Villa Grimani Valmarana un colectivo de arte contemporáneo sobre la inviolabilidad del cuerpo

Del 30 de abril al 21 de mayo de 2023, Villa Grimani Valmarana, en Noventa Padovana (Padua), acogerá en sus espacios expositivos temporales la muestra de arte contemporáneo Noli me tangere. Dell’inviolabilità del corpo (De la inviolabilidad del cuerpo), comisariada por Barbara Codogno y organizada por el Ayuntamiento de Noventa Padovana, Departamento de Cultura y patrocinada por la Región del Véneto, el IRVV (Istituto Regionale Ville Venete) y la Provincia de Padua.

Los artistas que exponen son Enrica Berselli (Módena); Greta Bisandola (Padua); Marta Czok (Polonia); Ruggero D’Autilia (Venecia); Tommaso Giusti (Módena); Maurizio L’Altrella (Milán); Nunzio Paci (Bolonia); Federica Poletti (Módena); Stefano Reolon (Padua); Silvia Patrono (Padua); Marco Strano (Padua); Roberta Ubaldi (Terni); Marco Vecchiato (Padua); Elisabetta Vignato (Padua).

Además, un homenaje a Sergio Rodella y Orlando Tisato con obras de la colección del Ayuntamiento de Noventa Padovana.

Esta exposición", explica Vincenzo Gottardo, Vicepresidente adjunto de la Provincia de Padua, “se organiza en una Villa veneciana, manifestación de la Serenissima en tierra firme. Muchos artistas fueron llamados por mecenas clarividentes y eruditos para trabajar en estos monumentos arquitectónicos a partir del siglo XVI. Tres de ellos: Palladio, Tiepolo y Veronese. Sólo en la provincia de Padua hay más de 600 villas venecianas, y todos sabemos cómo la Riviera del Brenta y, en particular, Noventa Padovana, son las joyas de la corona de este sistema cultural. El papel de la Provincia ha sido siempre el de crear redes, promoviendo las excelencias del territorio. La ocasión es particularmente interesante y propicia: no sólo revalorizamos un bien precioso que pertenece a nuestro bagaje histórico, sino que lo hacemos dando cabida a artistas vivos que se ocupan de la pintura contemporánea. Una línea de continuidad que nos muestra cómo la belleza sigue siendo una identidad cultural esencial de nuestro territorio. Espero que esta exposición sea una oportunidad para reiniciar, también para tejer ese diálogo necesario entre municipios que vuelva a poner en circulación la cultura y con ella el turismo y la economía”.

“Me gustaría destacar que la exposición colectiva organizada en Villa Grimani Valmarana”, subraya Marcello Bano, alcalde de Noventa Padovana, “nos ayuda a reflexionar sobre el mensaje real que transmiten los testimonios históricos que conservamos obediente y amorosamente. Estamos en el interior de una villa veneciana que tiene una larga historia, su arquitectura refleja el esplendor de la Serenissima, y su uso posterior nos recuerda cómo los lugares adquieren valor con el paso del tiempo cuando son habitados por los contemporáneos. Pero también por la previsión. También me gusta pensar que los artistas rinden homenaje a este lugar a través de su arte, impulsados por un título importante, tanto en términos de inspiración como de reinterpretación. Un mensaje importante que Noventa Padovana se complace en acoger y promover. Resulta especialmente significativo, pues, que esta exposición se celebre en un lugar propicio para entablar un diálogo entre los artistas contemporáneos, el arte y la comunidad. La belleza del arte es inmortal, debe crear intercambio, agregación, reflexión. Mi compromiso irá siempre en este sentido”.

