Yo, ella, la otra: en Trieste la imagen de la mujer en los últimos cien años


Del 19 de marzo al 26 de junio de 2022, el Magazzino delle Idee de Trieste presenta la exposición Io, lei, l'altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artisti. La exposición recorre, a través de noventa obras, la imagen de la mujer en los últimos cien años.

Cómo ha cambiado la imagen de la mujer en los últimos cien años de historia: la exposición Io, lei, l’altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste (Yo, ella, la otra - Retratos y autorretratos fotográficos de mujeres artistas), comisariada por Guido Comis en colaboración con Simona Cossu y Alessandra Paulitti, se celebrará del 19 de marzo al 26 de junio de 2022 en el Magazzino delle Idee de Trieste.

Los retratos y autorretratos fotográficos son un extraordinario testimonio del difícil proceso de autoafirmación y de conquista de una nueva identidad social por parte de las mujeres artistas del siglo XX y de los primeros años del nuevo siglo. Los retratos y autorretratos son lugares de confrontación, pero también de conflicto entre distintas expresiones de identidad. Las formas convencionales de representación se contraponen a nuevas maneras de expresar la propia personalidad; los roles establecidos en la representación de la mujer, las poses repetitivas tomadas de los retratos tradicionales dan paso a nuevos modos de expresión.

De modelo al servicio de un artista, la mujer se transforma en una figura activa y creativa. Retratos de hombres, como Man Ray, Edward Weston, Henry Cartier-Bresson y Robert Mapplethorpe, por citar sólo algunos de los fotógrafos presentados en la exposición, se yuxtaponen a retratos y autorretratos de mujeres artistas y fotógrafas, como Wanda Wulz, Inge Morath, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman y Marina Abramović. La relación entre sujeto y autor de la foto contribuye a la estratificación de significados y enriquece las posibilidades de interpretación.

Si la intuición nos lleva a pensar que los autorretratos ofrecen una imagen más auténtica del autor que los retratos tomados por otros, las obras cuentan una historia a menudo diferente en la que las mujeres demuestran su capacidad para imponer su personalidad a la persona que está al otro lado del objetivo; al mismo tiempo, los fotógrafos revelan una extraordinaria habilidad para interpretar el carácter de la persona que tienen delante. Leonor Fini, Marchesa Luisa Casati, Meret Oppenheim utilizan el objetivo de sus colegas masculinos para expresar todo su encanto y poder de seducción. Florence Henri, Francesca Woodman y Nan Goldin, en cambio, se apuntan a sí mismas con el objetivo de la cámara para revelar aspectos ocultos de su personalidad a sí mismas y al espectador, en algunos casos escenificando sus propias debilidades.

Las secciones de la exposición

La exposición está dividida en secciones, cada una de las cuales da cuenta de una forma diferente de representación de los papeles que desempeñan las mujeres en las fotografías. La sección Artistas y modelos está dedicada a mujeres que fueron creadoras y al mismo tiempo prestaron sus rostros y cuerpos a las obras de otras, como Meret Oppenheim, Tina Modotti y Dora Maar. La sección El cuerpo en fragmentosreúne los autorretratos que presentan imágenes de cuerpos parciales, reflejados en espejos fracturados, con la epidermis atravesada por líneas que interrumpen su integridad, como si en ello se reflejara la dificultad de representarse a sí misma. Los retratos de los años setenta protagonizados por Valie Export, Jo Spence y Renate Bertlmann ironizan sobre la imagen tradicional de la mujer como madre, ama de casa u objeto sexual. Una, ninguna y cien mil recoge los autorretratos de artistas femeninas que, desde Claude Cahun a Cindy Sherman, han utilizado su cuerpo para interpretar diferentes identidades o estereotipos a través de disfraces. Otra sección aborda el tema de los estereotipos en la representación de las identidades culturales y sexuales, otra el de la definición de los cánones de belleza, mientras que algunas fotografías están dedicadas a artistas femeninas junto a sus propias creaciones, como en el caso del famoso retrato de Louise Bourgeois realizado por Robert Mapplethorpe.

La exposición Io, lei , l’altra, producida y organizada por ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, forma parte de un proyecto lanzado por las instituciones culturales pertenecientes a ERPAC dedicado al tema del autorretrato y el retrato en una perspectiva histórico-artística que abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días. A partir de mayo, tendrá lugar en el Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia la exposición Riflessi (Ref lejos), que desarrollará el tema del retrato a través de préstamos de numerosas instituciones europeas, mientras que la exposición Artista + Artista se celebrará en la Galleria Regionale d’Arte contemporanea Luigi Spazzapan, que reunirá proyectos de investigación de artistas vinculados a Friuli Venezia Giulia.

La exposición va acompañada del catálogo Io, lei l’altra - Ritratti e autoritratti fotografici di donne artiste publicado por Skira con imágenes de todas las obras expuestas y textos en profundidad de Guido Comis, Anne Morin, Giampiero Mughini, Anna D’Elia, Laura Leonelli y Alessandra Paulitti.

Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h; lunes cerrado Inauguraciones especiales: lunes 18 y 25 de abril

Información www.magazzinodelleidee.it info@magazzinodelleidee.it | T +39 040 3774783

Yo, ella, la otra: en Trieste la imagen de la mujer en los últimos cien años
Yo, ella, la otra: en Trieste la imagen de la mujer en los últimos cien años


Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.