Se publica el nuevo libro de Jacopo Veneziani, el joven historiador del arte promesa de la divulgación

Tras el éxito de su debut editorial con el libro #divulgo (un relato de varios siglos de historia del arte realizado a través del análisis de algunas grandes obras maestras), al joven historiador del arte Jacopo Veneziani le llega la segunda publicación, de nuevo para Rizzoli: se trata de Simetrías. Observar el arte de ayer con los ojos de hoy (175 páginas, 22,90 euros, EAN 9788891831545), en la que Veneziani compara parejas de grandes artistas para ofrecer al lector yuxtaposiciones sorprendentes y reveladoras. Veneziani, natural de Piacenza y nacido en 1994, es el nuevo rostro de la divulgación histórico-artística: doctorando en la Sorbona y especialista en el siglo XVIII, conquistó al público de las redes sociales gracias a su cuenta de Twitter, seguida por casi 40 mil seguidores (@JacopoVeneziani: cada día difunde y comenta imágenes de obras de arte con el hashtag #divulgo, que se ha convertido en una especie de marca registrada suya), y después cautivó a la audiencia televisiva, convirtiéndose en uno de los rostros del programa Le Parole della Settimana de Rai3 y siendo jurado de Il borgo dei borghi, también en Rai3.

Su “sueño” es seguir los pasos de Alberto Angela, pero puede decirse, sin temor a equivocarse, que Veneziani tiene poco que envidiar al rey indiscutible de la divulgación televisiva. Elegante, posado, simpático y riguroso, Jacopo Veneziani es la gran promesa de la cultura en televisión y sólo cabe esperar que su meteórico ascenso siga imparable: y para quienes aún no le conozcan, el libro Simetrías puede ser un buen punto de partida para familiarizarse con su modus operandi. La principal característica de la divulgación de Veneziani, además de la frescura narrativa que caracteriza tanto su presencia televisiva como sus productos editoriales, es su capacidad para tratar los temas contando historias sin caer excesivamente en lo anecdótico, y sacando a la luz las razones por las que hoy observamos y admiramos una obra de arte del pasado. Este es también el caso de Simetrías.

La portada del libro

Las comparaciones entre artistas incluso aparentemente muy distantes (he aquí todas las parejas: Masaccio y Lucio Fontana, Caspar David Friedrich y Mark Rothko, Paolo Uccello y Marcel Duchamp, Louise-Élisabeth Vigée Le Brun y Egon Schiele, James Abbott McNeill Whistler y Piet Mondrian, Johannes Vermeer y René Magritte, Rosso Fiorentino y Henri Matisse, Gustave Caillebotte y Edward Hopper, el Maestro del Triunfo de la Muerte y Pablo Picasso, Francisco Goya y Hilma af Klint) no son jugueteos de un erudito aburrido, sino que se sustentan en un marco teórico de alto nivel que Veneziani explicita en su introducción. A los oídos de muchos estudiosos“, argumenta Veneziani, ”afirmar que un fresco de Beato Angelico recuerda al dripping de Jackson Pollock es una aberración equivalente a afirmar que Julio César fue asesinado de un disparo. En cambio, ¿qué pasaría si por una vez se intentara observar las obras del pasado “sin pretender ignorar los caminos recorridos por el arte de siglos posteriores”? Veneziani cita a Georges Didi-Hubermann (el primero que yuxtapuso a Beato Angelico con Jackson Pollock), quien afirmó que “no sólo es imposible comprender el presente ignorando el pasado”, sino que “es necesario conocer el presente (apoyarse en él) para comprender el pasado y plantearle ya las preguntas adecuadas”. Antes de Didi-Hubermann, continúa Veneziani, “el historiador del arte alemán Carl Einstein había subrayado la necesidad de abandonar todos esos modelos positivistas, evolucionistas y teleológicos que a menudo subyacen en el análisis histórico de las imágenes, y Walter Benjamin había declarado que quería ”cepillar la capa excesivamente brillante de la historia“ para ”revelar la piel subyacente, la carne oculta de las cosas". Animado por los trabajos de Didi-Hubermann, Einstein, Aby Warburg y otros, Veneziani ha intentado asumir el riesgo del anacronismo sin caer, no obstante, en “delirantes interpretaciones subjetivas”, advierte, “utilizándolo como pivote para establecer comparaciones inéditas y tratar así de desvelar nuevos puntos de vista sobre el arte de ayer y de hoy”. ¿El motivo de esta operación? Comprender el desarrollo del arte a través del pasado y, al mismo tiempo, considerar ciertos aspectos de las obras antiguas que pueden emerger con la ayuda de los artistas del siglo XX.

