a diario. “Los productos se presentan y venden a través de imágenes publicitarias (normalmente extraídas de bases de datos de fotos de archivo), especialmente los productos alimenticios, con los que nos alimentamos a diario. Incluso hemos llegado a un nivel en el que el texto se ha convertido muy a menudo en un apéndice, todo pasa por ellas”. El trabajo se ha realizado con la colaboración del Brain Lab. Departamento de Neurociencia de la Universidad IULM de Milán. La obra fue adquirida por el museo al finalizar el proyecto, realizado gracias al apoyo de la DGCC del Ministerio de Cultura en el marco de la séptima edición del programa Consejo Italiano (2019) y promovido por la Fondazione Sardi Per l’Arte y la Asociación Arteco de Turín. Un volumen publicado por Nero edizioni acompaña la exposición.

Para más información: http://www.mufoco.org/

El Museo de Fotografía Contemporánea reabre en Cinisello Balsamo y reanuda sus exposiciones

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