Verona, la gran exposición sobre Giovan Francesco Caroto, entre Mantegna y Veronese

Se inaugura en Verona, en el Palacio de la Gran Guardia, justo enfrente de la Arena, la gran exposición Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese (Caroto y las artes entre Mantegna y Veronés), dedicada a uno de los principales protagonistas del Renacimiento veronés, Giovan Francesco Caroto (Verona, 1480 - hacia 1555), programada del 13 de mayo al 2 de octubre de 2022. Se trata de la primera exposición dedicada al artista, con más de 120 obras procedentes de algunas de las más prestigiosas colecciones italianas y extranjeras, y se sitúa idealmente entre dos grandes eventos promovidos en el pasado por el Ayuntamiento de Verona a través del Museo di Castelvecchio: Mantegna y las artes en Verona 1450-1500 (de septiembre de 2006 a enero de 2007) que, junto a las obras del gran pintor de Padua, había contrastado los productos pictóricos, gráficos y escultóricos de artistas locales influidos diversamente por él, y Paolo Veronese. La ilusión de la realidad (de julio a octubre de 2014), dedicada al mayor pintor del siglo XVI de la ciudad: cierra un importante tríptico de exposiciones dedicadas al arte renacentista en Verona.

El objetivo de la exposición: presentar la evolución del gran pintor, siguiéndole desde sus inicios juveniles hasta su reconocido papel como artista. A través de una serie de medidas de conservación apoyadas para la exposición y una amplia campaña de análisis diagnósticos, Caroto y el Arte entre Mantegna y Veronés, comisariada por Francesca Rossi (Directora de los Museos Cívicos de Verona), Gianni Peretti (historiador del arte) y Edoardo Rossetti Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana di Lugano) pretende ser también una oportunidad para contribuir a la conservación de su obra y profundizar en el conocimiento del trabajo técnico del pintor.

De hecho, numerosos institutos participan en el proyecto científico de la exposición, elaborado por los comisarios asistidos por un comité científico compuesto por Margherita Bolla (Estudio, didáctica e investigación en el campo de la arqueología para la creación y valorización de museos, monumentos y áreas arqueológicas en la Verona romana Musei Civici di Verona), Luca Fabbri (Conservador de las Colecciones de Arte Medieval y Moderno Museo degli Affreschi G.B. Cavalcaselle, Musei Civici di Verona), Maria Teresa Franco Fiorio (Historiadora del Arte, Ente Raccolta Vinciana, Milán), Stefano L’Occaso (Director del Palazzo Ducale, Mantua), Sergio Marinelli (Historiador del Arte), Paolo Plebani (Conservador Accademia Carrara, Bérgamo) y Alessandra Zamperini (Departamento de Culturas y Civilizaciones, Universidad de Verona). En particular, la exposición ha podido contar con el apoyo de diversas instituciones del sistema museístico veronés, como el Museo di Castelvecchio, como el como responsable, el Museo degli Affreschi “Giovanni Battista Cavalcaselle”, el Museo Arqueológico del Teatro Romano, el Museo Lapidario Maffeiano y el Museo de Historia Natural, así como una amplia red de colaboraciones interinstitucionales y préstamos nacionales e internacionales, en la que desempeñaron un papel crucial dos socios científicos, a saber, los museos del Palacio Ducal de Mantua y del Castello Sforzesco de Milán, que atestiguan el valor de la experiencia itinerante de Caroto, que ejerció su actividad artística entre las ciudades de Verona y sus alrededores. su actividad artística entre las ciudades de Verona, Mantua y Milán. En esta ocasión, el traslado a la exposición dedicada a Caroto de numerosas obras habitualmente albergadas en los itinerarios museísticos del Museo di Castelvecchio y del Museo “Giovanni Battista Cavalcaselle” ofreció la insólita posibilidad de mostrar al público obras que a menudo no son visibles, aportando nuevas perspectivas visuales y de profundización en las colecciones de los Museos Cívicos.

Entre los prestamistas se encontraban coleccionistas privados e importantes instituciones museísticas nacionales e internacionales, entre ellas la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo San Sebastiano y el Palazzo Ducale de Mantua, la Gallerie degli Uffizi de Florencia, la Gallerie Estensi de Módena, el Castello Sforzesco de Milán, la Gallerie dell’Accademia de Venecia, la Pinacoteca di Brera de Milán, el Muséy del Louvre de París, el Museo Brukenthal de Sibiu, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek y la Staatliche Graphische Sammlung de Múnich, el Szépművészeti Múzeum de Budapest y el Städelsches Kunstinstitut de Fráncfort.

