Casa Vasari de Arezzo: historia y nueva vida del museo

Giorgio Vasari, admirable arquitecto y pintor, además de historiógrafo, más conocido por sus Vidas, compró una casa en su ciudad natal, Arezzo, antes de ligar su romance a la familia Médicis y, por tanto, a la ciudad de Florencia. Hoy en día, es uno de los pocos ejemplos bien conservados de casa de un artista, y alberga una pequeña colección de cuadros de artistas contemporáneos a Vasari, así como algunas de sus obras, dentro de las paredes pintadas al fresco por el propio pintor. La compra de la casa tuvo lugar el 7 de septiembre de 1541, con la estipulación de un contrato con el propietario de un horno, Jacopo Nanni dei Cavaceppi, para la adquisición de un edificio con algo de terreno, situado en la parte alta del pueblo natal del pintor y rodeado de colinas y viñedos, ahora incorporado a la ciudad. A sus treinta años, el artista llevaba una vida itinerante debido a los numerosos encargos, y la necesidad de un lugar fijo se hizo especialmente evidente poco antes de 1550, en vista de su matrimonio con Niccolosa Bacci, más de veinte años menor que Vasari.

La casa de tres plantas no era especialmente grande, pero las reformas y decoraciones de Vasari contribuyeron a convertirla en una residencia particularmente refinada. El edificio constaba de un sótano, el piano nobile y el segundo piso, con habitaciones de servicio, para la servidumbre. Vasari tardó siete años en decorar el piano nobile, donde vivía con su familia, entre 1541 y 1548, debido a sus numerosos compromisos que le obligaban a viajar por toda Italia. Sin embargo, unos años más tarde, en 1555, el pintor se trasladó a Florencia, donde permaneció de forma permanente tras obtener de los Medici una casa en Borgo Santa Croce, y regresó a Arezzo sólo ocasionalmente.

A su muerte, al no tener hijos, sus bienes pasaron a sus herederos, y el último de ellos, en 1687, donó la casa a la Fraternita di Santa Maria. Vendido por la cofradía en 1695, el edificio pasó a finales del siglo XIX a manos de la familia Paglicci, y en 1911 fue adquirido por el Estado para convertirlo en espacio museístico. Desde 1955, la casa se ha transformado de hecho en museo, y alberga una colección de pinturas procedentes del depósito de los Uffizi.

En las distintas salas, pintadas al fresco entre 1542 y 1548, se conserva un vivo recuerdo de las experiencias de Vasari en Venecia, adonde había acudido invitado por su amigo Pietro Aretino, que preparaba su comedia La Talanta, para encargos importantes como el techo del Palazzo Corner Spinelli. Sabemos por el propio pintor, gracias a sus Ricordanze, que la primera sala de la Casa Vasari en ser decorada fue la Camera della Fama e delle Arti, entre agosto y septiembre de 1542, inmediatamente después de su regreso de Venecia. En el techo de la sala hay una figura femenina, con el pelo recogido en una cola levantada por el viento, que está sentada sobre el globo terráqueo; en la mano lleva dos trompetas, una llameante, para engañar a la calumnia, y otra que representa el bien: es la Fama, representada según la iconografía que Vasari describe en el Zibaldone . Las ménsulas laterales representan las Alegorías de las Artes: la Poesía, representada como una doncella coronada de laurel sorprendida en el acto de escribir, la Escultura,cincelando un bloque de mármol con su cincel, mientras quela Pintura, armada con paleta y pincel, pinta una figura.La Arquitectura, concentrada, señala la hoja con el compás.

La serie de marcos ovalados con retratos de artistas ilustres se realizó más tarde, probablemente después de 1568. Situados en la parte inferior del techo, recuerdan los grabados con retratos de artistas que Vasari añadió en la segunda edición de sus famosas Vidas. También están representados artistas conocidos por él y vinculados a Arezzo, como celebración de la relación del artista con la ciudad. Estos retratos han sido alterados y oscurecidos por repintes, probablemente realizados por el pintor de Arezzo Raimondo Zaballi, que restauró todas las pinturas de la casa en 1827.

La cámara nupcial, terminada el 9 de mayo de 1548, se conoce como Sala de Abraham , y es la estancia donde el pintor, dado el carácter privado de la misma, más experimentó en la elección de temas y técnicas. En el techo, utilizó el temple al huevo, que da brillo a las pinturas. En el tondo central del techo está representadoAbraham con Dios Padre bendiciendo a su descendencia, un tema propicio para el futuro matrimonio, pero que no saldría bien, ya que del matrimonio con Niccolosa no nació ningún hijo. En los cuatro lados del cuadrado que la contiene se encuentran los paneles con las Alegorías de la Paz, la Concordia, la Modestia y la Virtud, representadas como cuatro jóvenes figuras femeninas que sostienen los símbolos que identifican la alegoría. A continuación llegamos a la sala conocida como la Cámara de Apolo y las Musas, por el protagonista del fresco pintado en la bóveda, donde se representa al dios Apolo sentado sosteniendo un instrumento de arco, más parecido a un violín que a la cítara clásica, mientras unos querubines giran a su alrededor coronándole de laurel. En las pechinas de la bóveda están las nueve Musas, reconocibles por sus atributos, entre las que se cree que también estaba retratada su esposa Niccolosa. Tanto el tondo con Apolo como las pechinas de esta sala parecen casi pinturas al óleo, impresión dada por una capa de cera aplicada por Zaballi durante la restauración.

