Villa Pignatelli acoge la primera exposición individual de Gianni Berengo Gardin en Nápoles

Del 6 de abril al 9 de julio de 2023,Villa Pignatelli acogerá la primera exposición individual en Nápoles de Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 1930). Se trata de la exposición titulada Gianni Berengo Gardin. L’occhio come mestiere (El ojo como oficio), comisariada por Margherita Guccione, Alessandra Mauro y Marta Ragozzino, promovida por la Dirección Regional de Museos de Campania y producida por el MAXXI, en colaboración con Contrasto, la Fondazione Forma per la Fotografia y el Archivio Gianni Berengo Gardin. En la nueva disposición en Villa Pignatelli - Casa de la Fotografía, la exposición ya presentada en el MAXXI de Roma en 2022 se enriquece con un nuevo núcleo de fotografías dedicadas a Nápoles y a la región de Campania.

Se han reunido más de doscientas fotografías, incluyendo imágenes famosas, otras poco conocidas o completamente inéditas. Un extraordinario relato dedicado a Italia, que retoma el título del célebre libro de 1970 editado por Cesare Colombo, L’occhio come mestiere (El ojo como oficio),antología de lasimágenes del maestro que testimoniaban la importancia de su mirada, su método y su capacidad poco común para narrar su tiempo.

Maestro del blanco y negro, de la fotografía de reportaje y de la investigación social, Gianni Berengo Gardin, a lo largo de casi setenta años de carrera, ha narrado con sus imágenes Italia desde la posguerra hasta nuestros días, construyendo un patrimonio visual único caracterizado por una gran coherencia en las elecciones lingüísticas y un enfoque “artesanal” de la práctica fotográfica.

La exposición se introduce con una sección dedicada al estudio de Milán, para Berengo Gardin un lugar de reflexión y elaboración, que aparece como una especie de cámara de las maravillas en la que emergen también aspectos privados y menos conocidos de su personalidad.

La exposición continúa a través de un itinerario fluido y no cronológico que acompaña al visitante en un viaje por el mundo y la forma de ver del maestro, ofreciendo una reflexión sobre las características peculiares de su investigación. Entre ellas destacan: la centralidad del hombre y su lugar en el espacio social; el carácter concreto pero también poéticamente analógico de su “verdadera fotografía” (fórmula con la que estampa sus copias autógrafas nunca manipuladas y que remite al trabajo del fotógrafo como “artesano”) la fuerza y especificidad de su forma de construir la secuencia narrativa, que no se limita a simples descripciones del espacio sino que construye historias de forma natural; la adhesión comprometida a una concepción de la fotografía entendida como documento, pero salpicada de detalles inquietantes e irónicos. Y, sobre todo, la coherencia de su visión.

El punto de partida de este viaje visual es Venecia, la ciudad elegida por Berengo Gardin que, aunque no nació allí, se siente veneciano. Venecia es el lugar donde se formó como fotógrafo, gracias a su encuentro con círculos fotográficos como La Góndola, y es el lugar de un retorno continuo, desde las primeras imágenes extraordinarias de los años 50 en las que vemos una ciudad íntima, casi susurrada, muy poética, pasando por la protesta en la Bienal de 1968 hasta el famoso proyecto dedicado a los Grandes Barcos en 2013. De Venecia al Milán de la industria, de las luchas obreras, de los intelectuales (se exponen retratos de Ettore Sotsass, Gio Ponti, Ugo Mulas, Dario Fo, entre otros), para luego atravesar casi todas las regiones y ciudades italianas, de Sicilia a los arrozales de Vercelli, observados en sus transformaciones sociales, culturales y paisajísticas desde la posguerra hasta nuestros días. Y luego los famosos reportajes de lugares de trabajo realizados para Alfa Romeo, Fiat, Pirelli y, sobre todo, Olivetti (con la que colaboró durante 15 años), que le ayudaron a crear una conciencia social y, como dice en la entrevista con Margherita Guccione realizada para la exposición en el MAXXI: “Puedo definirme comunista a secas, no tanto porque haya leído los textos importantes sobre el comunismo, sino porque trabajé en la fábrica con los obreros, comprendí sus problemas”. Las de los hospitales psiquiátricos publicadas en 1968 en el volumen Morire di classe (Morir de clase), realizado junto con Carla Cerati: imágenes de denuncia y respeto, extraordinarias y terribles, que documentan por primera vez las condiciones en el interior de los hospitales psiquiátricos de diversas instituciones de toda Italia. Editado por Franco Basaglia y Franca Ongaro Basaglia, el libro contribuyó decisivamente a la constitución del movimiento de opinión que condujo a la aprobación en 1978 de la ley 180 de cierre de los manicomios. A continuación, las imágenes de la exposición narran la historia del pueblo y la cultura romaníes, cuyos momentos íntimos y corales de su vida, como fiestas y ceremonias; las numerosas pequeñas aldeas rurales y las grandes ciudades; los lugares de la vida cotidiana, fueron fotografiados por Berengo Gardin con confianza y curiosidad; el terremoto que asoló L’Aquila; las obras de construcción (incluida la del MAXXI, fotografiada en 2007); los numerosos encuentros del autor con figuras clave de la cultura contemporánea (Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Mario Soldati, por citar sólo algunos).

El núcleo de fotografías que enriquece la exposición de Villa Pignatelli está dedicado a Nápoles y a la región de Campania, de Capri a Pompeya, y constituye un homenaje a la ciudad napolitana en la prestigiosa sede que desde 2010 dedica exposiciones internacionales a reconocidos intérpretes de la fotografía contemporánea y eventos sobre los temas y los lenguajes del arte fotográfico. A través de la mirada de Berengo Gardin, las instantáneas del centro histórico, desde las callejuelas hasta los monumentos y las plazas, se alternan con las vistas de los paisajes más famosos de Campania, en un relato personal y evocador que se desarrolla entre finales de los años sesenta y los noventa.

La exposición se completa con una sección dedicada a los libros, destino principal y predilecto de su obra, una especie de estantería, representativa de las más de 250 publicaciones que ha realizado a lo largo de su dilatada carrera, colaborando con autores como Gabriele Basilico, Luciano D’Alessandro, Ferdinando Scianna, Renzo Piano y también con Touring Club Italiano y De Agostini. También tuvo una colaboración fundamental con el semanario Il Mondo, de Mario Pannunzio, donde publicó más de 260 fotografías entre 1954 y 1965 y sobre el que escribió: “En mi vida he conocido a muchos intelectuales italianos importantes que se han convertido en amigos y han influido enormemente en mi fotografía. El más importante fue Mario Pannunzio”.

Escaneando un código QR, también es posible visitar la exposición acompañado por la voz de Gianni Berengo Gardin que narra en primera persona anécdotas y recuerdos vinculados a su vida personal y profesional en el podcast dedicado al fotógrafo y producido por el MAXXI.

La exposición va acompañada del libro L’occhio come mestiere, publicado por Contrasto con motivo de la exposición en el MAXXI de Roma.

La obra y el archivo de Gianni Berengo Gardin están representados en exclusiva por la Fondazione Forma per la Fotografia.

Villa Pignatelli acoge la primera exposición individual de Gianni Berengo Gardin en Nápoles

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