Volterra, dos artistas contemporáneos reinterpretan la Deposición de Rosso Fiorentino después de 500 años

Este año se celebra el 500 aniversario de la Deposición en Cruz de Rosso Fiorentino, obra maestra conservada en la Pinacoteca Comunale de Volterra. Con este motivo, la galerista Francesca Sacchi Tommasi ha concebido y organizado la exposición Rubeus et alii, comisariada por Antonio Natali y Elisa Gradi, que podrá visitarse del 21 de junio al 31 de agosto de 2021. En el Claustro del Palacio Minucci Solaini, sede de la Pinacoteca Comunale, se expondrán obras de Ugo Riva y Elena Mutinelli.

“Cuando una obra de arte es una obra maestra, puede inspirar a artistas durante siglos”, afirma Alessandro Furiesi, director de la Pinacoteca Civica di Volterra. "Por eso la Deposición de Rosso Fiorentino, pintada en 1521, sigue influyendo en pintores y escultores después de cinco siglos. Esta es la génesis de la exposición que tendrá lugar en la Pinacoteca para rendir homenaje a la pintura allí conservada, gracias a los trabajos de Ugo Riva y Elena Mutinelli. Una exposición nacida de la colaboración entre lo privado y lo público, de hecho, es gracias a la labor de la galería Etra Studio Tommasi, presentada en la Pinacoteca hace más de un año, que ha sido posible trabajar en este proyecto. Se trata de una operación significativa, cuando se cumplen 500 años de la realización del cuadro de Rosso Fiorentino. Una exposición que acompañará a los visitantes del museo durante el verano de 2021, y que caracterizará la reanudación de la Pinacoteca di Volterra con una amplia intervención cultural".

Se expondrán cinco obras creadas especialmente para esta exposición-homenaje por los dos artistas lombardos, Ugo Riva y Elena Mutinelli, ambos seducidos por la obra maestra manierista de Rosso Fiorentino. Ambos han optado también por utilizar materiales típicamente toscanos: terracota policromada y mármol de Carrara.

Bajo el comisariado de Antonio Natali, Ugo Riva propone cuatro obras en terracota, la primera de las cuales (titulada Soledad) fue ejecutada durante el primer encierro. En la obra, las diferentes figuras colocadas circularmente sobre una base de terracota oscura parecen estar en el acto de huir o desesperarse, y hay símbolos y referencias a la pintura renacentista florentina. “Siempre he estado enamorado de Rosso Fiorentino”, dice el artista, "hasta tal punto que en 1994 le dediqué una pequeña escultura titulada Le inquetudini del Rosso, en la que hacía hincapié en los cambios revolucionarios del arte de los que él había sido protagonista. Luego volví a hacer esa escultura, un poco más grande, en 2010, para el Four Seasons de Florencia, donde sigue hoy. Así llegamos a este proyecto, concebido para ser expuesto en el pozo del claustro del Palacio Minucci Solaini y realizado en terracota, de la que hay una gran escuela en la Toscana, un material que me produce un inmenso placer. En comparación con el proyecto inicial, al final resultó ser una obra de “sustracción”: eliminé la cruz, que además me parecía trivial, y las figuras aparecen todas como si huyeran de algo terrible. Pero, ¿por qué? Porque en medio estaba Covid. Pasé un año solo en el estudio, con mis amigos más íntimos a los que iba perdiendo uno a uno por enfermedad, viviendo una soledad terrible, porque en el momento del dolor cada uno está solo consigo mismo. De ahí el título de la obra. De hecho, en la obra, las figuras no se tocan, la superficie está llena de cortes y heridas e incluso la Virgen tiene los brazos levantados. No hay ningún gesto de compartir". Las otras tres obras de la exposición son Sine pietas et amor Dei, una imagen cruda y violenta que se asemeja a un buey descuartizado, con un Cristo depuesto debajo, todo ello colocado en un nicho religioso, y Stabat Mater, una llamada a la esperanza: se trata de un retablo, en realidad de Nápoles, en el que Riva ha modelado una Deposición.

