Vulci Mon Amour: la arqueología etrusca dialoga con el arte contemporáneo en Vulci

Del 7 de julio al 15 de septiembre de 2018, en el Parque Natural y Arqueológico de Vulci (en Montalto di Castro, provincia de Viterbo), la exposición Vulci Mon Amour. Frammenti di Paesaggio - Frammenti di Sottosuolo (Vulci Mon Amour. Fragmentos de paisaje - Fragmentos del subsuelo): se trata de un itinerario inédito concebido por Mara van Wees, comisariado por Gianna Besson y Francesca Perti, que muestra en el parque arqueológico etrusco las obras de Lucilla Catania, Tommaso Cascella,Francesco Castellani, Andrea Fogli, Antonio Grieco, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees y B. Zarro. No es la primera vez que el arte contemporáneo llega a Vulci: de hecho, el proyecto arrancó en 2016 con la exposición Pietra Liquida dentro del Criptoportico, que continuó con Il Codice Vulci en 2017. La gran respuesta del público puso de relieve cómo el emplazamiento de Vulci es especialmente adecuado para eventos expositivos de arte contemporáneo. Así, este año a la exposición subterránea en el criptopórtico se sumará un recorrido al aire libre por espacios impregnados de memoria etrusca, romana y cristiana.

El tema de Vulci Mon Amour es el fragmento, entendido como memoria de una unidad perdida y al mismo tiempo partícula de una nueva unidad, astilla y estrella de una constelación real e imaginaria, y de nuevo fragmento como elemento básico sobre el que se reconstruyeron civilizaciones pasadas, pero también imagen instantánea, fotograma que compone la historia de hoy. Las obras se despliegan entre un recorrido exterior inmerso en el parque (“Fragmentos de paisaje”) y el recorrido subterráneo del criptopórtico (“Fragmentos de subsuelo”), trabajando el diálogo entre la antigüedad y los lenguajes de la escultura contemporánea. En Frammenti di Paesaggio, comisariada por Francesca Perti, los artistas (Tommaso Cascella, Francesco Castellani, Massimo Luccioli, Jasmine Pignatelli, Paolo Torella, Mara van Wees, B. Zarro) crean obras ensamblando, componiendo, construyendo, deconstruyendo, contaminando bloques de la toba típica de la zona. Las esculturas/instalaciones realzan un recorrido expositivo de fragmentos de paisaje, que acompaña al visitante desde la puerta oeste hasta la entrada del Criptopórtico, donde tiene lugar la segunda parte de la exposición.

“Vulci, como todo lugar antiguo”, reza el texto crítico de Francesca Perti, “nos devuelve a la infancia, al misterio, a la aporía, cuando coexisten dos afirmaciones opuestas. [...] Miro Vulci y pienso que el único Goethe contemporáneo es el artista, en busca de la experiencia de la belleza, en un intento desesperado de perderse como un nuevo Stendhal y de reencontrarse en la búsqueda de la forma, de lanzar dados de belleza en este juego tan corto que algunos insisten en llamar vida”. Paolo Torella, como un Lucomone moderno, es el sacerdote, el vidente que prevé el futuro: realiza el milagro del encuentro entre pasado y presente en un punto preciso: la sombra, la huella indeleble de Hiroshima, la sombra de los cuerpos impresa en las paredes por el calor de la explosión termonuclear. Tommaso Cascella, como el mago, trabaja con la luz y la sombra, haciendo malabarismos desde el inconsciente hasta el superconsciente: “Marte” nos hace oír el eco del dios etrusco Maris, la divinidad que se muestra como un niño, relacionada con la muerte y la resurrección. La obra de Castellani es la materialización de todos los sueños, el alma sin la cual el mundo no es el mundo, sino un desierto estéril, el fin de la esperanza: su obra es un camino de ladrillos amarillos cubierto de telas de salvamento del color del oro, al final del camino un par de zapatos viejos, gastados por el largo viaje. La obra de B. Zarro es un Rolls Royce desgastado por el tiempo, pero que conserva su antiguo esplendor, marcado con un símbolo que ahora no es más que un logotipo entre muchos otros, un símbolo sustituido ahora por la F de Facebook, icono de un hiperconsumismo que reduce las mentes a meros desechos que hay que eliminar. La obra de Jasmine Pignatelli nos enfrenta a nuestras incertidumbres, a nuestros impulsos más profundos, en un juego de composición y descomposición, con líneas puras y precisas como flechas: un pájaro de cáñamo, ligero y sólido a la vez. Un disco de toba, fundido a 1170 grados, transformado por el incontrolable impulso interior del artista: Massimo Luccioli nos ofrece su don, nos da el rostro del Conocedor, nos invita a una revolución posible sólo en las profundidades no verbales del ser, en la oscuridad de una tierra desconocida de la que emerge nuestra humanidad. La obra de Mara van Wees es una explosión de geometrías, la luz y la sombra se persiguen mutuamente, los colores son una experiencia táctil y melosa que tiene que ver con el placer, con la vida emocional: la artista mira de frente, arquitecta de su propio destino; compone y descompone las formas con la maestría de un arquitecto del siglo XVII".