“Siguiendo la estela de una contaminación cada vez más evidente y necesaria”, explica Flora Tibò, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Noventa Padovana, “haremos dialogar el arte figurativo contemporáneo dentro de Villa Grimani Valmarana, que se convertirá aún más en un lugar de belleza y expresión artística, abierto al testimonio de todos”. La exposición, comisariada por Barbara Codogno, reúne a 14 artistas de renombre nacional e internacional. La comisaria viene de exponer en el Museo degli Eremitani A riveder le stelle (Volver a ver las estrellas), que nació con el objetivo de trazar una línea de continuidad entre la pintura medieval y la contemporánea con Dante y Giotto como faro. Noli me tangere se mueve con la misma intención: la frase, pronunciada por Jesús en el Evangelio de Juan, está más de actualidad que nunca cuando se aplica al respeto, la no violencia y la paz en su sentido más amplio. Una perspectiva que une las diferentes sensibilidades de los artistas implicados. Confiamos en que esta iniciativa pueda ser el primer paso de un camino que se construya en torno a la idea de unidad en el signo del arte, capaz además de poner en valor espacios históricamente importantes y hoy en candelero como son las Villas Venecianas".

Giotto, Hans Holbein, Tintoretto, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Beato Angelico, Tiziano, Correggio, Guercino, son sólo algunos de los muchos artistas que, desde la Edad Media hasta nuestros días, han rendido homenaje pictórico a la frase que sella el momento preciso en que Cristo resucitado, todavía con rasgos humanos, se transmuta en puro espíritu. Reconocido por María Magdalena, Cristo dice: “Noli me tangere”. Una frase traducida primero en: no me toques; luego en: no me retengas.

El comisario pretende llamar la atención sobre la dilatación del tiempo en que la frase esculpe la historia. La agonía de Cristo en la cruz, la violencia a la que fue sometido. Su epifanía humana. Muchos pintores han representado esta escena del Evangelio como un roce de dedos que, sin embargo, no llega a producirse, poniendo así de relieve un espacio entre los cuerpos: la distancia entre las manos que se convierte en el centro magnético de la escena. Este es uno de los puntos sobre los que trabajaron los artistas: es necesario reconocer la distancia como elemento fundador para “acercar” el cuerpo del otro. Un espacio sagrado que sanciona el respeto, suprime el asimiento y confirma la inviolabilidad del espacio ocupado por el otro frente a uno mismo.

“Una perspectiva específicamente filosófica y antropológica, que vincula la lectura sacrificial de la puesta en muerte de Cristo, lleva a considerar la sentencia como un desvelamiento que consolida el mensaje cristiano. No me hagas más daño, ya se me ha hecho todo el daño posible. Cristo con su muerte nos obliga a asumir nuestros mecanismos violentos: una violencia que ejercemos sobre los cuerpos, sobre el medio ambiente, sobre la naturaleza”, explica la comisaria. “Sin embargo, Noli me tangere es también el espacio del milagro. Una transfiguración y una resurrección, la creación de un Hombre nuevo que sólo tendrá lugar si sabemos respetar al otro, su espacio. Sin violentarle. Nunca”.

Algunos actos culturales acompañan la exposición: el 7 de mayo a las 16.00 horas, Marco Vecchiato presenta al público L’ultimo guardiano di aprile, Cleup Editore. El 14 de mayo a las 16.00 horas, Stefano Reolon ofrecerá una conferencia abierta sobre dibujo; mientras que el 21 de mayo, el finissage de la exposición contará con la presencia del psicoanalista Ruggero Chinaglia y la escritora Maria Antonietta Viero. A continuación tendrá lugar un concierto con Andrea Ferrari.

La exposición permanecerá abierta con entrada gratuita el jueves, viernes y sábado por la tarde, de 16.00 a 19.00 horas, y el domingo de 10.00 a 12.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas.

Imagen: Enrica Berselli, Senza Umane Interferenze (2023; cera de abeja virgen, plastilina, hallazgos botánicos, pigmentos, hierro, 47x61x18 cm)

Villa Grimani Valmarana un colectivo de arte contemporáneo sobre la inviolabilidad del cuerpo

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