La exposición, coproducida por Civita Mostre e Musei y realizada con la colaboración del Departamento de Cultura y Civilización de la Universidad de Verona, ha obtenido el patrocinio del Ministerio de Cultura y de la Región del Véneto y cuenta con las aportaciones de Airbnb, Fondazione Città Italia, Soroptimist Club di Verona y el patrocinio técnico de ERCO. Medios de comunicación asociados: Radio Monte Carlo, Internazionale, Finestre sull’Arte, Creation y PSC Promos Comunicazione.

La exposición

El arte en Verona en la primera mitad del siglo XVI, que floreció entre los dos gigantes Andrea Mantegna y Paolo Caliari conocido como Veronés, es un periodo que, en muchos aspectos, aún está por investigar. En aquellos años no faltaron figuras de gran calidad y personalidad inconfundible, especialmente en el campo de la pintura y la miniatura, como Girolamo dai Libri, Francesco Morone, Paolo Morando conocido como Cavazzola, Francesco Torbido conocido como il Moro, Nicola Giolfino, y muchos otros. También en el campo de la arquitectura se produjo una rápida adaptación lingüística a fórmulas más modernas, gracias a personalidades como Gian Maria Falconetto y Michele Sanmicheli. De todas estas figuras de artistas, Giovan Francesco Caroto emerge como una de las más interesantes y complejas. El perfil que le dedica Giorgio Vasari nos permite seguir su formación artística: el gran historiador de Arezzo, de hecho, dedica una extensa digresión a Caroto en la edición Giuntina de las Vidas (1568), trazando su biografía en la Vita dedicada a Giovanni Giocondo y a los demás pintores veroneses de la época.

Caroto, alumno de Liberale da Verona, es descrito como un niño de gran talento e inclinado hacia las representaciones realistas. Vasari cuenta una anécdota: trasladado a Milán, desafió a un flamenco que le había mostrado una “cabeza de retrato al natural”, afirmando que él era capaz de pintar una mejor. El flamenco, burlándose de él, le dijo que si lo conseguía, le daría el cuadro y 25 escudos, mientras que si no, Caroto le debería la suma y su trabajo. Así pues, Caroto se puso manos a la obra y realizó un retrato de “un anciano caballero afeitado con un gavilán en la mano”, pero el del flamenco seguía considerándose mejor: Sin embargo, como se pensaba que el artista se había equivocado al elegir el tema (en el sentido de que si hubiera elegido a un joven, como en el retrato del flamenco, habría conseguido si no ganar al menos hacer algo de igual calidad), y como el cuadro de Caroto era en cualquier caso excelente, el flamenco se conformó con el retrato del anciano sin aceptar los 25 scudi. Según Vasari, el cuadro fue comprado más tarde por Isabel de Este (hoy no conocemos la obra).

p>Inteligente, curioso, ingenioso, vagabundo, estuvo en Mantua, en la corte de los Gonzaga, bajo la égida de Mantegna; en Milán, al servicio de Antonio Maria Visconti; en Casale Monferrato, en la corte del marqués Guglielmo IX Paleologo. Llegó a conocer y apreciar la pintura flamenca y nórdica, moviéndose entre Milán, Verona y Venecia, así como la de Rafael y sus seguidores, hasta el punto de hacer verosímil la hipótesis de su viaje de estudios a Roma. Practicó la pintura, la miniatura, el dibujo naturalista, la medallística y la estatuaria. Se dedicó sobre todo a la pintura devocional pública y privada (retablos, Madonnas con niños), pero alcanzó sus resultados más personales y felices en el retrato y el paisaje.

“Giovan Francesco Caroto”, explican los comisarios, “es el emblema de la capacidad de los artistas veroneses para moverse por distintas zonas geográficas de la Península, consiguiendo contaminar lo aprendido en su juventud e insertando su ciudad en una compleja red de relaciones artísticas”. Por otra parte, la biografía de Giovan Francesco Caroto resulta en cierto modo emblemática para comprender la evolución de los acontecimientos artísticos en el valle del Po durante las cuatro primeras décadas del siglo XVI. Su formación y sus movimientos demuestran la importancia del sistema de pequeñas cortes italianas en la formación del lenguaje de la “manera moderna”, pero sobre todo el protagonismo en el panorama artístico italiano que tuvo lugar hacia mediados de la segunda década del siglo XVI, con el estrecho e innovador diálogo entablado entre Milán y Venecia. La exposición reúne por primera vez los resultados de años de investigación de estudiosos del arte veronés y milanés sobre las polifacéticas relaciones que unieron los dos animados centros de producción cultural de la época.

