Viena, primera exposición completa sobre la Nueva Objetividad alemana en Austria, en el Museo Leopold

Hasta el 29 de septiembre de 2024, el Museo Leopold de Viena acoge la primera exposición completa sobre la Nueva Objetividad alemana en Austria: Esplendor y miseria. Nueva Objetividad en Alemania. La muestra, centrada en elarte alemán de las décadas de 1920 y 1930, exhibe alrededor de 150 obras procedentes de museos internacionales y colecciones privadas, entre las que se incluyen un centenar de pinturas, unas 40 obras sobre papel, así como fotografías y material de archivo.

El movimiento artístico de la Nueva Objetividad tuvo su origen en la exposición organizada en 1925 por Gustav Friedrich Hartlaub en la Städtische Kunsthalle de Mannheim, titulada Die Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus[Nueva objetividad. Pintura alemana desde el expresionismo]. Este nuevo movimiento ofrecía un marcado contraste con el estilo introspectivo delexpresionismo que dominaba el arte antes de la Primera Guerra Mundial.

“Las traumáticas experiencias de la Primera Guerra Mundial exigieron representaciones completamente nuevas de la realidad en el arte”, explica Hans-Peter Wipplinger, director del Museo Leopold y comisario de la exposición. “La resignación, las acusaciones y las dificultades indescriptibles que caracterizaron este periodo, por un lado, y la esperanza, la emancipación y el incipiente entusiasmo por la vida de los ’dorados años veinte’, por otro, tenían que expresarse en un nuevo tipo de arte: un arte sin sentimentalismos, sobrio, concreto y purista; en resumen, un arte objetivo y realista.”

Los artistas de la Nueva Objetividad, entre ellos Max Beckmann, Otto Dix, Carl Grossberg, George Grosz, Karl Hofer, Karl Hubbuch, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Lotte Laserstein, Jeanne Mammen, Felix Nussbaum, Gerta Overbeck, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Schrimpf y muchos otros, observaron los acontecimientos de su tiempo con una perspectiva sobria, representando lo que veían de forma directa y sin emociones. Para procesar las terribles experiencias de la guerra y sus devastadoras consecuencias, encontraron inspiración en las calles de las metrópolis, en los lugares de ocio urbano, en los nuevos estilos de vida de las mujeres modernas y seguras de sí mismas y en los cambios radicales provocados por los rápidos avances tecnológicos.

Cuando los nacionalsocialistas tomaron el poder en 1933, este enfoque artístico se vio brutalmente interrumpido. Siguiendo la política artística nacionalsocialista, el arte de vanguardia fue sistemáticamente vilipendiado como “degenerado”, con obras confiscadas o destruidas. Los artistas considerados políticamente sospechosos sufrieron registros en sus pisos y estudios, fueron excluidos de asociaciones y se les prohibieron exposiciones. Profesores como Otto Dix y Christian Schad fueron destituidos de sus cargos académicos. En respuesta a estas persecuciones, muchos artistas huyeron al extranjero, se retiraron en una especie de emigración interna o se amoldaron al régimen para sobrevivir.

Dentro de la Nueva Objetividad había dos direcciones diferentes: un ala izquierda de orientación política, caracterizada por un verismo crítico de la sociedad, y un ala derecha, conformada por tendencias clasicistas y neorrománticas.

“En sus inicios, el arte de la Nueva Objetividad estuvo conformado por artistas progresistas de la izquierda política que plasmaron sus ideas pacifistas en su arte, plasmando una imagen de la humanidad que proporcionaba un testimonio elocuente de las tensiones de la época. Denunciaron la doble moral de la sociedad, especialmente en las ciudades modernas, y la hicieron visible en representaciones a veces drásticas”, afirma la comisaria. “Su campo de investigación artística era la esfera pública: las calles y las plazas, las posadas y los burdeles, las fábricas y los patios. Con cáusticas polémicas, criticaban el libertinaje de la burguesía y los capitalistas que, según ellos, explotaban a la población y se lucraban con la guerra”.

Dividida en trece secciones temáticas, la exposición se centra en todas las facetas que caracterizaron a la Nueva Objetividad y a sus artistas, que exploraron de forma sociocrítica, sarcástica y despiadadamente voyeurista tanto el lado glamuroso como el oscuro de la vida nocturna de la época.

La exposición va acompañada de un catálogo en alemán e inglés, editado por Hans-Peter Wipplinger, con ensayos de Daniela Gregori, Rainer Metzger, Aline Marion Steinwender, Hans-Peter Wipplinger y Thomas Zaunschirm, y una panorámica de la cultura, la política y la sociedad en la República de Weimar de 1918 a 1933.

Información: www.leopoldmuseum.org

Viena, primera exposición completa sobre la Nueva Objetividad alemana en Austria, en el Museo Leopold

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