Por último, con Eros y Thanatos, el artista pone de manifiesto la sensualidad de Rosso Fiorentino, pero sin desprenderse demasiado del tema de la muerte. La primera de las dos figuras está tomada de un Cristo de Rosso entre dos grandes clavos, mientras que la segunda representa a la sensual Cleopatra.

“De Rosso, Riva celebra la excelencia lingüística y revive la memoria de un pintor inconformista”, escribe Antonio Natali en el catálogo. "Inconformista y desprejuiciado, pero fiel a los caminos de la tradición, especialmente florentina, desde la antigüedad hasta el pasado más reciente. En su homenaje a la Deposición de Rosso, Riva continúa la historia del panel de Volterra, relatando ahora lo que sucedió después de que el cuerpo de Jesús fuera destripado del madero en el que había tenido lugar aquella escandalosa muerte. Y lo hace como si contemplara la cima del Gólgota con los ojos del Rojo, imaginando la evolución de los gestos de los pocos que permanecieron al pie de la cruz. Observando la concepción de la reinterpretación del retablo propuesta por Riva, uno se da cuenta de que la consternación de las mujeres y el llanto plegado de Juan, antes reunidos a la sombra del martirio, han sido sacudidos por un impulso centrífugo".

Bajo el comisariado de Elisa Gradi, Elena Mutinelli presenta Manifesto Principio, una escultura de mármol de Carrara de casi 170 centímetros de altura, cuyo diseño y realización han llevado mucho tiempo. Un Cristo muerto, pero que sabemos que resucitará, es la figura que emerge de un bloque de mármol arqueado hacia atrás, sostenido por dos figuras que apenas se perciben sobresaliendo del áspero material: en concreto, una mano, que parece viva, sostiene la cabeza del Hijo de Dios y da la imagen de la muerte y al mismo tiempo de la vida que pronto triunfará.

“En esta obra mía de mármol”, dice el escultor, "he querido representar el carácter cíclico teatral entre la vida y la muerte. Cuando pensé en la Deposición de Rosso Fiorentino, apareció en mi mente una imagen inmóvil, casi alucinatoria, que me llevó a trabajar rápidamente. Experimenté entonces, bien entrada en la cincuentena, una nueva forma de trabajar. No creía que pudiera ocurrirme a mí... Y eso creó en mí una fascinación muy fuerte. Me sedujo la idea, pero sobre todo la inmediatez de ver la obra en el bloque de mármol. Elegí este material porque, siendo un concepto extremadamente teatral, también quería que fuera vivo, palpitante y al mismo tiempo monumental. Como sólo puede serlo una escultura de mármol, que parece moverse, que permite saltos muy fuertes de materia en el bloque, símbolos de vida".

"Un teatro, el de la Deposición, que en su síntesis plástica más abstracta da forma, para Elena Mutinelli, a un laberinto magmático, génesis de Manifesto Principio, un grupo escultórico basado en un sistema simbólico articulado“, escribe la comisaria en el catálogo. ”Una obra ligada a la geometría de los espacios, a las aberturas y a la valencia del gesto de los personajes escenificados por Rosso en el retablo de Volterra, penetrados por la mirada del artista a través de un pasaje que implica un proceso de iniciación, de initium. Es el momento auroral al que Elena Mutinelli confía una forma en perpetuo movimiento, y a partir del cual se genera la estructura central del Cristo, sostenida por dos figuras que asisten a la caída del cuerpo inclinado hacia atrás; los miembros que se pierden en la piedra fluida y luego hacia arriba, hacia el rostro que parece, una vez más, animado con un anhelo de vida, antes de abandonarse de nuevo y volver a entrar en el vientre eterno del bloque de mármol".

Para más información: www.etrastudiotommasi.it

En la imagen, Elena Mutinelli, Manifesto Principio.

Volterra, dos artistas contemporáneos reinterpretan la Deposición de Rosso Fiorentino después de 500 años

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