Callad, oh machos: un libro recupera los versos de las poetisas de Le Marche del siglo XIV

Un libro que combina literatura y arte: la editorial Argolibri publica Tacete o maschi. Le poetesse marchigiane del Trecento (64 páginas, 18,00 euros, ISBN 9788831225045), editado por Andrea Franzoni y Fabio Orecchini, con imágenes de Simone Pellegrini. El volumen compone una antología de cuatro poetisas activas en la región de Las Marcas en el siglo XIV, a saber, Leonora della Genga, Ortensia di Guglielmo, Livia da Chiavello y Elisabetta Trebbiani, cuyos poemas van acompañados de los versos de tres poetas contemporáneas (Mariangela Gualtieri, Antonella Anedda y Franca Mancinelli) y, por supuesto, de las obras sobre papel de Pellegrini.

Para muchos será todo un descubrimiento: las figuras de las cuatro poetisas son, en efecto, poco conocidas pero, como escriben Mercedes Arriaga Flórez y Daniele Cerrato en el ensayo introductorio, representan la “primera generación de escritoras de la literatura italiana”, las primeras en constituir un grupo unitario (no son, sin embargo, las primeras en términos absolutos, ya que conocemos algunas exponentes femeninas de la escuela siciliana que vivieron antes que las poetas de Le Marche). Mujeres bien insertadas en los círculos culturales de su época (un soneto dirigido a Francesco Petrarca se atribuye también a Ortensia di Guglielmo: También se conoce un soneto de la gran poeta de Arezzo que algunos estudiosos consideran una respuesta a su colega), mujeres que con sus versos sancionan, escriben de nuevo Arriaga Flórez y Cerrato, “la afirmación de un yo femenino en materia de amor (que se niega a ser mero objeto del deseo masculino para presentarse como sujeto con capacidad de decisión) y la protesta contra las imposiciones familiares en materia de matrimonio”, mujeres que conocen bien el poder de su arte y se consideran iguales a los hombres en una actividad, la de la poesía, que en la antigüedad se consideraba prerrogativa del sexo masculino.

Portada de Tacete o maschi. Mujeres poetas de las Marcas en el siglo XIV

Un soneto de Leonora della Genga es particularmente revelador de las ambiciones de las poetisas de ser tratadas como iguales a los hombres (es el poema que da título al libro): “Callad, oh varones, para decir, que la Naturaleza / sólo se propone hacer el varón, / y no tiene ningún cuidado en formar la hembra, / si no es contra su voluntad. [/ Ellas saben manejar espadas, / saben gobernar imperios, y aún saben / encontrar el camino recto en Helicón. / En todo cae vuestro valor, / hombres, tras ellas. El hombre nunca abandona / por un premio, o corona”. El prejuicio contra las mujeres dedicadas a la poesía estaba, sin embargo, destinado a durar hasta el siglo XX, y aún hoy persisten desequilibrios en los espacios asignados a las mujeres en la literatura, en parte porque a lo largo de los siglos la crítica no ha beneficiado a la poesía femenina, que continuó mucho más allá de la experiencia de las poetisas de las Marcas en el siglo XIV (piénsese en grandes figuras del Renacimiento como Gaspara Stampa, Laura Battiferri y Vittoria Colonna, por ejemplo): En el siglo XIX, por ejemplo, se conocían los versos de las poetisas de las Marcas, pero se pensaba que eran falsificaciones (Giosuè Carducci, por ejemplo, estaba convencido de ello, según el cual se trataba de poemas inventados de la nada por Andrea Gilio y Egidio Menagio). Hoy, sin embargo, sabemos que Leonora della Genga, Ortensia di Guglielmo y sus colegas existieron realmente: se han encontrado documentos y hay menciones en crónicas contemporáneas que han permitido a la investigación actual afirmar con firmeza la existencia real de las poetisas de las Marcas.

El libro publicado por Argolibri da así a conocer al público este panorama poco conocido: las poetisas de las Marcas del siglo XIV, escriben Arriaga Flórez y Cerrato, “vienen así a constituir la pieza que faltaba para completar el cuadro literario de este siglo, revelando la disidencia femenina no como un fenómeno marginal (aunque sólo fuera en ciertas clases sociales como la burguesía y la nobleza) sino como una realidad dotada ya entonces de una expresión literaria propia, en verso y en prosa, tanto en el ámbito religioso como en el profano”. Sabemos entonces que las poetisas también dialogaban entre sí: una refinada plazer de Leonora della Genga se dirige a Hortense di Guglielmo, dedicándole grandes elogios a su poesía (“Lasci Tessaglia Apollo, Anfriso, e Delo; / e qui porti la lira, e qui gli armenti / pasca, e qui pianti i sempre verdi allori. / estos son los triunfos, estos los honores / de ti Hortense, a cuyos dulces acentos / el mundo se aquieta, y el cielo se abre”). Los temas son variados, desde el deseo de afirmar la igualdad entre los sexos (léase el maravilloso soneto “Io vorrei pur drizzar queste mie piume”, atribuido a Ortensia, en el que la poetisa expresa su deseo de dedicarse a la poesía, pero se ve obligada a enfrentarse a los prejuicios del vulgo: “a la aguja, al huso, más que al laurel o al mirto, / como si esto no fuera mi gloria, / quiere que siempre tenga esta mente”) al amor, de la poesía religiosa a la que observa con amargura los acontecimientos contemporáneos (Livia da Chiavello: “Veo con sangre humana todos los caminos / de Italia llenos, que todo lo recorre: / y Marte desdeñoso y culpable habla / llevando cada día lanzas, rayos y espadas”).

Como se anticipó, Tacete o maschi. Le poetesse marchigiane del Trecento se completa con versos de Mariangela Gualtieri, Antonella Anedda y Franca Mancinelli que, según el uso antiguo, responden con sus letras a las poetisas del siglo XIV, y con la trayectoria figurada de un importante artista de las Marcas de hoy, Simone Pellegrini, que con sus obras sobre papel, sus mapas de símbolos, sus visiones ancestrales que crean puentes entre pasado y futuro, proyecta los poemas de las poetisas del siglo XIV en un espacio intemporal. Los géneros abordados por Leonora della Genga, Ortensia di Guglielmo, Livia da Chiavello y Elisabetta Trebbiani, escriben los comisarios Franzoni y Orecchini, en las obras de Pellegrini “transgreden las formas, podríamos decir degeneran, extendiendo el diálogo a la esfera de la visión”. El aparato figurativo de Pellegrini se sitúa precisamente en esta frontera temporal que deja abierta la palabra, a la vez arquetípica y futurista, en la que todo se transforma y se traduce continuamente, contagiando lo orgánico, lo vegetal y lo biológico, como siempre ha hecho la poesía".

Simone Pellegrini, Diaphanous Vario (2017; técnica mixta sobre papel, 95 x 165 cm)

Callad, oh machos: un libro recupera los versos de las poetisas de Le Marche del siglo XIV

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