AMART 2024, primeros avances de la feria de antigüedades de Milán

La sexta edición de AMART, el Salón de Antigüedades organizado por laAssociazione Antiquari Milanesi y Promo.Ter Unione, se prepara para acoger a los visitantes de un evento en el que pasado y presente dialogan armoniosamente gracias a un proyecto expositivo concebido por Pelizzari Studio. Del 6 al 10 de noviembre, el Museo della Permanente de Milán se convertirá en escenario de más de 63 galerías italianas e internacionales, que ofrecerán un recorrido por siglos de historia del arte, desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad.

Los visitantes serán recibidos por un majestuoso portal que recuerda la elegancia de un palacio renacentista, revisitado en clave moderna. Esta instalación guía al público en un viaje que, a través de una sucesión de bóvedas, conecta el arte antiguo con las expresiones artísticas más contemporáneas.

Un itinerario por museos y galerías

Al entrar en la exposición, el espectador es recibido por la zona de museos, donde destacan tres grandes instituciones culturales: el Museo Poldi Pezzoli, el Museo Bagatti Valsecchi y MuseoCity. Una elegante estructura, inspirada en las triples lancetas renacentistas, enmarca las obras expuestas en un diálogo entre lo antiguo y lo moderno.

El corazón de la exposición, sin embargo, está representado por las galerías participantes, entre las que se incluyen algunas novedades que aportan frescura y variedad a la muestra. Entre ellas destaca el stand de Paolo Antonacci, que presenta una pintura del alemán Carl Wilhelm Gotzloff (1799-1866), que representa los dramáticos enfrentamientos del 6 de abril de 1849 en Catania, donde las tropas borbónicas se enfrentaron a los insurgentes en un clima de extrema violencia y tensión.

Destaca la obra de Andrea Appiani, maestro del Neoclasicismo, ofrecida por la Galería W. Apolloni & Laocoon: Europa consolada por Venus, fechada en 1784-86, que representa la escena mitológica en la que Venus presenta el Amor a Europa, en un entorno bucólico. Entre las obras más interesantes figura una rara escultura tribal nigeriana presentada por los coleccionistas Denise y Beppe Berna, especialistas en arte tribal clásico. La figura femenina, dedicada al culto de Shango, representa a una de las deidades más poderosas de la cultura yoruba, vinculada al control del rayo y el trueno.

Un viaje a través de obras maestras antiguas y modernas

Entre las obras de arte antiguo destaca la Virgen con el Niño dormido de Giovanni Battista Salvi, más conocido como Sassoferrato, presentada por la Galería Ducci. Este delicado óleo sobre lienzo, ya expuesto en la muestra Salvifica, es un ejemplo perfecto de la maestría del pintor en el retrato, capaz de combinar luz y silencio en una obra de gran intensidad emocional.

La pintura contemporánea también encuentra su lugar en AMART. Carla Accardi, máximo exponente del arte abstracto italiano, está representada con un Sin título de 1997, obra que mejor expresa su característico uso del vinilo sobre lienzo, combinando signos y colores en un lenguaje pictórico innovador.

Para los amantes de la escultura, la exposición ofrece auténticas obras maestras. En Piva & C., hay una extraordinaria Cabeza de aguador, creada en 1881 por Vincenzo Gemito, uno de los escultores más populares del Realismo napolitano. El rostro del joven vendedor de agua, modelado con gran maestría, es un icono de la vida cotidiana y del arte de finales del siglo XIX.

Matta Antichità presenta una fascinante Madonna con Bambino e San Giovannino de Barbara Longhi, una de las pocas pintoras renacentistas reconocidas por su excelencia. La obra, fechada entre 1595 y 1605, destaca por su composición intimista y su vivo uso del color, influido por maestros como Rafael y Leonardo da Vinci.

En la obra que ofrece la galería DYS 44 Lampronti de Londres, Heroísmo de Muzio Scevola ante el rey etrusco Lars Porsenna, Guercino inmortaliza un momento crucial de la historia romana. Muzio Scevola, un joven romano, demuestra un valor extremo ante el rey etrusco Porsenna. En el acto de matar al rey, Muzio erra el tiro y, para castigarse, mete la mano derecha en el fuego. Guercino retrata magistralmente el asombro de Porsenna y la determinación de Scevola, creando una obra que celebra el heroísmo y la virtud cívica. El gran óleo sobre lienzo se caracteriza por una fuerte expresividad y atención al detalle, típicas del estilo de Guercino.

M45 Marco Bertoli Angelo Enrico, Milán-Génova, propone Il teatro della Scala, 1849, temple sobre papel de Carlo Bossoli (Lugano 1815 - Turín 1884) que sin duda atraerá a los coleccionistas de música. Tornabuoni Arte presenta el retrato de una noble florentina, obra del siglo XVI atribuida a Alessandro Allori. El cuadro, en excelente estado de conservación, retrata a una elegante joven, probablemente una futura novia. El estilo manierista y la maestría técnica de Allori son evidentes, al igual que sus otras obras famosas. La obra, destinada a adornar palacios nobiliarios, es un ejemplo de retrato festivo del Renacimiento florentino.

Moses Levy, artista a caballo entre Túnez y Versilia, nació en Túnez en 1885, se trasladó a Viareggio en 1917 y dejó una huella indeleble en el panorama artístico italiano. La obra propuesta por la Società di Belle Arti: Mujer con sombrero blanco, pintada el mismo año de su traslado, es un ejemplo de ello. Este pequeño óleo sobre cartón, con su figura femenina estilizada y su paleta de colores vivos, representa una fase de transición en la producción artística de Levy. Influido por el Divisionismo, el artista se orienta hacia un estilo más sintético y dinámico, anticipando ciertas características del Futurismo. La obra, a pesar de su sencillez, capta el ambiente mundano y animado de Versilia, un tema recurrente en la producción de Levy.

En el stand de Phidias Antiques, una obra de Antonio Ligabue (1899-1965), Tigre en el bosque, óleo sobre óleo sobre tabla, obra rarae importante perteneciente al segundo periodo pictórico del artista (aproximadamente de 1939 a 1952): la materia se vuelve más corpulenta y densa y las obras más refinadas. La presencia de muy pocas obras de este periodo artístico lo hace especialmente buscado e interesante para los coleccionistas.

Arte y diseño: entre el pasado y la innovación

Además de pintura, escultura y arte tribal, AMART también dedica un espacio al diseño histórico y al arte decorativo. La Galería Silva ofrece un elegante salón veneciano del siglo XVIII, totalmente lacado en azul claro y decorado con relieves dorados y refinadas tallas, ejemplo del arte ebanista de la época.

De Francia llega un precioso reloj de péndulo en forma de lira, presentado por la galería Top Time Musa. Esta obra maestra del siglo XVIII, con detalles en bronce dorado y mármol blanco, es un raro ejemplo de la relojería francesa de la época de Luis XVI.

Entre las esculturas más insólitas, la Galería Dario Ghio de Montecarlo trae a Milán un León de Piedra de Huamanga, realizado en Perú en el siglo XVII a partir de una piedra volcánica particular de los Andes. Esta escultura representa un león agazapado, trabajado con una técnica refinada y enriquecido con restos de policromía original.

AMART 2024, primeros avances de la feria de antigüedades de Milán

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