Maravillosa Parma en un excepcional volumen de arte

“Come la neve al sol si disigilla” canta Dante en la culminación de su Paraíso: así, al final de este peligroso invierno, un sol resplandeciente se eleva sobre Parma para rociar toda la vida de la ciudad, su conciencia de ser un lugar incomparable para el arte de todos los tiempos. No se trata de una hipérbole. Enrico Bodmer, en su obra sobre los pintores de Emilia, ya empezaba diciendo que “ningún país como Italia posee un paisaje de tan exuberante belleza” y, al describirlo, señalaba esta región donde una cadena de ciudades, “defendida por murallas y torres”, se presentaba como una continuidad de forjas privilegiadas de arte y cultura. Con razón, pues, descubrió una en particular, verdaderamente deslumbrante. Hoy, el imponente volumen que forma parte de la “Historia de Parma”, dedicado a la Historia del Arte en los siglos que van del XVI al XX, es verdaderamente la estrella iluminadora de una realidad incontrovertible.

El lector preconcebido seguirá mi singular consejo, al menos en comparación con muchos títulos editoriales en los que las presentaciones escritas tienen un sabor ya dado por descontado de ritual débil incienso a los autores, o más aún a la Entidad, pública o privada, que corre con los gastos. No: aquí, las cuatro presentaciones escritas por Roberto Delsignore, Paolo Andrei, Marzio Dall’Acqua y Andrea Zanlari deben leerse con atención, son el gran escenario de verdades constitutivas perennes; de excavaciones precisas y sorprendentes que afianzan razones superhistóricas muy reales; diría también de “misterios evidentes” que aquí se desentrañan; y de tramas seculares convencidas que todavía sostienen a la ciudad como baluarte vivo y fuente de dones universales. A estas necesarias introducciones, que estimulan el camino cogitativo de todo el volumen, el editor general Arturo Carlo Quintavalle responde sinfónicamente explicando qué es eso quid que hace de Parma un “lugar mítico”, incluso en el mundo de la comunicación contemporánea.

Con semejante viático, la lectura atenta se convierte en inmersión en un jardín de delicias que alimenta el espíritu, fortalece el pensamiento, induce a la cultura y mantiene alto el diapasón del placer y el entusiasmo. Tanto más cuanto que todo el volumen, como hemos visto, trata íntegramente del arte. Y es un arte triunfante el que brota a principios del siglo XVI, sostenido por la cultura de toda la inteligencia de la ciudad: un efluvio ideal para la capacidad creadora de arquitectos y maestros figurativos.

Destacan inmediatamente los nombres de Correggio y Parmigianino, dispensadores de un universo imaginativo concretado con una genialidad incomparable: para ellos Parma sigue siendo una joya absoluta en el cosmos de las artes. Se ha escrito que el primero de los dos “vino de fuera”, pero no se trata en absoluto de un forastero, ya que los señores de Correggio gobernaron la ciudad a partir del siglo XIV, acogiendo nada menos que a Petrarca, y una rama de ellos estuvo permanentemente presente aquí. De Antonio Allegri se puede decir que era “naturaliter parmensis”, y de hecho aquí quiso quedarse, pensar, actuar, con una identidad que anula cualquier lejanía y rechazó cualquier otra invitación; su genio pictórico es una asimilación total con el temperamento del lugar. Su protención anabática y esa inducción cinética de sus composiciones (siempre humorística, sonriente, serena) han cambiado el curso de la historia del arte en todo Occidente.

Lo mismo ocurre con Parmigianino, hijo directo de esta tierra, que vagó durante años y años, pero que al principio y al final de su breve existencia aquí dejó el estigma de su alma con cuadros que dibujan las cumbres más inquietantes de una perfección mística y misteriosa que no podemos sino decir que es inefable. Los colores, las formas y la delicadeza de Parmigianino están por encima de toda comparación: una revelación segura de un alma entregada a visiones prehumanas.

