Bolonia, abre el Museo Ottocento: un nuevo museo sobre la pintura boloñesa de los siglos XIX y XX

Nace en Bolonia el Museo Ottocento, una nueva institución dedicada a la pintura boloñesa de los siglos XIX y XX. Estará situado en la Piazza San Michele de la Strada Maggiore, el eje que conecta el Museo Internacional y la Biblioteca de Música, el Museo Davia Bargellini, la Casa Morandi y el Museo Cívico del Risorgimento, y enriquecerá el itinerario expositivo de la ciudad dedicado a los siglos XIX y XX.

El nuevo Museo se inaugurará oficialmente el jueves 20 de abril a las 18.00 horas y constará de 12 secciones expositivas con una colección permanente de 85 obras divididas en núcleos temáticos, entre óleos, acuarelas, dibujos y bocetos, que documentan las principales corrientes estilísticas del “siglo largo” vistas por los artistas de la zona de Bolonia. El Museo Ottocento Bologna, patrocinado por el Ayuntamiento de Bolonia, forma parte de un proyecto de ámbito nacional cuyo objetivo es establecer un diálogo con las principales instituciones italianas, uniéndose a museos ya establecidos como el Museo Giovanni Bologna, el Museo Giovanni Bologna y el Museo Ottocento Bologna. Museo Giovanni Boldini y el Museo dell’Ottocento de Ferrara, el Museo Civico Giovanni Fattori de Livorno, el Museo Revoltella de Trieste, la GAM - Galleria d’Arte Moderna de Milán, la Pinacoteca del Divisionismo Fondazione Cassa di Risparmio de Tortona, creada en 2001, y el Museo dell’Ottocento Fondazione Di Persio-Pallotta de Pescara, recientemente inaugurado.

Además de la colección permanente, el Museo Ottocento de Bolonia organizará encuentros abiertos al público, conferencias, jornadas de estudio y exposiciones temporales. Gracias al Archivo Fabio Fabbi y al Archivo Emilio Oliviero Contini, ya adquiridos, el Museo Ottocento de Bolonia no sólo será un lugar de exposición, sino también un centro de investigación. Acogerá a estudiantes de postgrado y organizará estudios sobre las colecciones que alberga. Todos los años se concederá una beca, con cargo a los ingresos del Museo, a estudiosos del sector para promover sus actividades e investigaciones. El Museo, que es una organización sin ánimo de lucro, perseguirá fines cívicos, solidarios y de utilidad social, y su principal objetivo será proteger, conservar, valorizar y promover las colecciones artísticas, de libros y archivos y cualquier otro testimonio de las actividades de los artistas, especialmente los de la zona de Bolonia, nacidos entre los siglos XIX y XX y pertenecientes a las corrientes artísticas que se manifestaron entre los siglos XIX y XX. El Museo organizará cursos de formación con la Universidad de Bolonia para dar a conocer el patrimonio artístico de Bolonia de los siglos XIX y XX. Por último, la iniciativa Amigos del Museo Ottocento de Bolonia permitirá a los interesados apoyar las actividades artísticas y los programas culturales de la institución.

El itinerario expositivo del Museo Ottocento Bologna comienza hacia mediados de siglo, sondeando los desarrollos artísticos del territorio a través de obras de artistas boloñeses como Giovanni Paolo Bedini, Luigi Busi, Fabio Fabbi, Mario De Maria, Alfredo Protti y muchos otros. La historia y la pintura académica están bien representadas por el cuadro de Andrea Besteghi (1817-1869) Cimabue y Giotto, expuesto en la primera edición de las Esposizioni della Società Protettrice di Belle Arti (Exposiciones de la Sociedad Protectora de Bellas Artes), que ilustra el famoso encuentro entre los dos grandes artistas. Pasamos al gusto por la “pintura pompeyana”, tan extendido en la época, que encontró su admirable intérprete en Luigi Bazzani (1836-1927): el artista visitó Pompeya y aún hoy es famoso por sus acuarelas. Se exponen dos refinados óleos del autor: Il foro a Pompei, una romántica escena con una pareja paseando y el siempre presente Vesubio humeante al fondo, y Figura pompeiana, caracterizada por un travieso sensualismo.

