Zerocalcare. Después de la explosión: la gran exposición individual del dibujante en la Fabbrica del Vapore

La Fabbrica del Vapore de Milán acogerá la exposición Zerocalcare del 17 de diciembre de 2022 al 23 de abril de 2023. Tras el batacazo, la exposición individual con más de quinientas láminas originales, vídeos, bocetos, ilustraciones y unaobra site-specific de Michele Rech, alias Zerocalcare. Tras el éxito de la serie de Netflix Tear Along the Edges, el conocido dibujante será el protagonista de una gran exposición milanesa.

Comisariada por Giulia Ferracci, la muestra individual está concebida por Silvia Barbagallo, producida por Arthemisia y organizada por Minimondi Eventi y Arthemisia en colaboración con Piuma, y promovida por el Ayuntamiento de Milán-Cultura. Pretende ser una exposición que abarque dos almas de la misma medalla: por un lado, sus protagonistas, cada uno emblemático de una carga simbólica existencial y colectiva de valores ligados a la supervivencia en un contexto cada vez más difícil de vivir; por otro, quiere recordar al visitante que todavía es posible tomar “un trozo del camino juntos” con quienes tienen los mismos objetivos, alimentar una pasión colectiva ligada al ideal de la resistencia política, a los grandes temas del hombre común frente a las pruebas de la vida.

Si el resquebrajamiento de una comunidad, como relata el autor en Macerie prime (2017) y Macerie prime seis meses después (2018), es una reacción de supervivencia ligada a la condición de incertidumbre vivida, para Zerocalcare la verdadera solución pasa por laacción colectiva que se pone en juego cada día. La fragmentación social tras la pandemia, elaumento de los miedos en el momento de una crisis global y un conflicto en el corazón de Europa, el aislamiento forzado y la soledad que inevitablemente han generado desintegración y provocado una pérdida de contacto con la realidad, la política y la resistencia son sólo algunos de los temas que la exposición pretende abordar.

El montaje de la exposición proyectará al público en una imaginativa ciudad postapocalíptica en la que una calle rodeada de edificios diseñados por el autor será la protagonista. Las fachadas de los edificios afectados por un cataclismo planetario llevan a reflexionar sobre lo mucho que han cambiado nuestras vidas privadas y nuestra contribución a la dimensión colectiva como consecuencia de la pandemia: tras las puertas selladas de las casas se vislumbran los ojos de quienes tratan de escapar para sobrevivir, y tentáculos de animales monstruosos intentan escapar. A partir de este escenario, entre vitrinas que muestran algunas de las placas creadas por Zerocalcare durante los meses del encierro, se despliegan las distintas secciones de la exposición, siguiendo los temas más queridos por la autora: desde las formas de resistencia encarnadas por el pueblo kurdo hasta los trabajadores que protestan por unas condiciones de vida más dignas; desde el papel de la mujer hasta las muchas otras batallas llevadas a cabo por la gente corriente como expresión de la resistencia cotidiana.

Los habitantes de esta ciudad aparentemente en desorden pero que mantiene una resistencia vital, representada emblemáticamente por una llama sostenida por algunos de ellos, son los hombres y protagonistas históricos zerocalcarescos, desde el Cinghiale al Secco pasando por Lady Cocca.

A continuación, el recorrido expositivo se desarrolla en las dos zonas situadas detrás de los edificios, concebidas como dos “mundos” diferentes, el interior y el exterior del autor. Por un lado, hay espacio para contenidos relacionados con las relaciones y la injusticia social - Strati (L’Essenziale no. 15, 2022), La memoria è un ingranaggio collettivo (La nostra storia alla sbarra, 2004) y planchas como La Rabbia (2016) tomadas del mundo punk de donde procede el autor, por otro lado hay acceso al mundo biográfico, a la vida interior de Zerocalcare, a la cotidianidad donde las angustias y miedos del artista cuentan en realidad la vida de tantos de nosotros, con ironía.

El camino lo cierran los Santos Patronos, retratos sobre lienzo y pan de oro salidos del imaginario mítico del autor que representan a personajes típicos de su repertorio, algunos famosos, otros menos conocidos: del T-rex a Lady Cocca de Robin Hood, del cantante de Nirvana Kurt Cobain al anarquista italiano Gaetano Bresci, pasando por la valiente defensora de los derechos humanos Nasrin y Secco, amigo histórico de Rech. Los santos desempeñan un papel simbólico en la exposición, a la vez como signos de protección y como luchadores contra la desigualdad y la injusticia de nuestro presente. Iconos centrales de nuestra contemporaneidad que cuentan, de forma desenfadada, que los santos y héroes de hoy no son sólo aquellos que sacrifican su vida con hechos memorables, sino que son los que luchan cada día por tener un lugar en el mundo.

El catálogo ha sido publicado por la editorial Bao.

Zerocalcare. Después de la explosión: la gran exposición individual del dibujante en la Fabbrica del Vapore

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.