El punto de partida se confía a la comparación Masaccio-Fontana: así como Masaccio había conquistado la tercera dimensión en la pintura, abriendo la “ventana al mundo” teorizada en 1435 por el De Pictura de Leon Battista Alberti, Fontana pretendía desarrollar una nueva concepción del espacio anulando las distancias entre el objeto y el espacio, devolviendo al espectador a la realidad a través del corte, no limitándose a representar el espacio, sino empujándose a crearlo con agujeros y cortes capaces de conducir al observador hacia una nueva dimensión. “Ir más allá del plano habitual del cuadro”, escribe Veneziani, “significaba zambullirse en el vacío, trazar una trayectoria hacia lo desconocido como la que siguió el Apolo 11 en julio de 1969, diez meses después de la muerte del artista, para llevar a los primeros hombres a la luna”. Masaccio y Fontana, por tanto, unidos por las revoluciones que ambos provocaron, renovando radicalmente la concepción del espacio tal y como se entendía hasta el momento en que su estrella cruzó el cielo del arte. Para Friedrich y Rothko, en cambio, lo común está en la actitud: en el Monje junto al mar del artista alemán, vemos a un monje en actitud contemplativa frente a un paisaje vacío, construido mediante “la superposición de una delgada franja de tierra, las traicioneras aguas de un mar bio y un inmenso cielo gris cargado de nubes, tres fondos horizontales a un paso de la abstracción que casi parecen anticipar la pintura de Mark Rothko”. La pintura de Friedrich hace que el paisaje se convierta en un lugar de encuentro entre la interioridad del pintor y la del espectador: en Rothko ocurre más o menos lo mismo, ya que el artista lituano-americano superó la idea del “intermediario” (la figura del monje) para hacer que “nosotros mismos seamos el monje frente al mar, de pie, en silencio contemplativo, como si contempláramos una puesta de sol o una noche de luna”, escribió el historiador del arte Robert Rosenblum.

Jacopo Veneziani

Otra comparación, otro tema: es en elautorretrato donde se establece el diálogo entre Louise-Élisabeth Vigée Le Brun y Egon Schiele. La artista francesa utilizó mucho el autorretrato, que en su arte se convierte en una forma de transmitir “los pensamientos sobre el lienzo de una artista que (viviendo en primera persona la turbulenta transición de la monarquía al Estado moderno)”, escribe Veneziani, “no dejó ni un instante de cuestionarse su condición de mujer, madre y pintora”. Del mismo modo, Schiele utilizó regularmente el medio del autorretrato para orientarse en un mundo cambiante: es en este territorio donde Veneziani establece el vínculo entre las dos artistas, separadas por un siglo. Y separados por un centenar de años están también Francisco Goya e Hilma af Klint: así como Goya buscaba explorar los abismos más profundos del ser humano (el mal, la violencia, la negatividad), del mismo modo la pintora sueca quiso aventurarse en mundos igualmente inexplorados, para intentar representar lo que no podía verse, anticipándose a las investigaciones de artistas como Vasily Kandinsky y Paul Klee, considerados los pioneros delarte abstracto (estudios recientes han demostrado que Hilma af Klint llegó a la abstracción unos años antes que Kandinsky).

Cada capítulo de Simetrías presenta al lector citas apropiadas de historiadores del arte y críticos que se han ocupado de los artistas tratados por Veneziani, y al final del libro se puede encontrar una bibliografía esencial para profundizar en los temas del libro: Detrás de la divulgación de Jacopo Veneziani hay un trabajo tradicional y preciso sobre las fuentes, que al final desemboca en un producto juvenil, capaz de cautivar al público con una exposición clara, sin aventuras, que sigue rigurosamente los cánones de la divulgación científica y se ofrece al lector con garbo, sin simplificaciones (o, peor, trivializaciones), pero con la capacidad de hacer más accesibles incluso a los artistas tradicionalmente más difíciles (como Paolo Uccello, Mondrian, Fontana y el propio Rothko), para componer una historia del arte “alternativa” (para el público, pero no para los estudiosos, ya que está bien fundamentada en la literatura científica) y que, además, en el caso de Simetrías, huye de la lógica de “gustar” a los artistas. Un autor, Jacopo Veneziani, que, si sigue por este camino, dará que hablar durante mucho tiempo y (nos gustaría apostar) pronto se convertirá en uno de los nombres más familiares para el gran público.

Se publica el nuevo libro de Jacopo Veneziani, el joven historiador del arte promesa de la divulgación

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