El recorrido continúa con un guiño a la moda de la época por las escenas inspiradas en el siglo XVIII, popularizadas por el comerciante francés Adolphe Goupil. Esta tendencia a mirar al pasado con ojo de coleccionista puede resumirse bien en la obra de dos artistas como Alfonso Savini (1836- 1908) y Giovanni Paolo Bedini (1844-1924), artistas que retrataron a menudo personajes “disfrazados”. Ejemplos de ello son El bebedor o La veste nuova de Bedini, cuadro, este último, expuesto en la exposición de la Società Protettrice di Belle Arti en 1873, o La serenata, obra maestra de Savini.

De la pintura de historia a la representación del natural: los protagonistas boloñeses de este giro fueron Luigi Busi (1837-1884), Raffaele Faccioli (1845-1916) y Luigi Serra (1846-1888), cuyas obras emblemáticas se presentan. Hay dos obras maestras inéditas de Busi, Il Paggio e la Duchessa, expuesta en la Società Protettrice di Belle Arti en 1862, que muestra a una mujer aristocrática en un interior enriquecido con detalles sorprendentes: un jarrón de marfil con el bajorrelieve de un elefante, ramos de flores, periquitos... o la acuarela de Le gioie materne, boceto para el famoso cuadro del mismo nombre que dio a conocer a Busi mucho más allá de las fronteras de la región. Amigo fraternal de Busi, y compañero suyo durante su etapa romana, fue Raffaele Faccioli, de quien se exponen las Concerie in via Capo di Lucca, pintura impregnada de diversión e ironía. La sección se cierra con un raro óleo de Luigi Serra, cuya colección de cuarenta y siete dibujos, que documentan la producción del artista, se conserva en el museo.

En la estela de un interés sin precedentes por el Naturalismo, coetáneo al de los Macchiaioli toscanos, se establecieron en Bolonia Coriolano Vighi (1845-1905), Alessandro Scorzoni (1858-1933) y, sobre todo, Luigi Bertelli (1833-1916), natural de San Lazzaro, que, como artista autodidacta, revolucionó la pintura boloñesa de entonces. Coriolano Vighi nunca trabajó en plein air, la suya era una naturaleza puramente imaginada y concebida dentro del estudio. La sección muestra el impresionante Paisaje al óleo y un delicado Paisaje al pastel -la técnica favorita del artista- pintado en 1899. Vighi también fue admirado y conocido en el extranjero, realizando obras incluso para los zares de Rusia. Alessandro Scorzoni, que vivió en la pobreza, está presente con dos obras centrales en su producción: Sul Greto del Savena, de 1932, y La mia famiglia. Sin embargo, el protagonista de la nueva forma de percibir la naturaleza fue Luigi Bertelli, de quien se expone Amanecer en el pinar.

Hacia finales de siglo (Fin de Siècle), con la maduración de nuevos gustos y bajo el impulso de una poderosa reactivación económica, surgieron en Bolonia artistas como Fabio Fabbi (1861-1945), el budista Augusto Majani (1867-1959), Alfredo Savini (1868-1924) y otros. La sección consta de numerosas obras maestras que ilustran bien la soltura, las posibilidades y la despreocupación de una época. Entre ellas destaca un “cameo”: el óleo del triestino Marcello Dudovich (1878-1972), que se retrató a sí mismo en su estudio frente a la plaza de San Domenico junto a su futura esposa Elisa Bucchi. Otro tema interesante es el orientalismo, que tuvo importantes ecos tanto en el mobiliario como en la moda de la época. Entre los artistas que interceptaron bien la tendencia figuran Alberto Pasini (1826-1899), Fausto Zonaro (1854-1929) y los hermanos Alberto (1858-1906) y Fabio Fabbi (1861-1945), que tomaron prestada su pasión de sus frecuentes viajes a lugares exóticos. La sección se abre con una acuarela recientemente redescubierta de Alberto Fabbi, La venditrice di fiori (La vendedora de flores), que curiosamente lleva un pergamino de los grandes almacenes Abraham & Straus de Brooklyn, señal de que el artista, originario de Egipto, donde residió varios años, enviaba obras a todo el mundo. También está el gran cuadro La habitación del placer, de Fabio Fabbi, que reproduce deliberadamente una obra del pintor Hermann Fenner-Behmer (1866- 1913) titulada Nonchalance, expuesta en la Grosse Berliner Kunstausstellung en 1907. La obra de Fabbi se caracteriza por un fuerte exotismo y sensualidad.