El recorrido

La exposición está dividida en nueve secciones que destacan momentos particulares de la carrera de Caroto y aspectos significativos de sus intereses y personalidad artística. Seis secciones presentan un esquema expositivo tradicional, mientras que tres contienen instalaciones multimedia: 1. Giovan Francesco Caroto, entre Verona y Mantua, a la sombra de Mantegna; 2. Viajando entre Milán y Casale Monferrato; 3. Giovan Francesco y el arte del retrato; 4. Giovanni Caroto como pintor; 5. Verona, los años de su madurez; 6. De Caroto a Paolo Veronese; 7. Caroto como pintor; 8. Caroto como pintor. 7. De Caroto a Paolo Veronese: nuevos horizontes en la pintura veronesa; 8. Giovanni Caroto como testigo de la Antigüedad; 9. Entre las artes y las ciencias naturales: el taller del boticario y la Wunderkammer del Museo Calzolari.

La primera sección reúne testimonios del entorno en el que se formó Caroto: desde los Triunfos de Liberale da Verona, que resumen la lección que el artista veronés impartió al joven Giovan Francesco, hasta obras maestras de Andrea Mantegna como el Retablo del Trivulzio de Castello Sforzesco, la Sagrada Familia con un santo de Castelvecchio y la Resurrección de Bérgamo. La exposición incluye comparaciones entre las obras de Caroto (como la Madonna cosedora y la espléndida Madonna de la mariposa) y las de Mantegna y Liberale da Verona. También para evocar el clima de la época y la difusión de la lección de Mantegna, la primera sección expone obras de artistas que siguieron los pasos de Mantegna, como Francesco Bonsignori y Domenico Morone (presente con la célebre Cacciata dei Bonacolsi prestada por el Palacio Ducal de Mantua). Una subsección está dedicada al tema de la Sagrada Familia, con obras de Mantegna, Monsignori y Caroto (destaca la Madonna de este último procedente del Museo Städel de Fráncfort). La primera sección se cierra con la gran pintura sobre tabla de Caroto de 1512 con los Tres Arcángeles, que se mide con la tradición veronesa, enriquecida por la comparación con la cultura de Mantua (Caroto, de hecho, también estuvo activo en la ciudad de los Gonzaga) y la de Milán.

La sección “Giovan Francesco entre Milán y Casale Monferrato” traza las ideas que el artista extrajo de la comparación con los artistas que trabajaron en estas realidades, y en particular con los de Leonardo: se exponen obras de Bramantino, Bernardino Luini, Andrea Solario y otros artistas cercanos a Leonardo. La obra maestra de la sección es la Lamentación sobre Cristo muerto de 1515, fecha en la que Caroto está atestiguado en Casale en la corte de Guglielmo IX Paleólogo (donde el artista está documentado hasta 1523). La tercera sección se adentra en el retrato de Caroto: esta parte de la exposición se centra en el Retrato de niño riendo con dibujo (posiblemente un retrato del hijo de Caroto, Bernardino), obra icónica y máximo exponente de las reflexiones de Caroto sobre los estudios de expresión de Leonardo da Vinci, obra que el artista conoció durante sus estancias en Milán. La cuarta sección está dedicada a Giovanni Caroto, hermano menor de Giovanni Francesco: tres de sus obras, entre las pocas que se le pueden atribuir (en particular un retablo de 1514, pintado para la iglesia de San Giovanni in Fonte de Verona, y dos retratos), ejemplifican la manera de ser del artista.