La sala más ricamente decorada es la Sala del Triunfo de la Virtud , o Sala de la Chimenea, que servía como sala de recepción, dominada por la monumental chimenea de piedra. Aquí el artista creó un aparato decorativo más extenso y complejo que en las demás estancias de la casa, a las que también dedicó amplio espacio en su Autobiografía.Las paredes están completamente pintadas al fresco y el artesonado de madera consta de 17 paneles decorados. El gran panel octogonal representa el Triunfo de la Virtud luchando contra la Fortuna y la Envidia, representadas, según la iconografía derivada de las Metamorfosis de Ovidio, como una anciana demacrada con dos serpientes. Alrededor del panel central están las Alegorías de las Estaciones, que simbolizan las cuatro edades del hombre. Tanto la decoración del panel como la de las estaciones están realizadas con colores al óleo, que han sufrido importantes alteraciones con el paso del tiempo, especialmente los verdes. En la banda exterior del techo hay paneles que representan a los dioses acompañados de sus respectivos signos del zodiaco, un recordatorio de cómo la vida de todo hombre está siempre sujeta a influencias astrales, mientras que en las cuatro esquinas hay putti con el escudo de la familia Vasari.

Los paneles exteriores están pintados al temple, mientras que el octógono está pintado al óleo. La diferencia de técnica pictórica entre las distintas partes del techo podría explicarse por la necesidad de evitar una separación demasiado evidente entre el techo y las paredes pintadas al fresco: el uso de una técnica más similar da una impresión de mayor homogeneidad. Estas diferencias técnicas, así como una profunda diferencia de estilo, sugieren que los paneles podrían haber sido ejecutados por Cristoforo Gherardi, uno de los mejores alumnos y estrecho colaborador de Vasari.

Las paredes laterales están decoradas en dos bandas: en la superior hay vistas de ruinas, bustos de personajes antiguos y figuras alegóricas, mientras que en la inferior se representan, en monocromo imitando el bronce, anécdotas de la vida de artistas y pintores antiguos, extraídas de la Naturalis Historia de Plinio el Viejo. Hay episodios famosos, como el protagonizado por Apeles y Campaspe, o la historia de Zeusis y las uvas. Leyendo de abajo arriba, es posible interpretar el conjunto de la decoración como una celebración de los ilustres artistas del pasado, cuya fama ha perdurado a pesar de la destrucción del mundo antiguo, y cuyas virtudes han superado a la naturaleza con su arte, representado por la Artemisa efesina representada en una de las paredes cortas, a la que contrasta la estatua de Venus de Bartolomeo Ammannati, colocada sobre la gran chimenea, que representa el Arte. En el techo, se observa el triunfo de la Virtud, pero la presencia de la Fortuna subraya el carácter cambiante de esta victoria. La Sala de la Chim enea está conectada con el jardín elevado por un pequeño pasadizo, conocido como el Corredor de Ceres. En el techo se puede admirar un panel pintado al temple que representa a la diosa protectora de la agricultura. A la derecha del pasillo se encuentra la Cocina, que presenta una decoración más reciente que el resto de la casa, realizada en 1831 por el pintor Raimondo Zaballi.

El edificio, adquirido por el Estado en 1911 para convertirlo en museo, fue restaurado y amueblado en la década de 1950 bajo la dirección de Ubaldo Lumini, director de la Oficina Separada de la Superintendencia de Monumentos de la Provincia de Arezzo y conservador de la Casa Vasari, y Luciano Berti, que publicó una breve guía de la casa-museo en 1955. La sala estaba vacía, carente del mobiliario original, y la instalación se confió a Berti, que seleccionó unas cincuenta obras de los depósitos de las galerías florentinas, completadas posteriormente con algunas propiedad del Museo de Arezzo, principalmente de artistas del círculo de Vasari o en cualquier caso contemporáneos y relacionados con el artista. La elección recayó en obras que pudieran sensibilizar al visitante con el ambiente artístico florentino y toscano del siglo XVI en el que se movía Vasari.

Las pinturas están ordenadas por temas; las de tema mitológico se encuentran en la Cámara de Apolo, los retratos en la Cocina, las obras de tema sacro en la Sala de la Fama, mientras que las predelas y los paneles se sitúan en el Corredor de Ceres. Las obras de Vasari conservadas en la casa no son muchas, pero entre ellas destaca el Cristo llevado al Sepulcro, pintado cuando tenía poco más de 20 años, símbolo del inicio de su largo servicio a la familia Médicis. Dentro de la pequeña colección hay obras de importantes artistas como Alessandro Allori, Jacopo Zucchi, de quien podemos verApolo y Marsyas y la Muerte de Adonis, Perin del Vaga, y Giovanni Stradano.

En 2011, gracias a una subvención del Ministerio de Cultura y Turismo, que llegó con motivo del 500 aniversario del nacimiento del artista, el museo se modernizó y Michele Loffredo, director del museo en aquel momento, se encargó de la reforma de la pinacoteca. El museo se encuentra en Via XX Settembre. Para conocer los horarios de apertura y el precio de las entradas, consulte directamente elsitio web.

Casa Vasari de Arezzo: historia y nueva vida del museo

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