Chiara Bertola presenta las directrices de su GAM en Turín. Así será el GAM del futuro

La nueva directora de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín, Chiara Bertola, presentó las líneas maestras de su mandato, su visión del futuro del museo y el rico programa de exposiciones para 2024. Junto con el Presidente de la Fondazione Torino Musei , Massimo Broccio, también esbozó los primeros pasos en la revisión de los espacios, en previsión del próximo concurso de diseño que afectará a todo el edificio diseñado en 1959 por Carlo Bassi y Goffredo Boschetti.

“Con el nombramiento de Chiara Bertola, no sólo se pone en marcha su nueva visión del museo y su rico programa 2024, sino también la remodelación del edificio, a la espera de las decisiones positivas del Ministerio de Cultura”, ha declarado el Presidente de la Fondazione Torino Musei, Massimo Broccio. “A finales de año se celebrará el Concurso Internacional de Diseño, pero hoy anunciamos como novedad absoluta lo que hemos denominado Lote Cero, es decir, intervenciones puntuales para la reurbanización temporal de los locales, preparatorias de la futura obra, realizadas en el vestíbulo y en la primera planta, acompañadas de la importante reapertura de la segunda planta, donde también se ubicará un Repositorio Vivo. El nombramiento de Chiara Bertola y las demás innovaciones relativas al edificio son el primer paso concreto hacia una transformación necesaria y largamente esperada, que afecta tanto al proyecto cultural del museo como a su arquitectura, trazando un puente entre la larga historia del museo y la conciencia de los futuros horizontes culturales que cambiarán su papel. Quiero agradecer al cualificado comité de selección su valioso trabajo que ha permitido identificar a un profesional de sólida experiencia que garantizará el cambio necesario para afrontar los retos futuros, a la Fundación Compagnia di San Paolo por su insustituible confrontación ideacional y apoyo financiero, y al Alcalde por su valiosa cercanía y apoyo al ambicioso Plan Estratégico de la Fundación”.

“La GAM es la institución museística más antigua de Italia dedicada al arte moderno y contemporáneo”, ha declarado la recién nombrada directora , Chiara Bertola, “y como tal es el lugar ideal para poner en práctica la conciencia de que conservar y exponer obras de arte es una misión central y esencial, pero no suficiente para interpretar las nuevas funciones del museo en la actualidad. Se trata de crear una institución capaz de relacionarse con el mundo, dentro y fuera de sus muros. Por tanto, me gustaría que la GAM se transformara en la medida de lo posible en un lugar complejo, vivo e inclusivo, capaz de encender y reactivar las obras y las ideas del patrimonio que ha heredado, presentándolas bajo una nueva luz y reposicionándolas en una nueva constelación de significados”.

Reflexionando sobre la GAM del futuro, el museo se propone como un organismo sabio y acogedor, que no sólo es visitado por las personas, sino que él mismo visita el territorio y sus instituciones culturales, que lo explora, que lo impregna con sus propias obras y formas de expresión. El objetivo será implicar lo más activamente posible a las asociaciones culturales, los pequeños museos, los artistas, los comisarios y el mundo underground. La GAM también pretende posicionarse como un lugar en el que se recopilen, acojan y expongan obras importantes de forma justa y ejemplar. En la programación de exposiciones de autores contemporáneos e históricos, propone la existencia de un alma experimental, vital, alegre y en sintonía con los visitantes, especialmente los jóvenes, pero también con el territorio, su historia, sus razones, su presente, sus artistas y su creatividad.

El nuevo rumbo de la GAM pretende partir de la conciencia de la historia del edificio y de la institución, convirtiéndola en la raíz imaginativa del desarrollo cultural del museo. El objetivo es armonizar los distintos proyectos expositivos que se presentan al mismo tiempo cada temporada, creando una resonancia a través de todos los espacios del museo capaz de hacer vibrar entre sí sus fulcros: las colecciones, las exposiciones y los eventos. Cada temporada de exposiciones girará en torno a un fil rouge ideal que marcará la pauta del acuerdo global de la Resonancia: se tratará de poner de relieve las afinidades poéticas, temáticas y lingüísticas a través del tiempo. Se trata de subrayar, encender y reactivar obras e ideas, pero proponiéndolas de forma renovada, sacando a la luz interpretaciones insólitas de hechos habituales, dejando que los lenguajes se cuelen unos en otros y que las soluciones olvidadas vuelvan a sorprender a los artistas de las nuevas generaciones. La primera Resonance comenzará en otoño de 2024.

Programada del 16 de octubre de 2024 al 30 de junio de 2025 La Colección: la rica e histórica colección del museo debe nutrir nuevos trabajos interpretativos que vayan más allá de las funciones ordinarias de memoria histórica y cronología. Debe ser un legado vital que imprima su propia huella a los temas de las Resonancias y que, a través de exposiciones, reverbere en el tejido de las Colecciones en muestras temáticas paralelas. Esto también será posible gracias a la reapertura de la segunda planta.

