Novedades y aspectos inéditos sobre Giulio Romano en Mantua en el nuevo libro de Stefano L'Occaso

"Este libro dedicado a Giulio Romano exalta sus virtudes creativas y sugiere algunos caminos, entre trillados y nuevos, para reconstruir su inmensa fortuna. Partiendo de Mantua, tal obra, asistemática e incluso humoral, no puede compensar la falta de una monografía actualizada, dado que la única que examina al artista a 360 grados es la de Hart, que sin embargo data de 1958. Esta obra es valiosa por su análisis capilar de la producción del artista, su rico aparato iconográfico, su registro documental y la lista de dibujos conocidos en la época, pero está evidentemente fechada y, sobre todo, es casi inencontrable: los dos volúmenes de la obra se ofrecen en Internet a precios asombrosos. Es con el problema de una monografía actualizada sobre Giulio Romano (Giulio Pippi de’ Iannuzzi; Roma, c. 1499 - Mantua, 1546) con el que se abre el libro Giulio Romano “universale” (Giulio Romano “universal”), una obra desafiante de Stefano L’Occaso, historiador del arte, restaurador, antiguo director del Polo Museale della Lombardia y experto en arte mantuano del siglo XVI.

El libro, publicado por la editorial Il Rio de Mantua, parte de la conciencia de que, si bien aún no es posible llenar el vacío de una nueva monografía sobre el gran artista, existen algunas áreas de estudio sobre el arte de Giulio Romano que requieren una puesta al día que no puede posponerse para más adelante. El enfoque del libro, por su parte, es estrecho: habla exclusivamente de lo que Giulio Romano hizo en Mantua, desde la fecha de su llegada a la ciudad (1524) hasta su muerte en 1546 (quedan excluidos, por tanto, los años romanos). Pero son años en los que Giulio Romano hizo mucho: Basta pensar en las obras del Palacio Ducal y del Palacio Te, o en las numerosas empresas que el artista siguió en la ciudad, empezando por las obras de la basílica de Sant’Andrea de Alberti o de la casa de Giulio Romano en la contrada dell’Unicorno, por no hablar de los numerosos retablos que Giulio y los artistas de su taller dejaron en iglesias de la actual provincia de Mantua, desde Curtatone hasta San Benedetto Po, desde Nuvolato di Quistello hasta Felonica. Algunos capítulos están dedicados también a empresas fuera de la provincia (es decir, fuera del ducado de los Gonzaga): se mencionan el presbiterio de la catedral de Verona y las decoraciones de la basílica de Santa Maria della Steccata en Parma y la de Santa Maria di Campagna en Piacenza.

Para cada una de las intervenciones que las fuentes antiguas registran como realizadas por Giulio Romano, Stefano L’Occaso examina el alcance de las realizaciones del gran alumno de Rafael, analizando las hipótesis críticas más recientes, y traza caminos claros dentro del propio arte de Giulio Romano: la obra del monasterio de Polirone en San Benedetto Po, por ejemplo, representa el debut de la decoración plástica en estuco, que a partir de poco después de esta fecha, escribe el autor, “prevalecería sobre la decoración pictórica en la reconstrucción de la catedral de la ciudad, obra cumbre de Giulio Romano”. Y de nuevo, en la capilla Boschetti de Sant’Andrea (cuyas obras finalizaron, según el autor, en 1536), L’Occaso identifica el punto de partida “para la decoración de todas las demás capillas de la basílica de Alberti, pintando las paredes laterales con dos vastas escenas unitarias y destinando un retablo sobre lienzo a la pared del fondo”.

Especialmente ricos son los dos capítulos dedicados a las grandes obras de los Gonzaga, las del Palacio Ducal y del Palacio Te, que incluyen información e hipótesis no sólo sobre las obras en sí, sino también sobre el desarrollo de los trabajos. Por ello es interesante lo que escribe L’Occaso sobre cómo Giulio estructuraba sus empresas: “Giulio dirigía sus obras tanto en la fase constructiva como en la decorativa, con una notable cesura (en mi opinión) en el tratamiento de los exteriores y los interiores: si los primeros viven de su fuerza arquitectónica, los segundos, en cambio, se construyen y realizan para acoger las decoraciones y los aspectos arquitectónicos quedan a menudo subordinados a los decorativos. Las soluciones adoptadas sufrieron enormes variaciones en el espacio de unos pocos años, con un abandono gradual de las soluciones más tradicionales del siglo XV”. Continuando, L’Occaso recuerda cómo Giulio Romano llevó a Mantua la experiencia que había adquirido en el taller de Rafael en Roma, dirigiendo sus obras y sus fases de diseño del mismo modo que Rafael dirigía las suyas: posicionándose como un inventor prolífico y "volcánico " que producía una gran cantidad de dibujos, útiles sobre todo por su finalidad práctica más que como obras terminadas (esto explica también los robos de dibujos que sufría el artistay la preocupación del duque Federico II, que temía que las ideas del maestro se difundieran fuera de sus dominios), que fueron muy rápidos debido a las presiones del mecenazgo (L’Occaso señala, por ejemplo, que en la obra de Giulio “la fase de estudio detallado de la figura, que normalmente sigue al boceto [.... y precede al modelo”, carencia quizá debida a la necesidad de “acelerar el proceso creativo”), Giulio Romano inició un trabajo que luego se dividió entre colaboradores muy especializados dedicados a distintas tareas (unos se concentraron en las figuras, otros en los paisajes, hubo doradores y yeseros, etc.).

