Francesco Gennari: el arte de la autorrepresentación, en sentido físico y emocional

Dibujos, ensayos visuales, autorretratos: estos son los temas que animan el volumen Francesco Gennari. Drawings, Visual Essay, Self-portraits, que acaba de publicar Skira editore (192 páginas, 40,00 €, ISBN 9788857243801) y que está dedicado a la producción del artista de Las Marcas Francesco Gennari (Pesaro, 1973): se trata de una especie de catálogo “enriquecido”, realizado con motivo de la exposición Francesco Gennari. Sta arrivando il temporale, celebrada en GAMeC de Bérgamo entre el 26 de octubre de 2019 y el 6 de enero de 2020, comisariada por Lorenzo Giusti. Gennari, que vive y trabaja entre Milán y Pesaro, se formó como artista autodidacta y ha expuesto en prestigiosos contextos: el Kunstverein de Frankfurt, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma, el Kunstmuseum de Winterthur, el Museo Marino Marini de Florencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Palazzo Grassi de Venecia. Su arte mezcla experiencias con reminiscencias de la Metafísica y el minimalismo, dando forma y percepciones a estados mentales personales, expresados a través de esculturas y dibujos que se convierten en representaciones de paisajes mentales y fotografías de sí mismo.

“Hay muchos yos en Francesco Gennari”, escribe Giusti, “que juntos constituyen un paisaje cambiante y atemporal, poblado de figuras a las que se puede dar forma. Diferentes identidades que no siempre coexisten pacíficamente. Muchas se parecen y lo que las distingue son pequeños matices; otras son visiblemente diferentes, se contradicen. Son distintos elementos de un escenario abigarrado e inestable que sólo encuentra coherencia en su propio conjunto”. Así pues, en sus obras se detecta un gran interés por laautorrepresentación, uno de los leitmotiv del libro. Obras en las que el sujeto es casi siempre la “primera persona del singular”, y que se convierten en la expresión de un deseo de conocimiento. Los “autorretratos”, que aparentemente representan temas de otra naturaleza, deben leerse también en este sentido: incluso en ellos, de hecho, se encuentra la presencia del artista, “no sólo en un sentido corporal, físico, sino también y sobre todo en un sentido emocional, restituyendo la esencia de una percepción, de un recuerdo, de una sensación o de una atmósfera”, escribe Giusti.

Las obras de Gennari son el resultado de una especie de viaje a su interior, más que una colección de conocimientos. Esta profundización en sí mismo determina también laestética de su obra. “Mi estética”, afirma el artista, “no tiene reglas fijas y oscila armoniosa, ambigua y contradictoriamente entre diversos planteamientos plásticos. Soy libre de hacer lo que quiera en relación con mi emocionalidad”. Sin embargo, no se trata de una negación de las reglas, sino de un deseo de experimentar con nuevos lenguajes y nuevos modos de expresión según el estado de ánimo que se sienta en ese momento. “El propio minimalismo, matriz declarada de numerosas obras”, escribe Giusti, “es un lenguaje entre otros que adquiere valor en la relación con otras dimensiones, con otras referencias estéticas y culturales que parecen negarlo: el Renacimiento, el Barroco, la metafísica, pero también esa particular fascinación organicista por las formas naturales que hace que el artista capte la belleza de una cáscara de naranja, de un caracol, con su concha helicoidal, o de un líquido que se evapora”.

La obra de Gennari puede parecer difícil de entender, pero refleja la mente del artista, y por ello, señala Mouna Mekouar, “a menudo deja espacio para lo oscuro o lo inexplicable”. No sólo se refiere a “experiencias sensibles, sino que ofrece una lectura a veces onírica, cuando no metafísica, del mundo”. El mundo según Gennari es un lugar ambiguo, abierto a la duda y con un sentido aún por descifrar". Y los dibujos se convierten así en una especie de mapa de este mundo por descubrir, una forma de explorarlo y conocerlo. Pero no sólo hay dibujos: en la práctica de Gennari, los materiales tienen una gran importancia, ya sean materiales tradicionales, como los de la escultura, o insólitos, como los de uso común, orgánicos o industriales. Todos ellos se convierten en expresión de una condición psicológica precisa, que varía en relación con distintos momentos del día, acontecimientos o acciones más o menos recurrentes.

En el libro (particularmente bien editado, con una preciosa cubierta de terciopelo verde oscuro), tres ensayos ayudan a trazar la personalidad artística de Francesco Gennari: Io sono Francesco Gennari de Lorenzo Giusti (el título hace referencia a una obra del artista de 1996), Quando io non sono io de Mouna Mekouar, ¿Viajas solo? Hush now, don’t explain, de Petter Snare. Los ensayos son bilingües, en inglés con traducción al italiano.

Imagen: Francesco Gennari, Autorretrato como pilar de la bóveda celeste (2020)

Francesco Gennari: el arte de la autorrepresentación, en sentido físico y emocional

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