Una parte de las colecciones se presentará en forma de Repositorio Vivo: del 16 de octubre de 2024 al 9 de marzo de 2025, algunos de los fondos estarán expuestos y abiertos a la visita del público, artistas y estudiosos, como espacio para la germinación de ideas y la investigación. El concepto de Repositorio viviente ofrece la posibilidad de instalar muchas obras -poco o nada vistas- en forma de exposición contemporánea. Al igual que las colecciones, contará con la contribución de artistas y jóvenes conservadores, con el objetivo de hacer del museo un laboratorio en el que se experimente continuamente.

En colaboración con el Musée Marmottan Monet de París, habrá una exposición dedicada a Berthe Morisot, comisariada por Maria Teresa Benedetti, Giulia Perin y Chiara Bertola y producida por 24 ORE Cultura. La exposición presentará su conexión con la poética del movimiento y su sello personalísimo en la captación de la fugacidad del instante, como símbolo de la fragilidad de la existencia, capaz de captar con gracia los elementos de la naturaleza y la realidad. El montaje de la exposición correrá a cargo de Stefano Arienti, que en algunas salas creará una comparación con Morisot y los valores del lenguaje impresionista.
Stefano Arienti establecerá un diálogo con la exposición histórica y las colecciones.

Y de nuevo, del 30 de octubre de 2024 al 15 de marzo de 2025, habrá una exposición sobre la obra de la artista statuninse Mary Heilmann, comisariada por Chiara Bertola. La muestra recorrerá su producción, desde los primeros trabajos de los años 70 hasta sus últimas producciones, incidiendo en pasajes fundacionales y núcleos temáticos de su obra, donde cada capítulo - sala propondrá la emoción y un sonido cromático específico de ese periodo. Por último, el Spazio del Contemporaneo acogerá la primera gran exposición antológica museística dedicada a Maria Morganti. Comisariada por Elena Volpato, toda la exposición se desarrollará como una única instalación performativa compuesta por el lento depósito del tiempo y los colores.

Gracias al apoyo técnico de la Fondazione Compagnia di San Paolo y de su filial, la Società Prisma, y con la contribución del Centro Cultural de Conservación y Restauración “La Venaria Reale” (CCR), se convocará un concurso internacional de diseño para llevar a cabo la remodelación en lotes de todo el edificio de la GAM. El próximo mes de mayo la Fundación publicará la convocatoria para la selección del grupo de profesionales al que se encargará el diseño de la intervención, con el objetivo de adjudicar el concurso a finales de 2024. El ambicioso proyecto requiere importantes recursos para su realización y no podría llevarse a cabo sin la contribución fundamental de las Organizaciones y Fundaciones y, en particular, de la Fondazione Compagnia di San Paolo, que apoyará la inversión para el diseño de toda la intervención y la ejecución de una primera parte de la obra. La Fondazione Torino Musei cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, al que ha solicitado, a través de la Secretaría Regional del Piamonte, los fondos nacionales previstos en el Plan Estratégico para Grandes Proyectos del Patrimonio Cultural (PSGPBC) del MiC.

El Lote Cero, primer núcleo de las obras, se completará en otoño de 2024 y adoptará la forma de intervenciones puntuales de renovación temporal de los locales con la lógica de despojamiento, preparatorias y anticipatorias de la futura obra, llevadas a cabo en el vestíbulo y en la primera planta, acompañadas de la reapertura de la segunda planta, donde también se ubicará un Depósito Habitable. En el proyecto original de los arquitectos Bassi y Boschetti, el vestíbulo del museo era un espacio abierto y acogedor. Hoy, a la espera de la restauración definitiva, el vestíbulo se abrirá al máximo para facilitar el acceso del público y devolver al espacio su ligereza original. En la primera planta del museo, la Manica corta se dedica actualmente a exposiciones temporales de carácter histórico. La Manica lunga, ahora sin vistas al exterior, se devolverá al diálogo con el exterior: en las dos salas paralelas que dan a Corso Galileo Ferraris y a la escalera exterior, hacia Via Fanti. También se devolverá la luz del sol de la misma manera, abriendo la pared del fondo que da a Via Vela. Tras años cerrada, la segunda planta de la GAM reabrirá al público en 2024. La segunda planta permitirá a la GAM volver a exponer un patrimonio que hace tiempo que superó los volúmenes previstos por los arquitectos en 1959. No sólo consistirá en un recorrido expositivo, sino también en un Depósito Vivo donde las obras serán visibles al público a través de una mirada desde el interior, desde entre bastidores, tal y como los iniciados están acostumbrados a verlas: colgadas en estanterías, alineadas en estantes, guardadas en cajas. El contrapunto entre el despliegue de las salas, la estudiada puesta en escena de la exposición y la tosca estratificación de las obras, típica en cambio de los espacios de almacenamiento, será una forma más de familiarizar a los visitantes con la máquina museística y las innumerables maneras en que la GAM desvela el significado de lo que alberga.

Chiara Bertola presenta las directrices de su GAM en Turín. Así será el GAM del futuro

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.