La sección dedicada al Simbolismo incluye obras fundamentales para el desarrollo de la corriente a nivel nacional. L’alunna, de Mario De Maria, la obra que abre la sección, representa visualmente un poema de Gabriele D’Annunzio de la colección Isaotta Guttadauro (1886). El óleo sobre seda negra en forma de abanico, con dedicatoria a Vera Angeli, esposa del crítico de arte Diego Angeli, representa los Jardines de San Lorenzo, sede de la Bienal de Venecia, de la que De Maria fue uno de los fundadores. Mientras que el cuadro Tarde de un fauno (Sinfonia bionda), expuesto en la Bienal de 1909, se inspira en el poema del simbolista Stéphane Mallarmé La tarde de un fauno (1876), que fue uno de los manifiestos del Simbolismo mundial, además de hacerse eco del Prélude à l’après-midi d’un faune (1891-94) de Claude Debussy. Otro autor importante, sobre todo para Bolonia, es Augusto Sezanne (1856-1935), que diseñó la efigie de la Universidad en 1888 con motivo del VIII centenario del Alma Mater, y del que se exponen tres obras maestras: Calle veneziana, Faro della Laguna y La settimana della passione. También destacan dos obras simbolistas: Serenata, de Raffaele Faccioli (1845-1916) e I sette vizi capitali, del ya mencionado Fabio Fabbi.

Una representación de la Secesión (término que indicaba una “ruptura” con el pasado: la primera tuvo lugar en Viena en 1897, luego en Múnich y así sucesivamente en las principales ciudades europeas, incluida Roma: 4 ediciones entre 1913 y 1916) puede rastrearse en la obra de los artistas boloñeses Carlo Corsi (1879-1966), Emma Bonazzi (1881-1959), Alfredo Protti (1882-1949), Guglielmo Pizzirani (1886-1971), Garzia Fioresi (1888-1968) y Giovanni Romagnoli (1893-1976). La sección incluye tres autorretratos significativos de Alfredo Protti, Guglielmo Pizzirani y Giovanni Romagnoli. Emma Bonazzi (1881-1959) fue una de las artistas más importantes del “Déco boloñés”. Representa su arte, influido por Egon Schiele y Gustav Klimt, la obra La giovinezza (Juventud). Varias obras de trasfondo religioso también encuentran su lugar en la exposición, como el Ecce Homo de Fabio Fabbi, en el que el rostro demacrado de Cristo emerge poderosamente de la oscuridad, y la sección dedicada al retrato, inaugurada por el Retrato de su esposa de Alessandro Scorzoni (1858-1933). Destaca también el Zuavo de Alberto Fabbi (1858-1906), artista especializado en el retrato festivo, como en la serie de Retratos de boloñeses ilustres (1896-1900). La sección se enriquece con otras numerosas obras, como el Retrato de la signora Clara Pasquini de Antonio Maria Nardi (1897-1973) o la serie dedicada a los personajes del arte de Gino Marzocchi (1895-1981), que presenta a un Giorgio Morandi sometido sagazmente al juicio del mundo del arte de los últimos siglos. Entre las figuras figuran Leonardo Da Vinci, Tiziano, Giorgione, Rafael, Miguel Ángel, Perugino y Caravaggio, así como los autorizados historiadores del arte Giulio Carlo Argan, Lionello Venturi y Roberto Longhi.

INFO Museo Ottocento Bologna Via San Michele 4/C Bolonia

Horario de apertura De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h Entrada Tarifa completa 10 €, con descuento 7

Información info@mobologna.it mobologna.it Facebook Instagram

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