En Frammenti di Sottosuolo (Fragmentos del subsuelo), comisariada por Gianna Besson, los artistas (Lucilla Catania, Antonio Grieco y Andrea Fogli) presentan instalaciones escultóricas que combinan materiales cerámicos, bronce y mármol con el concepto de ruptura y recomposición del tiempo, la memoria y la identidad, en una simbiosis entre el espíritu del lugar, su identidad oculta y críptica, el concepto de hallazgo arqueológico y las ansiedades de lo contemporáneo. “Fragmento”, escribe Gianna Besson, “es el ladrillo que se convertirá en muro, la letra que formará el alfabeto, la palabra que será lenguaje, el ingrediente que será alimento. Pero también la destrucción, lo que queda tras la fractura, la escoria, el residuo, la partícula infinitesimal de la gigantesca explosión producida por un Dios del Todo, moribundo. Fragmento es la tesela de un mosaico. Fragmento significa pasado, arqueología y también presente, imagen instantánea de una película, flash de un instante, conexión de un punto con la red global. Fragmento entonces es futuro, impulso creativo, testimonio de inmortalidad [...]. En las obras de Frammenti di sottosuolo, la realidad hecha añicos que tiende hacia lo absoluto se acerca al descubrimiento del sentido último de las cosas, a la esencia de lo que vemos y experimentamos. Catania teje sus Cajas y Zapatos con Asas, rojos como la tierra y como el fuego, lava solidificada en erupción de un volcán de vida cotidiana hecho de recuerdos ardientes y silenciosos. El dinamismo sugerido por sus tejidos dialoga con la Vibraria de Antonio Grieco, martillos suspendidos movidos por el aire que se mecen melodiosamente en el vacío de la cueva natural del criptopórtico, dispuestos a hacer añicos la materia. Las arcillas doradas de Fogli, naturalezas y venas, remiten a un conjunto misterioso y orgánico, partículas de lo muy pequeño o de lo muy grande, en las que se puede discernir el perfil del pico de un pájaro o de una catedral, incrustaciones submarinas o los rasgos de un rostro carnoso [...] Los artistas, los materiales, las inspiraciones, junto con la historia arcaica del criptopórtico, escrutan la memoria para orientarse hacia el devenir de mañana. Los materiales de estos lugares ancestrales, ligados a la historia y a la naturaleza, elegidos por los artistas, parecen los más adecuados para expresar ese anhelo evocador esencial a la expresión artística y, al mismo tiempo, para incluir y comprender el universo de hoy. La invitación es a emprender un viaje que parte de los túneles de un antiguo criptopórtico romano, enterrado en las ruinas etruscas de un parque arqueológico, y llega a lugares lejanos, en el espacio de una constelación”.

La exposición, presentada por la Fundación Vulci junto con el Ayuntamiento de Montalto di Castro, y con la colaboración de la Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio per l’Area Metropolitana di Roma la Provincia di Viterbo e l’Etruria Meridionale y la Delegación FAI Viterbo, podrá visitarse durante el horario de apertura del Parque Natural y Arqueológico de Vulci: todos los días de 9.00 a 19.00 horas (a partir del 1 de septiembre de 9.00 a 18.00 horas). Entradas: tarifa completa 10,00 euros, reducida 5,00 euros. Información en vulci.it.

En la foto: Francesco Castellani, Yellow brick road (a los emigrantes que huyen)

Vulci Mon Amour: la arqueología etrusca dialoga con el arte contemporáneo en Vulci

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.