Las páginas que describen el Palazzo Te siguen un orden sustancialmente cronológico y se centran en los aspectos históricos, estilísticos y técnicos de la obra, dejando de lado los aspectos de contenido, ya ampliamente tratados en la bibliografía anterior. Cabe citar el ejemplo de la Camera di Psiche, donde la atención se centra casi exclusivamente en las innovaciones estilísticas y técnicas introducidas por Giulio Romano durante su realización. Desde el punto de vista estilístico, L’Occaso observa cómo Giulio Romano abordó los escorzos en el techo, es decir, con una “solución personal que luego fue muy popular, sobre todo en Venecia”: se trataba de “pintar una superficie en la que la representación tiene lugar en un falso plano inclinado cuarenta y cinco grados respecto al plano del techo, con un compromiso que mantiene esencialmente el carácter ilusorio del escorzo, al tiempo que favorece la legibilidad de la escena. Experimentó esta rotación del plano precisamente en la sala de Psique, donde el centro de la bóveda está en perfecto escorzo, mientras que las escenas octogonales y semioctogonales situadas a su alrededor están tratadas precisamente con una inclinación variable pero próxima a los cuarenta y cinco grados, ya que el punto de vista privilegiado desde el centro de la sala no es cenital sino oblicuo”. Desde el punto de vista técnico, nos centramos en la técnica dela “incannucciata” utilizada por Julius quizás por primera vez en el norte de Italia: se trata de una técnica, descrita en el De Architectura de Vitruvio (que el artista conocía por tanto) que consistía en el uso de esteras de junco recubiertas de yeso como soporte de los lacunares de la sala, pintados al óleo. La misma innovación se encontraba en la famosa cámara de los Gigantes, que, escribe el autor del libro, “ofrece una de las primeras, completas y conscientes aboliciones de los ’tabiques’ de Vasari, como ya había señalado Jacopo Strada (”en toda una bóveda sin cornisa veruna ni ornamentación“)”.

Incluso para las obras del Palacio Ducal, la perspectiva se refiere sobre todo a los aspectos innovadores, así como a los términos de las intervenciones de Giulio Romano (y lo que queda de ellas). Tomemos el ejemplo de la Sala di Troia, cuya novedad, destinada a “marcar la pauta” como asegura L’Occaso, es la unificación de toda la decoración de la bóveda de la sala “borrando las líneas arquitectónicas y enlazando todas las variantes de la vista en una única e imponente orquestación del espacio puramente empírica”. Contrariamente a lo que había hecho Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Sala de Troya Giulio Romano no anuncia puntos de vista predefinidos, sino que sugiere “una fluctuación de puntos de vista, una multiplicación y un vaciado de espacios y profundidades”.

Una de las novedades más interesantes que introduce el libro es la mirada sobre los alumnos de Giulio Romano: por primera vez, todas sus experiencias están organizadas en un volumen que relata sus biografías, sus principales obras y sus relaciones con el maestro. Con una perspectiva que no omite el juicio: estudiar a los alumnos de Giulio, explica L’Occaso, "no significa enamorarse ciegamente de ellos. Su insuficiencia emerge sobre todo en los años treinta, tras la marcha de Primaticcio y Pagni, con los que la calidad se mantiene en una media alta. En la cuarta década, sin embargo, algunos de sus alumnos tienden a ofrecer una versión caricaturesca del arte del maestro: es el caso de Rinaldo Mantovano, autor de las pinturas de la capilla de San Sebastiano in Sant’Andrea’. Los alumnos cuyas experiencias se recogen en el libro son el citado Rinaldo Mantovano, Anselmo Guazzi, Agostino da Mozzanica, Fermo Ghisoni, Ippolito Costa, Luca da Faenza, Lucas Cornelisz, Benedetto Pagni, Giovanni Battista Bertani, Filippo Orsoni, Pompeo Pedemonte, Bernardino Germani, Simone Bellalana y Giovanni Battista Scultori. Otra novedad importante es el examen de cómo se extendería la fortuna de Giulio Romano en Italia.

Dado el carácter rapsódico (pero extremadamente ordenado) del libro, resulta difícil resumir todos sus temas en unas pocas líneas: Se trata, sin embargo, de una obra muy densa y exigente (casi cuatrocientas páginas) y que, según admite el propio estudioso, se configura un poco como una lista de “apuntes de estudio”, un poco como un conjunto de “núcleos en la caleidoscópica producción del artista” y, sobre todo, como una “sincera manifestación de su pirotécnico genio inagotable”. Y debido a esta naturaleza, el precioso libro se centra, como se anticipaba, sobre todo en los aspectos menos conocidos, poco estudiados o inéditos de la producción de Giulio Romano, remitiendo al lector a una amplia bibliografía al final. Giulio Romano "Universal “ está disponible en las principales librerías en línea y en muchas librerías ”físicas".

Novedades y aspectos inéditos sobre Giulio Romano en Mantua en el nuevo libro de Stefano L'Occaso

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