Pasamos a la quinta sección, dedicada a la madurez de Giovan Francesco Caroto y a los años comprendidos entre 1525 y 1530. La primera parte de la sección está dominada por dos retablos, el Despedida de Cristo de su Madre y el Lavatorio de los pies, mientras que la segunda sección analiza las deudas de Caroto con la manera romana, aprendida en Mantua a través de Giulio Romano: la obra maestra de esta fase es la Sagrada Familia con Santa Isabel y el Pequeño San Juan de 1531, obra clave en la carrera de Caroto. También se dedica un lugar destacado al paisaje: en el centro de la sala se encuentra el Descanso durante la Huida a Egipto, prestado por el Louvre, una de las principales obras maestras del pintor veronés, caracterizada por un paisaje suave y sombrío, rico en agua y vegetación minuciosamente descrita por Caroto. Incluye una digresión sobre la colección del conde Mario Bevilacqua, la más rica y famosa de la segunda mitad del siglo XVI en Verona, que también incluía obras de Caroto. La exposición prosigue con otra exploración temática: en efecto, la sexta sección está dedicada a la relación de Caroto con Giulio della Torre, jurista y artista aficionado, especializado en la fundición de medallas de bronce. El público podrá admirar aquí algunas pinturas realizadas para Giulio della Torre, como el lienzo octogonal Veritas filia Temporis y la Tentación de Cristo. La séptima sección está dedicada a la última fase de la actividad de Caroto: a partir de 1540 se estableció un nuevo lenguaje en Verona, promovido por una nueva generación de artistas, entre los que se encuentra Antonio Badile III, presunto maestro de Veronés. La exposición se cierra con el San Jorge y la Princesa que Caroto pintó en 1535 para el altar mayor de la iglesia de San Giorgio in Braida: en la década de 1560 la obra fue sustituida por el Martirio de San Jorge de Veronés, testimonio del cambio de gusto a partir de mediados de siglo. Dos salas multimedia concluyen la exposición: una está dedicada a la mirada de Caroto como testigo de la antigüedad, con algunos objetos (un fragmento de estela, un pequeño altar y libros) que acompañan la proyección de vídeo, mientras que la otra reproduce la Wunderkammer del boticario Francesco Calzolari, mostrando también algunos objetos de su colección: un holograma de Calzolari ilustra los objetos expuestos en un escenario que recrea su cámara de las maravillas.

Formas innovadoras de utilización

Dentro de las secciones, los comisarios han querido experimentar con formas innovadoras de narración, en particular mediante tres instalaciones multimedia, diseñadas en colaboración con la empresa creativa Culturanuova, para favorecer la accesibilidad y la profundización en los temas propuestos también mediante el uso de tecnologías que permitan el disfrute inmersivo por parte del público. Se trata de “Le sinopie dell’Annunciazione di Giovan Francesco Caroto”, “Caroto testimone di antichità” y “Caroto speziale e la Wunderkammer del Museo di Francesco Calzolari”.

También está disponible un itinerario de visita accesible vía App por Civita Mostre e Musei: se trata de un itinerario especial, dedicado a las personas con discapacidad visual, realizado con la contribución de la Fondazione CittàItalia, desarrollado en torno a doce obras pertenecientes a las colecciones cívicas con posible reutilización futura en el itinerario museístico de Castelvecchio. ARtGlass, por su parte, es responsable de la creación de un juego didáctico: una búsqueda del tesoro especial en realidad aumentada a través de las salas de exposición, que los jóvenes visitantes, de entre 8 y 12 años, pero también sus padres y cuidadores, podrán seguir en una tableta incluida en la entrada. A estas herramientas tecnológicas se suma un programa de actividades educativas y didácticas organizado por la Secretaría Educativa de la Cooperativa de Museos Cívicos Le Macchine Celibi, con la coordinación de servicios de Civita Exposiciones y Museos: están previstas visitas guiadas semanales gratuitas, visitas para grupos y clases escolares, así como talleres temáticos para niños de 6 a 11 años. La exposición está vinculada a una red de itinerarios artísticos en las iglesias de la ciudad para la que trabajó Caroto. Un proyecto realizado en colaboración con la diócesis de Verona, la Universidad de Verona, la Soprintendenza archeologia, belle arti e paesaggio de las provincias de Verona, Rovigo y Vicenza y la fundación Verona Minor Hierusalem. La exposición va acompañada de una monografía y un catálogo publicados por Silvana Editoriale.

Información práctica

La exposición abre de martes a domingo de 10:30 a 19:30 horas. La taquilla cierra una hora antes. Lunes cerrado. Entradas: precio completo 12 euros, reducido 10 euros (grupos de mínimo 15 personas, visitantes de 15 a 30 años, estudiantes universitarios con carnet hasta 30 años, mayores de 65 años, militares, voluntarios servicio civil universal, matriculados Universidad de Verona Educación Permanente, con VeronaCard, convenciones); tarifa reducida para escuelas y niños de 8 a 14 años acompañados de un adulto 1 euro, gratuita para niños menores de 7 años, visitantes discapacitados y acompañantes de visitantes discapacitados, miembros del ICOM, guías turísticos con carné, periodistas con carné, 2 profesores por grupo escolar, 1 acompañante por grupo, miembros de la asociación Amici dei Civici Musei di Verona, personas especialmente autorizadas. Tasa de reserva 1 euro por persona, 0,50 euros por estudiante. Información sobre la exposición y reservas: 045 8537339 (de lunes a viernes de 9.00 a 18.00 h, sábados de 9.00 a 13.00 h), sitio web www.mostracaroto.it, correo electrónico infocivita@tosc.it.

Verona, la gran exposición sobre Giovan Francesco Caroto, entre Mantegna y Veronese

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