William Kentridge presenta en Venecia su nueva serie de vídeos sobre la libertad artística

Con motivo de su nueva exposición en elInstituto Arsenale de Políticas de Representación de Venecia, del 17 de abril al 24 de noviembre de 2024, el artista sudafricano William Kentridge, famoso por sus cortos animados, esculturas y obras de teatro, presenta, en colaboración con la comisaria Carolyn Christov-Bakargiev, un avance de su nueva serie de vídeos de nueve episodios titulada Self-Portrait as a Coffee-Pot. Estructurada en breves episodios de treinta minutos y concebida originalmente para ponerse a disposición del público como serie en línea, la muestra es un experimento sobre la encarnación física y la experiencia fenomenológica de la realidad en la era digital, así como una reflexión sobre lo que podría estar ocurriendo en el cerebro y el estudio de un artista hoy en día. La distribuidora de cine de arte y ensayo MUBI ha adquirido los derechos mundiales de emisión en streaming de la serie de nueve episodios, creada y dirigida por William Kentridge, producida por Rachel Chanoff y Noah Bashevkin de The Office Performing Arts + Film, Joslyn Barnes de Louverture Films y el William Kentridge Studio, y comisariada por Walter Murch, Janus Fouché y Žana Marović. Estas obras, pensadas principalmente para su visionado en línea, móvil o televisión, pretenden ser un canto a la libertad artística, al tiempo que señalan proféticamente la falta de libertad propia de nuestros espacios cerrados en la era digital. También quieren poner de relieve el modo en que la propia actividad de hacer marcas con materiales construye el yo en el proceso de creación. Además, la relación entre la pintura y las partituras musicales, así como entre la danza y el dibujo, se convierte en una forma de gimnasia mental o yoga para el cerebro, ejercicios para ampliar y mejorar la inteligencia humana en nuestra época en la que las prótesis de la inteligencia artificial y el uso creciente de las redes sociales acaban atrofiando peligrosamente nuestras capacidades cognitivas y emocionales.

El Instituto Arsenale de Políticas de la Representación de Venecia, bajo la dirección del filósofo Wolfgang Scheppe, es un espacio de investigación y exposición centrado en la crítica del espectáculo y el análisis de las políticas de la representación. A pesar de su interés por el Situacionismo, Kentridge se inspiraba a menudo para su vocabulario visual, vestuario y diseños en periodos anteriores, en particular Dadá, Bauhaus y precursores constructivistas, como el Ballet Triadique de Oskar Schlemmer(1916-1922); algunos de estos trajes aparecen en el octavo episodio de la serie (Oh to Believe in Another World), que hace referencia a la caída en desgracia de los intelectuales utópicos en general a través de la historia de Dmitri Shoshtakovic, y es también el título de una performance e instalación de Kentridge de 2022-2023.

“El rodaje comenzó durante el primer encierro y el estudio imitaba los espacios cerrados del Covid”, explica William Kentridge, “pero el estudio es también una cabeza expandida, una cámara de pensamientos y reflexiones donde todos los dibujos, fotos y restos en las paredes del estudio se convierten en estos mismos pensamientos.”

“El arte de Kentridge hunde sus raíces en Sudáfrica, donde el artista sigue viviendo y creando la mayor parte de su obra”, afirma Carolyn Christov-Bakargiev , “y surge de un intento de abordar la naturaleza de las emociones y la memoria humanas, así como la relación entre conocimiento, deseo, ética, práctica y responsabilidad. Kentridge investiga cómo se conforman nuestras identidades a través de nuestras cambiantes ideas de la historia y el lugar, observando cómo construimos nuestras historias como formas de collage y qué hacemos con ellas, tanto individual como colectivamente. El suyo es un arte elegíaco y a la vez burlón que explora las posibilidades de la poesía en la sociedad contemporánea, incluso en ausencia de visiones utópicas del futuro, y ofrece un ácido comentario satírico sobre nuestra sociedad, al tiempo que propone una forma de ver la vida como un proceso continuo de cambio e incertidumbre en lugar de un mundo controlado por los hechos. En esta nueva serie, los alter egos y doppelgängers de Kentridge debaten una serie de cuestiones: ¿cómo funciona la memoria? ¿Qué crea el yo? ¿Por qué la historia siempre sale mal? Las obras podrían interpretarse como una inversión de la obsesiva división narcisista de las personalidades en nuestra era de avatares en las redes sociales en formas de psicoanálisis silencioso”.

El viernes 19 de abril, de 11.00 a 13.00 horas, Kentridge intervendrá también en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. El encuentro tendrá lugar en la histórica Aula Magna Silvio Trentin de Ca’ Dolfin, donde antaño se encontraba una serie de pinturas de Tiépolo que representaban teatralmente batallas y escenas de la expansión del Imperio Romano, incluida la Guerra Púnica, antes de que fueran retiradas a finales del siglo XIX: un tema que recoge la poética del artista con respecto al sentido de la pérdida y la historia.

La exposición cuenta con el apoyo de Goodman Gallery, Lia Rumma Gallery y Hauser & Wirth.

Imagen: Imagen fija de Self-Portrait as a Coffee Pot, Episodio 4: Finding One’s Fate (2022; Vídeo HD, 31 min 02 seg). Cortesía de William Kentridge Studio

William Kentridge presenta en Venecia su nueva serie de vídeos sobre la libertad artística

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