Ahora bien, para no caer en una densa serie de citas y personalidades que han constipado las artes a lo largo de los siglos, del XVII al XX, basta señalar a los lectores y estudiosos las vicisitudes generacionales de la suntuosa dinastía Farnesio, seguida por la muy distinguida corte borbónica, y luego por la refinada personalidad de María Luigia, para llegar a través del renacimiento académico del siglo XIX y los diversificados acontecimientos de los pasajes estilísticos, proto y tardíos del siglo XX, casi hasta nuestros días. Y es una antología muy alta de nombres famosos de pintores y escultores. La salvedad es la continuidad de una línea artística siempre elevada, difundida por doquier en palacios, villas, iglesias, incipientes colecciones privadas, y luego en el grandioso complejo de los Musei della Pilotta. Un lenguaje que, a pesar de la multiplicidad de relaciones, incluso internacionales, ha mantenido ese carácter cortesano, parmesano en todos los sentidos, que nos permite (como demuestra el volumen que estamos homenajeando) reconocer una clase siempre admirable, y a menudo fascinante, de las obras que posee Parma: desde los sensuales mitos del Palazzo del Giardino, hasta la novedosa griega de la escultura; desde las maravillosas maderas de tantos muebles, hasta las mesuradas reflexiones íntimas de Amedeo Bocchi. De este magnífico panorama se hacen eco las soberbias colecciones recientes de abstracción casi heráldica de Luigi Magnani y Franco Maria Ricci.

Con este volumen, podemos decir que Parma capitale -citando a Platón- posee la interpretación del pasado (anàmnesi), la inteligencia del presente (diàgnosi) y la capacidad de la mente para ordenar el futuro “según sí mismo” (prònoia), es decir, que en el campo del arte puede proclamarse poseedora del κτήμα είς αεί, es decir, la posesión para siempre de la belleza plena.

Storia di Parma, VIII tomo, La Storia dell’arte: secoli XVI-XX, editado por Artuto Carlo Quintavalle.
Textos de: Bruno Adorni, Andrea Bacchi, Paolo Barbaro, Daniele Benati, Cristina Casero, Enrico Colle, Marzio Dall’Acqua, Ilaria Giuliano, Carlo Mambriani, Lucia Miodini, Massimo Mussini, Tommaso Pasquali, Arturo Carlo Quintavalle, Carlo Sisi, Maddalena Spagnolo, Gian Caludio Spattini, Federica Veratelli, Simone Verde. Bibliografía editada por Domenico Vera. Otros autores para las tarjetas de memoria.
Monte Università Parma Editore, 2020.
Páginas 763

Portada del volumen erudito sobre la Historia del Arte en Parma del siglo XVI al XX

Vista de Parma desde los frescos de la Villa Farnesio de Caprarola. La presencia de la familia Farnesio en la ciudad emiliana comenzó con el episcopado de Alessandro, antiguo discípulo de Pomponio Lieto, que trajo aquí una cultura humanística y religiosa de alto nivel. Su periodo fue testigo de la apasionante eclosión de Correggio y del inicio de la carrera de Parmigianino. Alejandro se convirtió en el Papa Pablo III en el otoño de 1534.

Correggio. Visión de la cúpula pintada al fresco de la basílica benedictina de San Juan, 1520. Vemos la llamada al cielo del Evangelista por Jesús que desciende prodigiosamente del empíreo y se cierne libre en el espacio sobre la hueste de los Apóstoles, desnudos como santos. Con este fresco, suspendido en la “aetheria”, la pintura sigue al ojo humano en el espacio esférico, y la historia del arte europeo toma un nuevo impulso.

Parmigianino. El rostro de Cupido intentando forjar su arco de amor. Este espléndido panel, realizado en Parma entre 1533 y 1535, se encuentra actualmente en Viena. Este detalle es revelador de la finura y luminosidad sin parangón del pincel de Francesco, capaz de llevar la pintura al límite de lo absoluto, pero que encierra un misterio oculto.

Antonio Begarelli, Virgen con el Niño y San Juan, terracota albina en la iglesia de San Giovanni Evangelista, anterior a 1543. El genio del modelado, “tocado por el gusto de Correggio”, dejó en Parma algunas obras maestras majestuosas y naturales, dignas del más puro Renacimiento. Su perfección y hermosura permanecen como un precioso paradigma para la escultura italiana.

Agostino Carracci, Peleo y Tetis, fresco de la Sala del Amor del Palacio del Giardino, 1600-1602. La llegada de Agostino marcó el arrollador interés de la familia Carracci por el sitio artístico de Parma y, con los frescos de la “Reggia di là dall’acqua” (Palacio al otro lado del agua), dio el pistoletazo de salida al nuevo siglo que vería la presencia y la obra de Annibale, Aretusi, Soens, Schedoni, todos con obras importantes, y luego Lanfranco y Badalocchio hasta Lionello Spada y Bernabei. La serie de los grandes pintores del siglo XVII se enriquecerá con otros nombres y, junto a Stringa, será el sublime Carlo Cignani quien cierre el siglo, todavía en el Palazzo del Giardino.

Leonardo Reti, la Capilla de la Virgen de Constantinopla en la Iglesia de San Vitale de Parma, 166-1669. Leonardo, que pertenecía a una dinastía de yeseros muy cualificados de origen lombardo, dejó esta impresionante obra maestra en la ciudad donde su gremio trabajaba intensamente con una destreza figurativa y compositiva digna del Barroco más admirable.

El Palacio Ducal de Colorno. El ingenio y las manos de Ferdinando Bibbiena y Giuliano Mozzani durante el siglo XVIII dieron forma a este complejo que bien puede representar la vida y el rico gusto artístico de Parma en el Siglo de las Luces. Es la corte de Felipe, Isabel y Fernando de Borbón la que celebra la elegancia, el mobiliario, los jardines y la grácil arquitectura que más tarde se describiría en claro neoclasicismo. Gaetano Callani, escultor y pintor, trabajó espléndidamente durante este periodo.

Izquierda: Francesco Baratta il Giovane, Castidad, mármol de 1728. Iglesia de Santa Maria della Steccata. Derecha: Gaetano Callani, San Juan Evangelista, 1765 estuco. Iglesia de Santa Maria dell’Annunziata. Las dos estatuas solemnes destacan por su evidente posesión de fuerza y elegancia en el corazón de la Parma del siglo XVIII. Un sinfín de imágenes de gran belleza acompañan este siglo y toda la segunda parte del libro.

Francesco Scaramuzza (1803-1886). Silvia y Aminta, 1829. Galería Nacional de Parma. El gran cuadro es muy significativo del momento de transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, y también da testimonio del notable nivel de la Academia de Bellas Artes, protegida por Maria Luigia y alimentada por la literatura, de la que más tarde fue director. En la primera mitad del siglo XIX, entre muchos autores de gran calidad, destaca la personalidad de Paolo Toschi, sobre todo grabador, que crea el clima típico del neocorregianismo.

Salón de las Fiestas de la Fundación Museo Glauco Lombardi. El museo, gracias a las tenaces colecciones del donante, es de composición del siglo XX y ha sido reformado recientemente. Aquí, la Parma contemporánea se celebra a sí misma en la figura y la memoria de la duquesa María Luigia de Habsburgo. Se trata de un reencuentro histórico muy querido por los ciudadanos.

Amedeo Bocchi. Bianca con un jarrón de flores, 1925. Fundación Monteparma. En la pintura fermentada y densa de Bocchi, la joven parece esperar ese reconocimiento coral de belleza y dulzura que corresponde a su amada ciudad.

La Pilotta y el Piazzale della Pace tomados desde arriba, según el diseño de Mario Botta. En esta imagen queremos condensar la reorganización museística en curso, pero también la señalización de la viva creatividad artística del siglo XX y del nuevo milenio.

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